Entretien avec Sandie Gjørtz (chant) du groupe Defacing God

Pour la sortie de leur premier album The Resurrection Of Lilith via Napalm Records, j’ai eu le plaisir de poser quelques questions à Sandie, vocaliste du groupe Defacing God!

1/ Peux-tu nous présenter Defacing God et nous parler un peu de votre histoire ?

J’ai fondé Defacing God en 2015 avec une vision claire. J’ai été chanteuse la plupart de ma vie et j’ai toujours su que c’était la voie que je voulais suivre, mais je savais aussi à l’avance que je devais rencontrer les bonnes personnes avec qui travailler pour que ma vision devienne réalité.
Cela s’est produit lorsque j’ai rencontré mon batteur (Michale Olsson) il y a plus ou moins dix ans. Il vit et respire pour la musique également et a toujours eu la même attitude que moi face aux choses.  »Si nous le faisons, nous le faisons correctement. Quoi qu’il en coûte, quoi qu’il en soit ».
Il nous a fallu quelques années pour compléter la constellation des bons membres du groupe. Aux alentours de 2017, nous avions notre lineup complet tel qu’on le voit aujourd’hui. Il y a eu un déclic et nous avons eu de la chance.
Nous avons commencé par expérimenter plusieurs styles, mais en nous concentrant principalement sur le genre death mélodique, pour trouver un style et un son avec lesquels nous nous sentions personnellement complets et le processus créatif a été long depuis lors. Vous pouvez avoir une vision et un objectif, mais c’est ce qui est amusant dans la créativité. On ne sait jamais où elle va et parfois les choses prennent un tournant. Je pense que mon intérêt personnel pour l’obscurité et l’occulte transparaît dans notre son et nos visuels, mais il est difficile de nous mettre dans une case spécifique car chacun de nos goûts personnels et de notre style est différent de celui des autres membres du groupe, mais je pense que nous avons trouvé un terrain d’entente après des années d’expérimentation de notre créativité. Defacing God ne concerne pas seulement la musique, mais l’ensemble du projet. L’aspect théâtral et cinématographique en est une grande partie pour nous.

2/ Comment décrirais-tu votre musique à quelqu’un qui ne vous connaît pas ?

Si je devais mettre une étiquette simple sur notre son, alors je dirais que nous jouons du death metal mélodique. Une version très sombre de celui-ci. Très atmosphérique avec beaucoup de couches et de détails grâce aux parties symphoniques. Nous aimons traverser l’arc entre le death metal brut, la grandiosité symphonique et les traditions massives du Metal scandinave. Nous sommes tout à fait conscients que le death metal mélodique n’est pas du tout un nouveau genre, et nous n’avions pas l’intention d’essayer d’inventer un nouveau genre. Tous les groupes s’y essaient de nos jours et prétendent ensuite avoir inventé quelque chose de nouveau alors que chaque genre a déjà été joué des millions de fois. Je n’ai jamais eu l’intention d’inventer un nouveau genre, mais au contraire, nous sommes très fiers des traditions du Metal scandinave, donc l’intention a toujours été de jouer un genre que nous aimons et adorons, mais en y mettant notre touche personnelle et notre tournure. Nous mélangeons effectivement notre musique avec différents styles. Par exemple, vous entendrez beaucoup d’influences Black Metal, une certaine inspiration progressive et même des éléments classiques. Heureusement, la créativité n’a pas de limites, donc c’est en expérimentant et en mélangeant vos propres intérêts et influences que vous pouvez créer quelque chose de très personnel. Comme nous l’avons dit, nous voulions couvrir l’arc entre le Death Metal brut et massif et la grandiosité symphonique. Toutes les parties symphoniques et atmosphériques sont surtout vues dans le genre Black Metal et pas tellement dans le Death Metal mélodique. Je voulais défier cela et je pense que nous y sommes parvenus sur notre prochain album.

3/ Quelles sont vos influences musicales ?

Je ne peux parler que pour moi-même dans le groupe et personnellement, je trouve la plupart de mon inspiration dans d’autres choses comme les films, les livres, l’histoire, le folklore, l’occultisme, la sorcellerie, etc. Je voyage aussi beaucoup et j’aime visiter des endroits à l’ambiance plus sombre : des lieux abandonnés, des cimetières, des musées au thème sinistre ou grotesque et j’adore rechercher des architectures gothiques. Presque chaque ville ou lieu a sa propre histoire sombre ou occulte et j’aime en tirer parti. La façon dont j’écris les chansons ou dont je trouve des idées pour les parties de la composition est principalement constituée d’idées qui proviennent de visuels et des sentiments que j’ai éprouvés à travers ces visuels. Mon esprit vagabonde partout, mais bien sûr, j’aime aussi la musique, donc pour citer quelques groupes que j’aime écouter, ce serait des groupes comme Dimmu Borgir, Marduk, Satyricon, Lord Belial et Rotting Christ par exemple. J’aime aussi des groupes comme Carcass, Bolt Thrower, Deicide, Nile et l’ancien Morbid Angel. Il y a beaucoup de grands musiciens et d’artistes qui m’ont inspirée à travers le temps, mais je ne peux pas en désigner un en particulier. C’est juste une grande fusion, pour ainsi dire.

4/Comment composez-vous vos chansons, qu’est-ce qui vous inspire en général ?

Je me réfère à ma réponse précédente : les livres, les films, les lieux  » hantés « , l’histoire de l’homme, le folklore, l’occultisme et la sorcellerie. Mais aussi l’humanité et la vie en général. Tout ce qui a trait à l’obscurité, au chagrin et à l’horreur m’inspire. Je ne peux pas dire exactement pourquoi, mais c’est juste ma façon d’être en tant que personne, je suppose. Les côtés les plus sombres de toute chose m’intriguent. Habituellement, notre processus de composition commence avec les guitaristes et moi en tant que conteur. Je trouve un thème spécifique sur lequel je veux écrire et les guitaristes construisent l’atmosphère. Ils ont tendance à écrire une esquisse brute, puis nous commençons lentement à travailler sur les détails sonores et à y ajouter des couches supplémentaires, en particulier l’orchestration et les parties chorales. Parfois, cela vient naturellement à cause d’une idée et d’autres fois, il faut un peu plus de temps d’expérimentation pour obtenir le bon sentiment sur une chanson. Cela dépend et le processus est dynamique.

5/ Votre premier album « The Resurrection Of Lilith » sort dans quelques semaines, quel a été le processus de création ? Pourquoi avez-vous choisi d’aborder le thème de Lilith ?

Nous avions une vision et un plan principal sur la façon dont nous voulions le faire, mais comme c’est toujours le cas lorsqu’il s’agit d’être créatif, beaucoup de nouvelles idées surgissent en cours de route et vous changez le plan ou ajoutez de nouveaux aspects à celui-ci tout le temps (sans perdre l’essence principale de celui-ci bien sûr). C’est très dynamique, vous pouvez avoir une idée principale mais le chemin vers la ligne d’arrivée peut être très chaotique. Je ne dirais pas que c’était facile ou difficile. Mais c’était un défi et beaucoup de travail, mais quand vous faites ce que vous aimez, vous avez tendance à l’apprécier, même si cela demande beaucoup d’efforts et d’énergie.

Le thème de l’album est assez évident, mais il contient de nombreux messages que vous pouvez analyser comme vous le souhaitez. Il touche à de nombreux aspects de ce qui brûle dans mon cœur et de ce que je défends. Chaque chanson de l’album raconte une histoire et établit des parallèles avec le monde ancien, mais aussi le monde actuel où de nombreuses personnes (du point de vue de Lilith, les femmes) doivent encore se battre pour leur liberté et leur justice. Un monde où il y a encore des gens qui sont opprimés et tenus à l’écart à cause de leur sexe, de leur ethnie ou de leurs convictions personnelles.

Le fait est que Lilith représente pour moi le pouvoir et l’indépendance, donc le message le plus fort ici doit être que vous devez toujours rester fidèle à vous-même et vous défendre. Ne laissez rien se mettre en travers de vos rêves et de vos visions. Les histoires que je raconte sont principalement du point de vue de Lilith, comme je l’ai dit, et je suis consciente que les humains en général ont vécu des temps difficiles et ont dû relever de nombreux défis, mais on ne peut nier qu’au cours de l’histoire, les conditions ont été pires et que de nombreuses atrocités ont été commises contre les femmes simplement parce qu’elles étaient des femmes. Il suffit de penser à la chasse aux sorcières, par exemple.

Pour le souligner d’une autre manière, si j’ai choisi Lilith comme ma « chose » et mon alter ego dans Defacing God, Lilith n’est pas une personne en tant que telle pour moi. Je l’ai juste transformée en une personne et l’ai personnalisée dans notre histoire. En réalité, « elle » est plutôt une philosophie pour moi, mais j’ai choisi de lui donner un visage et un personnage dans notre mise en scène pour que les gens puissent s’identifier à quelque chose. « Elle » est ma façon de voir le monde, d’agir et d’interagir. « Elle » est ce que je fais, ce que je pense, ce que je veux et la façon dont je vis ma vie selon mes propres termes. Pour moi, « elle » est le symbole de l’indépendance, du pouvoir féminin et de l’autonomisation. Elle représente la rébellion, les opinions fortes et la sororité. Lilith est une voix pour celles qui n’en ont jamais eu à travers le temps. Si vous avez une « Lilith » en vous, vous n’avez aucun doute. C’est une force, un pouvoir et une muse qui vous rend et vous garde passionnée et forte dans la vie.

6/ Vous avez sorti 2 singles pour promouvoir l’album, comment les avez-vous choisis ?

C’était un choix très difficile car nous aimons toutes les chansons de l’album mais les deux (trois en fait, le dernier sortira fin août) avaient juste la bonne dose de grandiosité et nous avons pensé que c’était de bons singles. Deux des trois singles sont des histoires qui soulignent spécifiquement le thème et les histoires de l’album, donc c’était des choix évidents pour nous.

<7>/ Comment travaillez-vous sur vos visuels ?

Nous réalisons la plupart de nos visuels nous-mêmes. Les vêtements de scène sont faits par nous-mêmes, tous les matériaux utilisés dans les vidéos ou sur scène sont organiques/authentiques (sang, os, bois, etc.) Nous passons beaucoup de temps sur ces choses puisque nous en faisons la plupart nous-mêmes. J’aime que ce soit authentique et aussi, je suis une maniaque du contrôle et une perfectionniste quand il s’agit de mon travail, donc soit je fais les choses moi-même, soit je travaille avec quelqu’un en qui j’ai vraiment, vraiment confiance.

8/ Quels sont vos projets pour cette année ?

Sortir l’album et, avec un peu de chance, partir en tournée au début de l’année prochaine ! Nous avons beaucoup de choses sur la carte mais je ne peux pas encore en dire beaucoup car nous avons encore quelques contrats à conclure.

9/ Que pouvons-nous trouver dans ta playlist actuelle ?

Je ne fais pas vraiment de playlists. Je suis très occupée par mes propres affaires et je n’ai pas vraiment le temps d’écouter de la musique. Mais quand j’en ai, j’écoute tout, du Black Metal au Death Metal, en passant par le Rock, la trance et la musique classique.

10/ Et le dernier mot est pour toi, si tu as quelque chose à dire!

Merci beaucoup de m’avoir reçue ! C’était un plaisir et j’espère vous voir tous sur la route à l’avenir. Prenez soin de vous, restez fidèles à vous-même et restez Metal !

Mary Motionless
Mary Motionless
25 Forever. Nergal est ma Tata, j'aime vadrouiller pour les concerts et voir les copains partout et me faire tatouer à fond!

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