Papa Emeritus IV est mort ! Gloire au nouveau Papa V Perpetua ! Ghost est de retour avec un sixième album Skeletà pour le 25 avril prochain via Loma Vista Recordings. Cet opus est produit par Tobias Forge, tête pensante de Ghost sous son pseudonyme Gene Walker. L’album a été mixé par Andy Wallace (Nirvana, Linkin Park) ainsi que Dan Malsch (Avenged Sevenfold, Gojira).
Ce nouvel album débute avec Peacefield. Une introduction instrumentale qui est accompagnée du chant d’un enfant, donnant quelque chose de très solennel. Les instruments viennent s’ajouter, tout comme un chant assez doux. L’ensemble est captivant, les instruments appuient le chant et prennent petit à petit plus de place. On découvre un solo de guitare, donnant un côté plus léger, plus aérien et qui vient enrichir ce premier titre. Un premier pas dans ce nouvel opus qui nous met dans le bain tout en douceur. Lachryma débute avec des sonorités électro et le tout donne un côté plus spatial, qui change radicalement. Les instruments arrivent et le chant vient calmer les choses, il les fait redescendre quelque peu. Des chœurs viennent s’ajouter et même s’ils sont assez discrets, ces derniers sont rudement efficaces. Le refrain est entraînant, donnant envie de le reprendre avec le chanteur et ajoute un peu de dynamisme à l’ensemble. Dans la seconde partie, on rencontre une partie instrumentale intéressante et aérienne, qui vient renforcer l’ensemble. Ce titre se conclut avec le refrain qui nous marque et reste en tête. L’ambiance de Satanized se démarque avec notamment des instruments mis en avant. La batterie vient se démarquer et l’ensemble accélère rapidement les choses. Il faut attendre plus d’une minute pour que le chant change, passant à un ton plus grave mais aussi plus lointain et profond. Le solo de guitare, ici, m’a totalement envoûtée, semblant monter sans jamais s’arrêter. Le chant n’est pas en reste durant la dernière minute, montrant tout son talent et son côté grandiose.
« There is something inside me
And they don’t know if there is a cure
A demonic possession
Unlike any before
It’s a sickening heartache
And it’s slowly tormenting my soul
I’ve invested my prayers
Into making me whole »
Guiding Lights ouvre avec des notes assez claires et une ambiance un peu spatiale. Le chant arrive et accapare l’attention, en duo avec une guitare acoustique, créant directement une ambiance intime. Le chant est plus aérien à certains passages, prenant encore plus d’ampleur. Les autres instruments apportent quelque chose de plus doux, avec notamment une batterie assez calme. L’ensemble donne le sentiment d’être sur une balade. De Profundis Borealis nous surprend avec l’apparition d’un piano, auquel on accroche directement. Les autres instruments arrivent et cassent quelque peu cette ambiance. Le chant semble différent, apportant de la rapidité et un certain dynamisme. On va d’ailleurs alterner entre un chant doux et calme et une instrumentalité plus rapide, avec de belles montées d’harmoniques. On découvre des chœurs, assez discrets, mais qui sont efficaces à nouveau, le tout donne également un côté plus religieux, rendant le titre mémorable. Cenotaph débute avec la batterie qui vient donner le ton, auquel s’ajoutent des sonorités plus claires à la guitare. L’ensemble monte et est prête à exploser. Le chant est amplifié par ce rythme et il apporte un peu de calme, en opposition avec l’instrumentalité. Les passages instrumentaux s’enflamment un peu plus et c’est la voix qui calme les instruments. Un morceau assez tranquille, dont j’aime assez la construction. Le solo de guitare est différent, plus prenant et jouant sur les effets.
L’introduction de Missilia Amori est assez forte et les instruments bien mis en avant. L’ensemble prend son temps et pose les choses comme il faut, renforcé par l’arrivée du chant avec quelques paroles seulement. L’instrumentalité ici est plus intense, plus appuyée et semble avancer de front. Des sonorités plus claires viennent s’ajouter et renforcent l’ensemble, qui semble un peu plus traînant. Le chant s’étire, devient plus aérien, renforcé par le solo de guitare endiablé et avec de nombreux effets. Marks of the Evil One débute avec une introduction assez dynamique et une guitare qui prend le pas sur tout. Le chant nous entraîne à son tour, les instruments semblant être en attente dans le fond. J’aime beaucoup l’intonation du chant, captivant et aérien à la fois. On a quelques changements dans le titre et notamment grâce à l’apparition de sonorités électro. Le solo de guitare repart de plus belle et c’est un rythme qui nous reste en tête qui conclut ce titre. C’est avec des sonorités électro qu’Umbra ouvre et semble nous mettre en attente pendant presque une minute. Les instruments arrivent alors et de nouvelles sonorités apparaissent. La batterie impose un rythme assez différent mais qui colle bien au chant plus rapide. On découvre une alternance avec des passages plus lents, créant un beau contraste. Un changement d’ambiance se fait durant la dernière partie, allant sur quelque chose de plus expérimental et atmosphérique mais qui fait le lien avec le reste grâce au refrain. Excelsis vient clôturer ce nouvel opus et il s’agit aussi du titre le plus long. On est parti sur six minutes et le groupe prend donc son temps. Il crée d’abord un sentiment de proximité, repartant sur quelque chose de proche d’une balade. L’ensemble est doux et crée quelque chose de beau et qui permet de mettre le chant en avant. La vedette est volée par la guitare qui nous propose un dernier solo, toujours plus aérien et captivant, permettant de relancer l’ensemble et d’aller toujours plus loin dans ce titre.
Ghost nous livre un nouvel album qui est globalement tendre et atmosphérique. Il me manque quelques titres vraiment marquants pour l’apprécier à sa juste valeur mais il permet de creuser toujours plus l’univers du groupe.
Tracklist :
Peacefield
Lachryma
Satanized
Guiding Lights
De Profundis Borealis
Cenotaph
Missilia Amori
Marks of the Evil One
Umbra
Excelsis
Papa Emeritus IV is dead! All hail the new Papa V Perpetua! Ghost is back with their sixth album, Skeletà, out April 25th via Loma Vista Recordings. This album is produced by Tobias Forge, the mastermind behind Ghost under his pseudonym Gene Walker. The album was mixed by Andy Wallace (Nirvana, Linkin Park) and Dan Malsch (Avenged Sevenfold, Gojira).
This new album begins with Peacefield. An instrumental introduction accompanied by a child’s singing, giving something very solemn. The instruments are added, as is a rather soft song. The whole thing is captivating, the instruments support the singing and gradually take up more space. We discover a guitar solo, giving a lighter, more airy side that enriches this first track. A first step in this new opus that gently puts us in the mood. Lachryma begins with electro sounds and the whole thing gives a more spatial side, which changes radically. The instruments arrive and the singing calms things down, it brings them down a little. Choirs are added and even if they are quite discreet, they are very effective. The chorus is catchy, making you want to sing it with the singer and adds a little dynamism to the whole thing. In the second part, we encounter an interesting and airy instrumental part, which strengthens the whole thing. This track ends with the chorus that leaves a lasting impression on us and stays in our heads. The atmosphere of Satanized stands out, particularly with the instruments that are highlighted. The drums stand out and the whole thing quickly accelerates things. It takes more than a minute for the vocals to change, moving to a lower tone but also more distant and deep. The guitar solo here completely captivated me, seeming to rise without ever stopping. The vocals are not left out during the last minute, showing all their talent and their grandiose side.
« An nescitis quoniam membra vestra
Templum est Spiritus Sancti
Qui in vobis est
Quem habetis a Deo?
Et non estis vestri »
Guiding Lights opens with fairly clear notes and a somewhat spacey atmosphere. The vocals arrive and capture the attention, a duet with an acoustic guitar, immediately creating an intimate atmosphere. The vocals are more airy in certain passages, gaining even more scope. The other instruments bring something softer, notably with rather calm drums. The whole gives the feeling of being on a ballad. De Profundis Borealis surprises us with the appearance of a piano, which we immediately connect with. The other instruments arrive and break this atmosphere somewhat. The vocals seem different, bringing speed and a certain dynamism. We will also alternate between a soft and calm vocal and a faster instrumentality, with beautiful harmonic rises. We discover choirs, quite discreet, but which are again effective, the whole also gives a more religious side, making the title memorable. Cenotaph begins with the drums that set the tone, to which are added brighter tones on the guitar. The ensemble builds and is ready to explode. The vocals are amplified by this rhythm and it brings a bit of calm, in contrast to the instrumentality. The instrumental passages become a little more fiery and it’s the voice that calms the instruments. A fairly tranquil piece, whose construction I quite like. The guitar solo is different, more gripping and plays on effects.
Missilia Amori’s introduction is quite strong and the instruments are well-promoted. The ensemble takes its time and sets things up properly, reinforced by the arrival of the vocals with only a few lyrics. The instrumentality here is more intense, more emphatic and seems to move forward. Brighter sounds are added and reinforce the ensemble, which seems a little more dragging. The vocals stretch out, become more airy, reinforced by the frenzied guitar solo with numerous effects. Marks of the Evil One begins with a fairly dynamic introduction and a guitar that takes over everything. The vocals carry us along in turn, the instruments seeming to be waiting in the background. I really like the intonation of the vocals, captivating and airy at the same time. There are a few changes in the title, notably thanks to the appearance of electro sounds. The guitar solo starts again with renewed vigor and it’s a rhythm that stays in our head that concludes this title. Umbra opens with electro sounds, seemingly keeping us on hold for almost a minute. The instruments then arrive, and new sounds appear. The drums impose a rather different rhythm, but one that fits well with the faster vocals. We discover an alternation with slower passages, creating a nice contrast. A change of mood occurs during the last part, moving towards something more experimental and atmospheric, but which connects with the rest thanks to the chorus. Excelsis closes this new album, and it’s also the longest track. It’s six minutes long, so the band takes its time. It initially creates a feeling of closeness, returning to something close to a ballad. The whole thing is soft, creating something beautiful that allows the vocals to take center stage. The spotlight is stolen by the guitar, which offers a final solo, ever more ethereal and captivating, allowing the whole thing to relaunch and push the song further.
Ghost delivers a new album that is generally tender and atmospheric. I’m missing a few truly remarkable tracks to fully appreciate it, but it allows me to delve deeper into the band’s universe.
