Pour la sortie de leur nouvel album sur Century Media Records, Weibermacht, j’ai eu le plaisir de pouvoir poser quelques questions à la chanteuse du groupe Andromeda Anarchia. Merci à Birgit de Oktober Promotions pour cette opportunité et merci à Andromeda d’être une artiste aussi inspirante!
1/ Bonjour et tout d’abord merci pour le temps accordé à cette interview ! Peux-tu te présenter et nous présenter Folterkammer ?
Merci beaucoup pour votre intérêt. Je m’appelle Andromeda Anarchia, je suis originaire de la partie germanophone de la Suisse, et je suis la chanteuse, l’auteure et co-compositrice du groupe de black metal opératique Folterkammer (« chambre de torture »), basé à New York.
2/ Vous venez de sortir votre deuxième album « Weibermacht » sur le label Century Media Records. Comment en êtes-vous venus à collaborer avec eux ?
Zachary Ezrin, notre producteur, joue également avec son groupe de black metal avant-
gardiste Imperial Triumphant qui collabore déjà avec Century Media. Notre batteur Brendan McGowan a une formation d’acteur et de cinéaste, et il a créé de nombreux clips musicaux, non seulement pour Imperial Triumphant et Folterkammer, mais aussi pour de nombreux autres artistes et groupes, dont certains sont également signés par Century Media. Century Media a écouté notre premier album, die Lederpredigt, qui est sorti chez Gilead Media à l’époque. Il les a fascinés, en raison du concept musical que nous avions expérimenté sur Die Lederpredigt, mais aussi en raison des paroles. C’est ainsi que tout est arrivé. C’est à la fois un grand plaisir et un honneur de collaborer avec un label aussi ouvert d’esprit, orienté vers la créativité et varié que Century Media. C’était une énorme surprise pour nous et nous ne pourrions pas être plus heureux !
3/ Comment t’es venue l’idée de monter un groupe influencé Black Metal alors que tu viens
d’un milieu plus classique ? Et quelles sont tes principales influences en tant que chanteuse ?
Mon parcours pour devenir chanteuse professionnelle a été aussi peu orthodoxe que l’est mon chant, et c’est une longue histoire : Depuis que je suis toute petite, j’ai été influencée, inspirée et encouragée par l’immense amour de la musique de mes deux parents, j’écoute tout, tous les styles de musique, et c’est encore le cas aujourd’hui. En fait, le chant classique n’a jamais vraiment fait partie de mes préoccupations lorsque j’étais jeune, c’est ma mère qui me l’a suggéré à l’âge de 16 ans. Depuis que je suis enfant, j’ai toujours chanté, et j’essaie constamment d’imiter chaque chanson, chaque son et chaque langue que j’entends avec ma voix. Lorsque je lui ai dit un jour que j’aimerais apprendre à bien chanter, elle m’a suggéré de prendre des cours de chant classique, car cette discipline a une longue tradition de formation vocale, très solide, technique et saine.
Mon premier professeur (qui était un ténor) m’a profondément influencé : il était extrêmement doué et passionné par le bel canto. Il a formé plusieurs chanteurs de renommée mondiale. Lorsque j’étais adolescente, chanter du bel canto me semblait ringard et artificiel, et je trouvais les paroles des lieder et des arias si kitsch. J’étais vraiment immature. Haha ! Mon professeur m’avait dit que j’avais du talent et que si je voulais faire carrière, il pourrait m’aider, mais que je devrais travailler très dur. J’ai donc fait des études, mais je me sentais comme une étrangère. Je chantais déjà dans beaucoup de groupes différents, dans des styles de musique différents.
Lorsque j’ai commencé à découvrir des compositeurs classiques que je commençais à aimer
(Verdi, Berg, Ligeti, Kurtág, Strauss, Crumb, Elgar, Weill), je ne me voyais pas chanteuse d’opéra. En effet, j’ai toujours voulu composer et produire ma propre musique (ce que ne font pas les chanteurs d’opéra), et ne chanter que du bel canto pour le reste de ma vie était inimaginable. J’ai toujours voulu chanter tout et dans tous les styles. Le bel canto est un art merveilleux, mais si vous voulez le prendre au sérieux et ne pas avoir un
mauvais impact sur votre son, vous devez vous y consacrer entièrement. Chanter d’autres styles n’est pas mauvais pour la voix (comme on me l’a souvent dit), mais cela peut entraîner les mauvais muscles pour votre type de voix classique. Le mien est celui d’une soprano colorature dramatique : très forte, aigu, agile, mais plutôt froid et perçant. J’ai une tessiture de quatre octaves, ce qui signifie que je peux aussi atteindre des notes graves, mais elles n’ont pas un gros son.
Lorsque votre voix est destinée à chanter le « Fach » (type de voix) dramatique, c’est délicat. En effet, la voix met du temps à acquérir cette sonorité puissante. Si vous la poussez trop tôt, vous risquez de l’abîmer. Par conséquent, lorsque vous êtes un jeune chanteur, vous ne pouvez pas encore chanter ce à quoi vous êtes destiné. Il faut être très patient et travailler en douceur. Vous devez savoir que la technique du bel canto a été conçue pour chanter, au-dessus d’un orchestre complet sans aucune amplification. C’est un véritable défi. Il existe un répertoire spécifique pour chaque voix. Mon professeur du chant a protégé ma voix. Et j’ai beaucoup appris la patience et la discipline.
Ma première grande prestation publique a eu lieu sur un orgue d’église, à l’âge de 10 ans
environ, et j’ai joué Bach. Je jouais du piano depuis l’enfance. L’orgue m’a vraiment émue, en particulier le fait que l’on puisse modifier le son grâce à tous les jeux que l’on peut pousser et tirer. Je veux travailler avec ma voix comme s’il s’agissait d’un orgue : parfois je chante du bel canto, puis je change mon jeu, parfois plus moderne ou plus métallique, en fonction de la chanson.
Après sept ans de bel canto, j’ai décidé de me lancer dans le jazz et d’étudier son langage
musical. Mais comme ma voix est très différente des belles voix veloutées de mezzo-soprano ou d’alto des femmes dans le jazz, on me demandait constamment de chanter plus grave et moins fort. J’ai donc quitté l’école.
C’est dans le rock et le Metal que ma voix s’est vraiment sentie à l’aise. Les grandes voix sont très appréciées, et il faut avoir du talent technique en tant que chanteur. Cela m’intriguait. Je me suis également plongée dans le monde de la musique psychédélique, expérimentale et improvisée, mais c’est toujours dans la fusion, le rock progressif et le Metal expérimental que je me suis sentie le plus à l’aise. J’aimais déjà cela quand j’étais petite. J’aime la complexité et le défi de la musique, non seulement en tant que chanteuse, mais aussi en tant que compositrice. J’ai donc créé plusieurs projets de fusion, dont DARKMATTERS d’Andromeda Anarchia, en collaboration avec le label français Alter-Nativ. L’incroyable bassiste français Laurent David (qui a joué avec Ibrahim Maalouf, Yael Naim, Guillaume Perret, Jean-Michel Kajdan, etc.) a joué de la basse sur ce projet, et est également le bassiste de Folterkammer aujourd’hui.
DARKMATTERS a été nominé pour un prix musical à New York et c’est à ce moment-là que j’ai commencé à voyager là-bas, où j’ai rencontré Kenny Grohowski et Zachary Ezrin d’Imperial Triumphant, parmi beaucoup d’autres merveilleux musiciens. Zachary et moi avons beaucoup parlé de l’opéra allemand et des chanteurs bizarres que nous aimons tous les deux, comme Nina Hagen et Klaus Nomi. Nous nous sommes promenés dans les rues et j’ai chanté du Nina Hagen. Je lui ai dit que j’avais une formation classique, et il m’a demandé de chanter du bel canto mélangé à des cris de Metal en tant qu’invitée sur Imperial Triumphant records. Nous nous sommes tellement amusés que nous avons décidé de consacrer un projet entier à ce type de mélange, ce qui a donné Folterkammer.
J’ai essayé de laisser le bel canto derrière moi pendant si longtemps, et c’est grâce à New York, et surtout grâce à Zachary et Laurent qui pensaient que mon son de bel canto était très bon et que je devrais le chanter à nouveau plus souvent. Grâce au fait que j’écris maintenant ma propre musique et mes propres paroles, et que je peux les mélanger avec d’autres styles de chant, j’aime l’art du bel canto et de l’opéra plus que jamais.
Aujourd’hui, je me produis principalement dans le contexte du Jazz Metal, du Metal extrême et d’avant- garde, du Rock/Metal progressif et de la fusion. Je suis également la soliste du premier et unique opéra Jazz Metal LA SUSPENDIDA, écrit par le groupe new-yorkais Kilter, qui comprend les talents de Laurent David, Ed Rosenberg III et Kenny Grohowski. William Berger du Metropolitan Opera de New York a écrit le livret. Les styles de musique que j’aime le plus, à savoir le Metal, le Jazz et la musique classique, sont tous réunis dans ma vie de chanteuse. Il est donc évident que mon instinct n’était pas si mauvais lorsque j’étais jeune, et j’ai eu raison de croire que je n’avais pas à me décider pour l’un d’entre eux, que je pouvais tout avoir, de manière non orthodoxe, à ma façon.
Mes plus grandes influences en tant que chanteuse : Nina Hagen, Chaka Khan, Kate Bush, Joan Sutherland, Birgit Nilsson, Juliane Banse, Nils Frykdahl, Mike Patton, Travis Ryan, Sezen Aksu, Maria Callas, Angela Gossow, Barbara Hannigan, Dagmar Krause, David Linx, Theo Bleckmann, Margot Hielscher, Conny Kreitmeier, Dio, Rob Halford, Ute Lemper, Ella Fitzgerald, Efrat Alony, Jennifer Charles, Whitney Houston, Erykah Badu, Joni Mitchell, Linda Perhacs, Lise Davidsen, Mara Aranda, Max Raabe, Jens Kidman, Mikael Akerfeldt, Ann Wilson, Shruti Sadolikar, Layne Staley, Freddy Mercury, Yma Sumac, Lalith J. Rao, Klaus Blasquiz.
N’oubliez pas non plus le Growler’s Choir de Montréal (Canada), et la mezzo-soprano française Laurence Malherbe. Elle est merveilleuse ! Elle a fait des interprétations extrêmement intéressantes de lieder de Schubert (« Schubert Transgression ») et a également mélangé Schubert avec du rock, du punk et de la musique new wave (« Excursus »). Et elle est impressionnante lorsqu’elle chante Ravel !
Comme vous pouvez le voir, je pourrais parler indéfiniment du chant et des chanteurs. 😉
4/ Weibermacht est donc sorti il y’a une semaine ? Qu’est ce qui t’as inspirée pour écrire les nouveaux morceaux et quelle est l’histoire derrière ce nouvel album ?
Pour Folterkammer, j’ai toujours voulu représenter des archétypes de ce que nous considérons comme des femmes fortes et provocantes. Je suis une femme avec une voix forte, et j’ai besoin de quelque chose d’amusant, d’authentique et de motivant pour interpréter. Sur le premier album, c’était une déesse vicieuse, cette fois c’est une dominatrice.
En général, je suis très agacée par le patriarcat et les privilèges masculins, qui ne sont pas
seulement présents dans le domaine de la musique, dominé par les hommes, mais aussi dans tous les aspects de la vie quotidienne (politique, lois, habitudes, rôles sociaux, valeurs et normes que nous attribuons aux hommes et aux femmes, esthétique, stéréotypes de genre avec lesquels nous lavons le cerveau de nos enfants, etc.) Je voulais ajouter une perspective différente : une touche féminine très forte au black metal, et utiliser ma voix et ma musique pour parler de ce qui est important pour moi en tant que femme dans ce monde. Selon moi, l’art n’est pas fait pour être confortable. Il est une rébellion, une opposition et une révolution, pas un simple divertissement. Ne vous méprenez pas, je ne déteste pas les hommes. Je suis simplement agacée par les privilèges dont ils jouissent dans le monde entier, par rapport aux femmes. Et je veux que cela change, également pour des raisons de sécurité. De nombreuses femmes dans le monde sont encore victimes de discrimination, d’oppression et d’abus parce qu’elles sont des femmes dans un monde où les hommes ont établi leurs attitudes, leurs privilèges et leur pouvoir.
C’est absolument inacceptable. J’ai donc réfléchi à une manière créative d’écrire sur ce sujet.
Le résultat est « Weibermacht ».
Bien avant de commencer à écrire des textes (j’aime la littérature et la poésie, et écrire des
textes est l’une de mes grandes passions), je passe par une longue phase de recherche
obsessionnelle. Pour cet album, j’ai fait la même chose pour le thème de la dominatrice ; j’ai même pris des leçons avec une dominatrice professionnelle de Londres dans le cadre du
processus de préparation. J’ai lu des dizaines de livres et de documents, j’ai regardé du porno femdom, des films et des séries emblématiques inspirés du BDSM, j’ai fait des recherches sur l’art et la mode inspirés du BDSM, je me suis immergée dans le folklore, l’histoire et l’art du sujet. C’est ainsi que j’ai découvert la terminologie de l’art et de l’histoire culturelle de la « Weibermacht » (que je traduirais par « pouvoir des femmes »).
Il s’agit d’un topo artistique et littéraire du Moyen Âge et de la Renaissance, montrant des
« hommes héroïques ou sages dominés par des femmes », présentant un avertissement et une « inversion souvent humoristique de la hiérarchie sexuelle dominée par les hommes ». On suppose que l’art et les histoires de la « Weibermacht » sont arrivés en Europe pendant les croisades et ont été racontés pour mettre en garde les hommes et les femmes contre les dangers des femmes trompeuses, séductrices, indépendantes et fortes d’esprit. Bien entendu, ces récits étaient inspirés par des conceptions chrétiennes conservatrices et patriarcales. Ces histoires de la « Weibermacht » étaient très populaires à l’époque, y compris à des fins de divertissement. Dans les arts visuels, on trouve des images sur différents supports, principalement à partir du 14e siècle, et qui deviennent de plus en plus populaires au 15e siècle. À cette époque, les sujets les plus fréquents sont Phyllis chevauchant Aristote, Samson et Dalila, etc., ainsi que de nombreuses représentations de sorcières et des images de genre montrant des femmes dominant leurs maris. Ces scènes, généralement représentées dans des compositions cohérentes n’impliquant que deux personnes et des actions visuellement distinctes, étaient facilement reconnaissables et
semblent avoir été représentées de manière dramatique dans des divertissements de toutes sortes, qu’il s’agisse de courtes scènes ou de tableaux vivants. On ne sait pas exactement qui a inventé le terme « Weibermacht », mais il est clair qu’il est apparu au cours de la Renaissance nordique du XVIe siècle en Allemagne et aux Pays-Bas. J’ai pensé qu’il s’agissait d’un matériau traditionnel très puissant et parfait pour construire notre album.
Dans le (Black) Metal, les musiciens ont souvent utilisé les puissants symboles du satanisme pour créer une contre-culture dans le contexte des sociétés chrétiennes conservatrices. Baphomet, le diable, la bête, en est le représentant. Je ne suis pas religieuse, bien au contraire. Je ne suis pas non plus sataniste. Ces sujets ont été traités par tant de grands groupes, et si bien, que je ne voulais pas les recycler. Je voulais trouver mon propre sujet. Le Black Metal est connu pour être un style de musique très rebelle, très brutal et très anti-establishment. L’opposé de la musique classique et de l’opéra. Et quel sujet est encore provocateur aujourd’hui ? Le féminisme et les femmes fortes et indépendantes, qui s’opposent à l’establishment patriarcal. Il me semble que (malheureusement), le féminisme d’aujourd’hui est toujours aussi provocateur que le satanisme l’était à l’époque, et il en va de même pour une approche féminine et sensuelle très forte dans le Metal. Je ne veux pas chanter comme une princesse, ni essayer d’agir comme un mec. Je veux sonner comme moi : féminine, coquine, rebelle et indépendante. Une dominatrice est une figure symbolique aussi forte que la représentation de Baphomet. Elle est forte, dominante, supérieure, rusée, dangereuse, belle, elle joue avec des contrastes forts, elle fait des choses laides et douloureuses, mais elle est élégante et belle. Elle incarne tout ce qui représente l’opéra et le Black Metal.
L’esthétique BDSM dans le Metal n’est pas nouvelle. Mais normalement, on voit toujours des hommes dominants et des femmes soumises. Je voulais changer cela. L’art est fait de grands drames. Une dominatrice est tellement audacieuse et forte, tellement dramatique dans son apparence et ses pratiques, qu’elle est la figure parfaite pour lutter en faveur de l’égalité des droits pour les femmes. Avec « Weibermacht », nous voulions créer une bande-son pour briser le patriarcat, d’une manière provocante, ludique, humoristique et créative.
Le thème et le nom de l’album sont donc devenus « Weibermacht », et la figure symbolique qui le représente pour la performance est la dominatrice. Mais pas seulement : nous avons
également écrit une chanson sur la figure historique Julie d’Aubigny, une chanteuse d’opéra
française lesbienne et une incroyable combattante à l’épée, très provocante à l’époque.
Cherchez-la sur Google, vous serez étonnés de ce qu’elle a fait et vécu. Nous avons également écrit notre propre version du célèbre conte mythologique d’Aristote et Phyllis. Nous voulions reprendre la tradition médiévale de cette histoire, mais en l’écrivant dans une version Black Metal. Ensuite, comme seule cover sur l’album, nous interprétons « Venus in Furs », écrite par Lou Reed pour The Velvet Underground, qui est basée sur le livre éponyme, écrit par Leopold von Sacher-Masoch. Celui-ci est devenu célèbre pour son imagination et son art de formuler esthétiquement le désir instinctif de douleur et de soumission. C’est grâce à cet auteur que nous disposons de la terminologie du masochisme.
Mes collègues veulent toujours que je chante et que je growl en allemand: ils pensent que ça sonne si « vicieux » que c’est parfait pour l’opéra et les screams du Metal. Il était donc évident que j’écrive les paroles (et les mélodies), puisque c’est ma langue maternelle. Dans mes textes, vous trouverez un patchwork de nombreuses citations et paraphrases de textes connus de chansons, de films allemands, d’opéras, d’opérettes. Elles contiennent un mélange d’éléments historiques, mythologiques et folkloriques – une approche très holistique du thème de la «Weibermacht » en général, et des dominatrices en particulier. Pour mon chant, j’ai mélangé l’esprit de grandeur et l’approche raffinée du bel canto et des mélodies d’opéra, et les sons bruts et violents du langage que nous connaissons du Black Metal, mais aussi quelques approches de chant moderne pour ne pas négliger la connexion avec les temps contemporains.
Le groupe et moi avons beaucoup échangé à ce sujet, et y ont ajouté leur propre touche.
Baroque élégant, batterie brutale, esthétique médiévale, de l’opéra romantique et
contemporain, jeu de basse heavy metal des années 80, nous contribuons tous aux
compositions, et elles reflètent nos différences. Folterkammer joue comme si un groupe de
Metal jouait des récitals comme le ferait un ensemble de musique de chambre (de torture). 😉
Mes collègues ont également trouvé de bonnes idées visuelles pour les tenues, les vidéos et les séances photos. Nous nous laissons tous beaucoup de liberté, en ce qui concerne la façon dont nous jouons avec nos instruments, mais nous échangeons aussi sur les thèmes et les motifs, ainsi que sur la direction musicale générale. C’est ce qui rend les choses vraiment intéressantes à mes yeux. Ils ont pleinement soutenu le thème que j’ai choisi !
5/ Comment s’est passé le processus d’écriture et de composition pour ce nouvel album ?
Je peux résumer en disant que nous contribuons tous aux compositions et aux arrangements. La plupart des parties viennent de Darren Hanson et Zachary Ezrin (pour les parties de guitare et la forme) et de moi pour les mélodies. Laurent a aussi beaucoup contribué avec ses lignes de basse spéciales, et Brendan a une approche brute et cinématique des percussions et de la batterie. Vous pouvez entendre la touche unique de chacun dans notre musique. Laurent et moi venons d’Europe et faisons sans cesse des allers-retours, tandis que Zachary, Darren et Brendan vivent à New York, ce qui fait que nous ne sommes pas toujours au même endroit. Certaines compositions ont été créées ensemble dans le local de répétition à Brooklyn, et d’autres ont été écrites à distance, soit à New York, soit à Paris, soit en Suisse. Pour le solo de clavecin sur Anno Domina, nous avons invité le bassiste d’Imperial Triumphant et pianiste de jazz de formation, Steve Blanco.
6/Quels sont vos projets pour la suite de l’année 2024 ?
Nous venons de rentrer de notre première tournée sur la côte Est des Etats-Unis, et nous sommes en train d’en organiser d’autres pour la fin de l’année 2024 et 2025.
7/ En tant que femme dans le milieu musical plus généralement et sur la scène Metal en
particulier, comment vois-tu l’évolution de la place des femmes sur la scène depuis quelques années ?
La tendance est déjà à une plus grande diversité, y compris en termes de subventions. Il y a beaucoup de grandes musiciennes dans tous les styles de musique. La nouvelle génération de femmes est formidable, elles jouent si bien et créent tant de musique intéressante que j’ai hâte de voir comment tout cela va évoluer. Il semble également y avoir de plus en plus de femmes dans le Metal extrême. Néanmoins, tout reste clairement dominé par les hommes, mais continuons à aller de l’avant et à nous améliorer, et soyons confiants et optimistes quant à une plus grande égalité dans un avenir proche. De nombreux collègues et moi-même discutons régulièrement des raisons pour lesquelles la musique est toujours aussi dominée par les hommes. Bien sûr, tout cela est très complexe et il y a probablement de nombreuses raisons différentes qui expliquent la situation actuelle. La profession de musicien est généralement très stressante et peu gratifiante, surtout sur le plan financier. Lorsque vous êtes en tournée, la vie n’est généralement pas très confortable ou pratique. Il faut avoir le sens de l’aventure et être prête à prendre des risques. Vous êtes constamment sur la route, vous prenez des risques financiers, vous
ne voyez pas vos proches très souvent, et si vous avez des enfants et que vous n’avez pas les moyens de payer une nounou, cela devient très difficile, d’autant plus pour les femmes,
malheureusement. C’est pourquoi je n’ai pas d’enfants, par exemple.
Il n’y a que quelques musiciennes dans les genres musicaux dans lesquels je suis principalement impliqué, comme le jazz Metal. Mais il n’y a pas non plus beaucoup de femmes dans le public ! La scène est assez petite de toute façon. Je pense que c’est dommage, cela ne peut pas être dû à la technique de jeu, parce que les femmes peuvent jouer aussi bien que les hommes, parfois d’une manière différente, mais cela ne veut pas dire meilleur ou pire. Est-ce le goût musical qui est différent ? Je ne sais pas.
Je pense que la diversité rend généralement tout plus intéressant, toujours. C’est une excellente occasion d’élargir et de développer le langage musical. Heureusement, les possibilités d’éducation sont beaucoup plus variées et plus faciles d’accès aujourd’hui (grâce aux médias modernes). Je pense que le niveau général de jeu et le flux d’informations se sont améliorés. Mais la technique n’est pas tout. En tant qu’artiste, vous devez avoir quelque chose d’unique à dire. Bien sûr, le nombre d’artistes dans le monde a également augmenté. C’est un grand défi de faire de la musique qui se démarque et qui est originale. Il faut travailler dur, avec courage, concentration et persévérance. Tout le monde n’est pas fait pour les concerts et les tournées. Cela demande beaucoup de compétences, d’engagement. Mais si vous aimez voyager, travailler dur et apprécier un mode de vie aventureux, il n’y a rien de mieux. Malheureusement, en tant que femme, il faut toujours se battre un peu plus, et dans cette profession en tout cas. Mais avec beaucoup de détermination, d’humour et de concentration, vous pouvez certainement y arriver. Le plus important est d’aller vers les autres et de demander de l’aide, car il y a toujours des partisans et des alliés, hommes et femmes confondus. Nous ne pouvons pas tout combattre seuls, ce n’est pas réaliste.
Pour citer l’ancienne dominatrice Kasia Urbaniak : « La chose la plus radicale qu’une femme
puisse faire est de “vouloir”. Si vous voulez vraiment devenir musicienne, il y a toujours un moyen, quel que soit votre sexe. La motivation vient du désir, et l’amour de ce que nous faisons est le moteur qui nous donne le courage d’aller de l’avant. Chères femmes qui veulent devenir musiciennes et qui sont musiciennes : soyez assurées que vous êtes les bienvenues, et vous ne pouvez pas imaginer à quel point ! Vous êtes les bienvenues, vous êtes nécessaires et vous êtes désirées ! Il y a des alliés et des partisans pour vous. Si vous avez besoin d’aide, demandez-la ! Il est grand temps que nous ayons un peu plus de pouvoir féminin et de « Weibermacht » dans la musique 😉
8/Quels sont les groupes ou artistes qu’on peut retrouver dans ta playlist actuelle et que tu aimerais recommander à nos lecteurs ?
Nous étions en tournée avec Witching ! Ils/elles sont incroyables ! Allez les écouter ! En ce
moment, j’aime aussi écouter la compositrice et pianiste suisse Luzia von Wyl, et je ne me lasse pas d’écouter Meshuggah et Allan Holdsworth. En tournée, j’écoute toujours le groupe français «Beatman et les robiniols », qui me fait toujours rire. Et puis il y a cet incroyable groupe également français de Jazz Metal qui s’appelle CKRAFT ! Ils sont incroyables ! Écoutez aussi Titan to Tachyons de la guitariste Sally Gates, avec Trevor Dunn à la basse, Kenny Grohowski à la batterie et Matt Hollenberg à la guitare. Et découvrez l’immense talent de la batteuse Kate Gentile.
9/Merci pour ton temps et tes réponses, les derniers mots sont pour toi !
Merci beaucoup pour l’intérêt que vous portez à « Weibermacht », votre dévouement et votre soutien à la musique !
