Quatre ans après la sortie de How To Survive A Funeral, une pandémie et un changement de line up, les australiens de Make Them Suffer sont de retour avec un nouvel album : Make Them Suffer. Ce nouvel opus a été autoproduit avec Jeff Dunne (Disturbed, Ice Nine Kills, Fit For A King), collaborateur de longue date, qui s’occupe de l’ingénierie, du mixage et du mastering. Ce cinquième album sera disponible dès le 8 novembre, via Greyscale Records (pour l’Australie) et via Sharptone Records pour le reste du monde.
The Warning débute tout en douceur avec des chœurs où quelques sonorités électro vont venir s’ajouter et prendre de plus en plus de place, rendant la chose grandiose. Le chant va être assez lointain avant de venir prendre la première place. Une très belle évolution pour cette courte introduction. Dès les premières secondes de Weaponized on retrouve les sonorités qui font l’identité du groupe. La guitare ouvre avant d’être rapidement rejointe par la batterie et on sent que le morceau n’attend qu’une chose : exploser et lancer l’album. Ce qui se passe à l’arrivée du chant, grave, violent et qui nous emporte dans une véritable tornade. On découvre un rythme différent et assez saccadé où le chant clair va venir doucement se faire une place, au moment du refrain. Mais ce dernier va nous surprendre avec plusieurs scream. Ce premier titre à une belle dynamique et ouvre parfaitement ce cinquième album. Il donne envie de sauter dans tous les sens grâce à cette instrumentalité prête à tout détruire et un mélange des deux chants toujours aussi efficace. Oscillator ouvre sur un chant agressif et très rapide, il est rapidement rejoint par les instruments et l’ensemble fait des ravages, poussant toujours plus loin. Le rythme va être travaillé, avec de nombreuses pauses instrumentales pendant des parties chantées et cela donne le sentiment de rebondir sur plein de choses à la fois. Le chant arrive et nous surprend, explosant comme il sait faire et apportant un peu de douceur et de clarté. On mélange de nombreuses choses et cela donne quelque chose de plus fort, de plus puissant. Le mélange des deux chants est toujours autant une réussite, tout comme le refrain qui entre en tête dès la première écoute.
“They want fucking prisoners
And they’re taking you first
Pick your weapons, armaments
And take aim at the world”
Doomswitch est l’un de mes titres préférés, qu’importe l’album de Make Them Suffer et pour l’avoir vu en live en juin et c’est une petite bombe ! L’introduction permet de se mettre en jambe et de découvrir une instrumentalité dynamique et qui donne le ton. Le chant arrive et accélère les choses, avec des passages saccadés qui renforcent la violence de l’ensemble. Les choses se calment, une mélodie arrive et ouvre la voie au chant clair qui nous transporte directement. C’est ponctué par quelques touches de chant grave en fond et permet de mieux repartir. L’instrumentalité est prête à tout détruire sur son passage, créant de belles profondeurs et des petites pauses permettant de souligner certaines choses. La dernière partie passe à un autre niveau de violence et conclut parfaitement les choses. Mana God débute avec des instruments très rapides, qui donnent la sensation d’être aspiré dans une spirale. Le chant est bref et grave, lançant le titre. De courtes pauses permettent d’amplifier les choses et le rythme est assez différent. Le chant semble pousser toujours plus haut, toujours très brut et condensé, on s’en prend plein la face. On ne trouve que quelques brèves apparitions du chant féminine et aucun chant clair, ce qui permet de renforcer le côté sombre et imposant du morceau. Epitaph est un titre que j’ai pu voir en live également et qui fait partie de mes préférés. On commence avec des sonorités douces qui montent en puissance. Avec l’arrivée du chant, c’est le morceau qui débute véritablement, en prenant notre temps. En effet, le chanteur ne prononce qu’un mot à la fois, imposant son rythme. Une belle façon de débuter ce titre avant de reprendre un rythme de croisière. Le chant clair arrive rapidement et va clairement calmer les choses, pour une courte durée en tout cas. On repart vite vers quelque chose de violent et j’aime beaucoup la dualité qui se crée ici. Le refrain est incroyable et rentre en tête à nouveau, très rapidement. Un titre qui montre toute l’ampleur que peut prendre le groupe.
Dans No Hard Feelings, c’est la guitare qui vient ouvrir violemment. Le rythme est très dynamique et laisse une belle place aux instruments. Pour une fois, c’est le chant clair qui va venir se poser dessus tout en douceur et en lenteur, contrastant avec les instruments. Le chant grave arrive et apporte une nouvelle rapidité où les instruments semblent presque lent. Le chant clair nous transporte à nouveau, créant une sorte de bulle et qui permet d’avoir un peu de répit au milieu de toute cette violence. Le rythme est soutenu par certains moments et la dernière partie nous propose des sonorités différentes, créant une tout autre dimension au chant plus intense et presque touchant. Venusian Blues propose une instrumentalité rapide et un chant qui vient s’y coller, les deux avancent ensemble et donnent peu de répit. On découvre des notes électro qui permettent de créer des liens intéressants et de rebondir sur les différentes ambiances, avec chacune leur rythme, créant de belles surprises. C’est un titre que j’aime beaucoup, qui est intéressant et surtout très bien amené. L’introduction de Ghost Of Me grésille quelques secondes avant que les instruments ne donnent le ton. Le chant reste dans la même optique et apporte encore plus de violence, on s’en prend plein les yeux. Les deux chants alternent rapidement et donnent une belle profondeur, avant de partir sur quelque chose de plus brut et de grave. On saute de sonorités différentes à d’autres, ne sachant plus où donner de la tête. Le chant clair donne envie d’être repris à tue-tête et nous conduit à une dernière partie totalement grandiose et explosive.
“Deserted homes, but you know
Turn yourself ’round or you’ll be lost in death
Usurpers, drones, but you know
Turn yourself ’round or you’ll be just like them
(So you can be someone they can’t)”
Tether débute avec une ambiance assez atmosphérique, on ne sait pas vers où on se dirige. La batterie donne le ton et le titre se lance rapidement, quelques harmoniques ponctuant le tout. On se laisse totalement emporter par cette première partie. Le chant nous surprend car il est moins rentre dedans et prend un peu plus son temps. Le chant clair reste dans cette même optique et tout semble alors plus calme et plus profond, tout en gardant un certain dynamisme. Le clavier se trouve une belle place avec un petit solo qui apaise le morceau et permet de relancer, sur la dernière partie, avec un chant agressif. Small Town Syndrome attaque fort et de manière dynamique dès la première seconde. Le chant est agressif et donne de la profondeur à lui seul. Le chant clair vient s’y poser et un jeu se crée entre les deux. L’instrumentalité joue sur les effets et crée un rythme différent. L’énergie qui se dégage ici est intéressante, le chant féminin toujours autant envoûtant et j’adore l’ajout des chœurs qui donne un petit plus. Une belle mélodie vient donner un agréable point final au titre et à l’album.
C’est sans grande surprise que ce nouvel album de Make Them Suffer m’a totalement conquise et se hisse à la première place de mon top album de l’année. On y découvre des titres dynamiques, qui donnent envie de reprendre les paroles à tue-tête et de sauter dans tous les sens. Certains titres nous proposent des petites nouveautés musicales qui alimentent l’univers du groupe.
Tracklist :
The Warning
Weaponized
Oscillator
Doomswitch
Mana God
Epitaph
No Hard Feelings
Venusian Blues
Ghost Of Me
Tether
Small Town Syndrome
Four years after the release of How To Survive A Funeral, a pandemic and a lineup change, Australians Make Them Suffer are back with a new album: Make Them Suffer. The new opus was self-produced with long-time collaborator Jeff Dunne (Disturbed, Ice Nine Kills, Fit For A King) handling engineering, mixing and mastering. This fifth album will be available from November 8th, via Greyscale Records (for Australia) and via Sharptone Records for the rest of the world.
The Warning starts off very gently with choirs where some electro sounds will be added and take up more and more space, making things grandiose. The vocals will be quite distant before taking first place. A very nice evolution for this short introduction. From the first seconds of Weaponized we find the sounds that make the identity of the group. The guitar opens before being quickly joined by the drums and we feel that the song is just waiting for one thing: to explode and launch the album. What happens when the vocals arrive, serious, violent and which carry us away in a real tornado. We discover a different and rather jerky rhythm where the clear vocals will slowly make a place, at the time of the chorus. But the latter will surprise us with several screams. This first title has a nice dynamic and opens this fifth album perfectly. It makes you want to jump in all directions thanks to this instrumentality ready to destroy everything and a mixture of the two vocals that is always so effective. Oscillator opens with an aggressive and very fast song, it is quickly joined by the instruments and the whole thing wreaks havoc, pushing ever further. The rhythm will be worked on, with many instrumental breaks during the sung parts and it gives the feeling of bouncing on many things at once. The song arrives and surprises us, exploding as it knows how to do and bringing a little softness and clarity. We mix many things and it gives something stronger, more powerful. The mixture of the two songs is always a success, just like the chorus which enters the head from the first listen.
“They hold power, influence
No one’s fucking innocent now
Innocent now
Mana god”
Doomswitch is one of my favorite tracks, regardless of the Make Them Suffer album and having seen it live in June, it’s a little bomb! The introduction allows you to get going and discover a dynamic instrumentality that sets the tone. The vocals arrive and speed things up, with jerky passages that reinforce the violence of the whole. Things calm down, a melody arrives and opens the way to the clear vocals that transport us directly. It is punctuated by a few touches of serious vocals in the background and allows you to start again better. The instrumentality is ready to destroy everything in its path, creating beautiful depths and small pauses to underline certain things. The last part goes to another level of violence and concludes things perfectly. Mana God begins with very fast instruments, which give the feeling of being sucked into a spiral. The vocals are short and serious, launching the title. Short pauses allow things to be amplified and the rhythm is quite different. The vocals seem to push ever higher, always very raw and condensed, we take it full in the face. We only find a few brief appearances of female vocals and no clean vocals, which reinforces the dark and imposing side of the song. Epitaph is a title that I was able to see live as well and which is one of my favorites. We start with soft tones that increase in power. With the arrival of the vocals, it is the song that truly begins, taking our time. Indeed, the singer only pronounces one word at a time, imposing his rhythm. A great way to start this song before getting back into cruising speed. The clean vocals arrive quickly and will clearly calm things down, for a short time anyway. We quickly go back to something violent and I really like the duality that is created here. The chorus is incredible and gets stuck in your head again, very quickly. A title that shows all the magnitude that the group can take.
In No Hard Feelings, it is the guitar that opens violently. The rhythm is very dynamic and leaves a nice place for the instruments. For once, it is the clear vocals that will come to rest on top all softly and slowly, contrasting with the instruments. The deep vocals arrive and bring a new speed where the instruments seem almost slow. The clear vocals transport us again, creating a kind of bubble and which allows to have a little respite in the middle of all this violence. The rhythm is sustained by certain moments and the last part offers us different sounds, creating a whole other dimension to the more intense and almost touching vocals. Venusian Blues offers a fast instrumentality and a vocal that comes to stick to it, the two move forward together and give little respite. We discover electro notes that allow to create interesting links and to bounce on the different atmospheres, each with their rhythm, creating beautiful surprises. It is a title that I like a lot, which is interesting and above all very well brought. The introduction of Ghost Of Me crackles a few seconds before the instruments set the tone. The vocals stay in the same vein and bring even more violence, we are blown away. The two vocals alternate quickly and give a nice depth, before going on something more raw and serious. We jump from different sounds to others, not knowing where to turn. The clear vocals make us want to be taken up at the top of our lungs and lead us to a totally grandiose and explosive last part.
“Deserted homes, but you know
Turn yourself ’round or you’ll be lost in death
Usurpers, drones, but you know
Turn yourself ’round or you’ll be just like”
Tether starts with a rather atmospheric atmosphere, we don’t know where we’re going. The drums set the tone and the song starts quickly, a few harmonics punctuating everything. We let ourselves be totally carried away by this first part. The vocals surprise us because they are less intrusive and take a little more time. The clean vocals remain in the same vein and everything seems calmer and deeper, while keeping a certain dynamism. The keyboard finds a nice place with a little solo that soothes the song and allows us to relaunch, on the last part, with aggressive vocals. Small Town Syndrome attacks hard and dynamically from the first second. The vocals are aggressive and give depth on their own. The clean vocals come to rest there and a game is created between the two. The instrumentality plays on the effects and creates a different rhythm. The energy that emerges here is interesting, the female vocals are still as captivating and I love the addition of the choirs which gives a little extra. A beautiful melody gives a pleasant ending to the title and the album.
It is without much surprise that this new album by Make Them Suffer has totally won me over and rises to the first place in my top album of the year. We discover dynamic titles, which make us want to sing the lyrics at the top of our lungs and jump in all directions. Some titles offer us small musical novelties which feed the universe of the group.
