A l’occasion de sortie de leur nouvel album This Consequence il y’a quelques jours, nous avons eu le plaisir de poser quelques questions à Jesse Leach du groupe Killswitch Engage. Merci à Olivier de Replica pour cette opportunité.
Tout d’abord, merci beaucoup pour cette interview. C’est vraiment cool.
Jesse : Merci. Merci de m’aider à promouvoir notre nouvel album, j’apprécie.
Ma première question concerne votre nouvel album, This Consequence. Ce dernier est sur le point de sortir. Comment vous sentez-vous par rapport à cette sortie ?
Jesse : Excité ? Très excité. Je n’ai pas été aussi enthousiaste depuis probablement dix ans pour quelque chose que j’ai fait. J’ai l’impression que c’est un véritable reflet de notre situation en tant que groupe et de ma situation en tant qu’écrivain. Et je pense qu’il y a un message important qui, surtout aujourd’hui, est tellement pertinent pour l’humanité. Um, au moins pour moi, de mon humble point de vue, c’est important pour moi. Je suis donc très enthousiaste.
Peux-tu nous parler du processus de création et de composition de l’album ?
Jesse : C’était un long processus en y repensant pour beaucoup de raisons. Mais je pense que la première était de vouloir sortir quelque chose d’authentique, d’honnête, de sincère. Et il m’a fallu un certain temps pour trouver cette voix, pour trouver ce que je voulais dire. Les premières démos ont été jetées, vous savez ? Le projet a donc pris un mauvais départ, ce qui m’a vraiment mis au défi en tant qu’artiste. Accepter le fait que ce que je faisais n’était pas assez bon, hum, et permettre à mon art de mourir pour qu’un nouvel art puisse renaître. À un moment donné, j’ai dû puiser au plus profond de moi-même pour trouver l’inspiration, pour trouver des mots qui me semblaient frais. Et tout ce processus a été difficile, mais il en valait vraiment la peine.
Et, avez-vous l’impression que c’était peut-être un peu thérapeutique ? Et aussi, comme vous l’avez dit, qu’il fallait creuser très profondément.
Jesse : C’était comme d’habitude, faire un disque, mais cette fois c’était différent. J’ai eu l’impression que c’était un plus grand défi. Et je devais vraiment apprendre de nouveaux mots, vous savez, je ne dirais pas nécessairement nouveaux, mais utiliser des mots qui me semblaient plus uniques par opposition à la répétition des mêmes types de mots. Vous savez, les mêmes types de thèmes. J’ai donc passé beaucoup de temps avec les mots écrits, à faire des recherches et à aller sur thesaurus.com, par exemple, à mettre un mot et à voir les différentes variations et ce qui fonctionne, et à réécrire ma poésie pour dire ce que je voulais dire avec des mots différents. Le message est donc le même, mais la façon dont je le dis est différente sur cet album, c’est délibérément que j’ai dû faire des recherches.
Mais j’adore ça. Je pense que c’est le pouvoir des mots et c’est bien. Et c’est le défi. Quand vous écrivez, vous devez écrire quelque chose, mais vous devez trouver différentes façons de l’écrire, comme ce que vous vouliez dire. Et je pense que c’est plutôt cool de le faire sur un disque parce que je n’ai jamais entendu quelqu’un faire ça. Donc je pense que c’est cool.
Jesse : Je pense que le message ne varie pas trop. J’ai des thèmes dont j’ai l’impression qu’il faut que je parle, vous savez, et la plupart d’entre eux sont, c’est juste comment se rassembler en tant que, vous savez, êtres humains ? Comment s’unir pour créer un meilleur endroit où nous pourrons tous vivre ? C’est le thème général. Et pour en arriver là, tout ce qu’il faut endurer pour trouver ce terrain d’entente, c’est un peu ce dont il s’agit dans tout ce voyage, travailler sur ses ténèbres, ses névroses, son SSPT et tous les traumatismes que l’on a stockés dans son corps. Comment s’en servir comme d’une arme pour créer quelque chose de positif pour le monde ? Et c’est vraiment le thème général de ce que j’écris.
J’adore. C’est plutôt cool, honnêtement. Tu as aussi mentionné quelques démos qui ont été jetées. Est-ce qu’on peut s’attendre à les entendre un jour ou est-ce qu’elles ont disparues ? Et vous ne voulez pas que quelqu’un en entende parler ?
Jesse : Oh non. Elles sont mortes. Elles sont parties à la poubelle. C’est comme, vous savez, si vous apprenez une routine de danse et que vous avez des vidéos où vous vous plantez constamment. Je ne pense pas que tu veuilles vraiment que le monde voie ça, à moins que tu veuilles que les gens rigolent. Mais cela ne m’intéresse pas de montrer que j’ai des défauts. Je n’ai pas besoin de les exposer. Oui, ces démo ont disparues depuis longtemps.
La chanson Forever Aligned parle d’un amour qui transcende littéralement la vie et la mort, si j’ai bien compris. D’où est venue l’inspiration pour écrire quelque chose d’aussi puissant et d’aussi spirituel ?
Jesse : Oui, ça a commencé avec la relation que j’ai avec ma femme et comment nous avons pu aider à améliorer la vie de l’autre, et comment l’amour peut vous élever comme ça quand vous rencontrez quelqu’un. Mais comme vous l’avez dit, je pense que la chanson est un voyage. Elle parle de l’amour humain, de la connexion que l’on a, et puis elle regarde vers l’extérieur, vers une sorte d’existentialisme, du genre : d’où vient-il ? D’où vient cet amour ? Qu’est-ce que l’amour ? Pour moi, c’est ce qui se rapproche le plus de la description de ce que je crois être un Dieu, c’est-à-dire un grand esprit. Cette énergie qui circule en nous et hors de nous, que nous ne pouvons pas vraiment saisir. Vous savez, le mot « amour » lui-même est si puissant. Nous l’utilisons tout le temps.
Mais je pense qu’aucun d’entre nous ne comprend vraiment ce qu’il signifie, car je crois qu’il transcende l’entendement humain. L’amour est une chose pure, et nous, en tant qu’humains, n’étions pas purs, alors nous en tirons ce que nous pouvons, et cela ajoute à notre vie et nous permet de continuer, et c’est la chose la plus puissante que nous ayons. Mais cela nous amène à nous demander d’où vient cet amour. C’est plus qu’un simple sentiment, n’est-ce pas ? C’est plus important que cela. Et j’ai toujours été fasciné par la façon dont les gens peuvent être gentils. Comment les gens peuvent faire preuve de compassion. Et comment cette sorte d’effet d’entraînement, vous savez, de votre gentillesse, peut affecter les gens. Et je crois, au risque de paraître un peu ringard, que l’amour peut changer le monde. C’est la seule chose, la seule chose au-dessus de toutes les autres qui peut changer ce monde pour le meilleur. Et c’est quelque chose que je continue à vouloir comprendre et sur lequel j’écrirai. C’est ma plus grande muse. Et c’est la plus grande arme que nous ayons dans notre arsenal pour combattre la haine et toute la laideur de ce monde. Pour moi, en résumé, Dieu est amour. L’amour est Dieu. Et voilà. Si vous vous en écartez, je crois que vous ne rendez pas service au monde et à Dieu.
Je suis tout à fait d’accord
Jesse : Gardez les choses simples. Ne le compliquez pas avec toute la dogmatique.
Oui, mais quand même, c’est intéressant. Et j’ai l’impression que vous avez raison avec tout ce qui se passe dans le monde en ce moment. Nous sommes vraiment dans une période où il y a tellement de haine et de douleur que si les gens apprenaient à être plus gentils et à s’aimer un peu plus, nous ne serions pas dans cette situation. Mais nous n’allons pas entrer dans des questions politiques maintenant.
Jesse : Mais il n’y aurait pas de guerres. Il n’y aurait pas de gens qui meurent de faim dans les rues. Il n’y en aurait pas dans une société utopique. Le problème, c’est que les êtres humains ne sont pas parfaits. Nous sommes très imparfaits, et nous sommes poussés par l’avidité, le pouvoir et la convoitise, et c’est notre perte.
Est-ce qu’il y a un auteur ou un livre qui t’as inspiré parce que tu as mentionné que tu essayais de trouver des mots différents pour dire ce que tu essayais de dire d’une manière différente. Est-ce que tu t’es inspirée de quelqu’un en particulier ou est-ce que tu es allée un le site web et tu as essayé de trouver des mots différents?
Jesse : Je ne pourrais pas citer de détails. Je lisais beaucoup de textes bouddhistes à l’époque. Je m’y intéresse toujours. Je suis simplement fasciné par l’idée de laisser tomber les désirs et, vous savez, d’essayer de trouver la paix. S’il y a eu un quelconque contexte spirituel, cela vient certainement de là. Mais pour ce qui est de l’amour des mots et du langage, j’écris régulièrement de la poésie et beaucoup de mes poèmes contiennent des mots que je ne mettrais pas normalement dans une chanson parce que, vous savez, ils sont un peu plus complexes et avec les chansons, j’ai l’impression qu’il faut trouver le juste milieu entre utiliser de grands mots qui sont intéressants et sortir un mot que l’auditeur moyen peut entendre, lire et se dire, aha, je sais de quoi ils parlent. Mais pour cet album, je me suis poussé à commencer à saisir certains de ces mots que j’ai utilisés dans des poèmes et à les utiliser. Et une partie de ce processus consistait à se demander ce que ce mot signifiait vraiment. Je m’assois, je le mets dans un dictionnaire sur l’ordinateur, je lis la définition, puis je le prends dans un thésaurus et je regarde les différentes variations de ce que ce mot peut signifier, puis je les écris, tous ces mots sur une feuille de papier et je regarde et je me dis, ce mot, comment sonne-t-il ? Vous savez, dites-le à haute voix. Je vais le chanter. Il s’agissait donc de prendre les mots, de les démonter, d’apprendre leurs définitions. Et ensuite, comment se font-ils entendre ? Comment ça sonne ? C’était donc beaucoup de jeux de mots et j’ai beaucoup appris. Et pour moi, c’est amusant. C’est ardu et le processus est difficile lorsque vous essayez de transmettre un message. Mais j’y repense aujourd’hui et je suis tombée plus profondément amoureux de l’écrit grâce à cela.
C’est vraiment cool. Donc la carrière de votre groupe dure depuis 25 ans, je dirais. De votre point de vue, quelle serait la clé qui vous permettrait de continuer à évoluer et de rester dans cette industrie qui continue à aller un peu partout. Il y a toujours de nouveaux groupes. C’est donc un peu difficile de rester ici après autant de temps, parce que nous avons vu tellement de groupes qui n’ont pas réussi à s’en sortir.
Jesse : Je vois ce que tu veux dire dire. Je dirais, premièrement, que ce sont les fans, les gens qui nous soutiennent, les gens qui continuent à venir à nos spectacles, à acheter des t-shirts et qui nous permettent de continuer à faire ce que nous faisons. C’est grâce aux fans, à la relation que nous avons avec eux. C’est important, vous savez, ce que nous ressentons pour eux, ce qu’ils ressentent pour nous, cette interaction lorsque nous jouons en concert, lorsque nous vous rencontrons à l’extérieur du bus ou dans un pub après un concert, nous sommes des gens très terre à terre, humbles et nous aimons ce que nous faisons. C’est la deuxième partie. Nous aimons cela. Je pense que si vous venez voir notre groupe jouer, vous verrez que nous aimons ça. Ce n’est pas quelque chose que nous faisons juste parce que nous devons le faire. Vous savez, c’est quelque chose que nous faisons parce que nous l’aimons et qu’il y a un but à cela. C’est ce qui me fait avancer aussi. Je pense que le message, même la personne que nous sommes sur scène, parce que nous essayons d’apporter un élément d’amusement à nos concerts, et je pense que cela se reflète dans le public. Si vous venez à un concert de Killswitch, j’espère, et je sais à peu près que vous franchissez la porte, que vous êtes entourés de gens vraiment sympas, de gens gentils qui sont là pour s’amuser. Notre public est incroyable et l’énergie que nous dégageons est à la hauteur. C’est donc une question de communauté, en fait. Il y a une communauté autour de nous qui continue à nous projeter vers l’avant, et nous le voyons et nous l’apprécions. Nous voulons donc donner aux gens quelque chose à voir, pour continuer à les soutenir. C’est ce qui nous pousse à écrire de la bonne musique. Ça nous donne envie de continuer à mettre notre âme là-dedans. Et je pense que les fans peuvent le dire. Vous pouvez dire quand un groupe fait de son mieux pour produire quelque chose de valable et qu’il l’apprécie. Je pense que c’est l’énergie que nous transportons et que nous recevons de nos fans, cette synergie. Elle est réelle. C’est authentique.
Merci de dire ça parce qu’il y a tellement de groupes qui font ça comme tu le dis, parce qu’ils y sont obligés et qu’ils ne se soucient pas des fans ou qu’ils n’aiment plus ça. Merci donc de continuer à faire des fans, comme je dirais, une priorité absolue et de vous assurer que toute la communauté que vous créez est bonne, parce que c’est vraiment important dans cette industrie.
Jesse : C’est vrai. Et vous savez, cela dit, nous sommes tous les cinq des fans. Nous allons tout le temps aux concerts. Nous soutenons les groupes que nous aimons. Vous nous verrez dans le public. Vous savez, je vais à des tonnes de concerts. Je saute encore dans la fosse. J’y suis allé récemment et les gens ont été surpris. Ils ont ri. Ils se demandent ce que vous faites. Je leur réponds que c’est ce que je suis. C’est juste un style de vie. Ce n’est pas le cas. C’est une autre chose, aussi. On vit ça. Ce n’est pas, tu sais, je joue ma musique, et puis c’est tout, je m’en fiche. Je conduirais deux heures pour aller voir un groupe que j’aime. Et je me tiendrai dans le public, je m’en fiche, j’aime ça, alors n’arrêtez jamais d’être un fan. C’est peut-être ça aussi.
Tu chante aussi dans Times Of Grace! Est-ce qu’il y a une différence dans ton travail quand tu travailles pour un groupe et pour l’autre ?
Jesse : Ouais, avec Times of Grace, surtout dans le dernier album, c’était un effort conscient de s’éloigner de Killswitch sur le plan sonore. Je pense que le premier album, Hymn of a Broken Man, sonnait plus proche de Killswitch que le dernier, et c’était voulu. Et si jamais nous devions aller de l’avant et faire plus. Je pense que vous entendrez plus de cela. Je suis intéressé par la musique acoustique. Je suis intéressé par le blues. Je suis intéressé à faire des choses plus artistiques. C’est amusant pour moi, premièrement et deuxièmement, comme lorsque j’écoute de la musique. Si vous regardez ce que j’écoute sur mon compte Spotify, par exemple, c’est très varié. Je ne suis pas qu’un Metalleux. J’aime tous les genres de musique. Times of Grace nous a permis, à Adam, à Dan et à moi, de sortir un album qui ressemble plus à du rock alternatif, du Metal avant-garde, du Metal, du Death Metal du Punk. Jeter tout ça ensemble et créer quelque chose qui ressemble plus à Times of Grace qu’au projet parallèle de Killswitch Engage. Je veux donc continuer à faire ça, pas seulement avec mes groupes, mais aussi avec les groupes avec lesquels je travaille. Que je fasse, tu sais, j’aide les groupes, n’est-ce pas ? En ce moment. J’ai un tas de clients avec lesquels je travaille. J’aime la diversité. Et j’aime tous les types de musique, alors l’opportunité d’étendre mes ailes et de faire des choses différentes. Je suis très enthousiaste. Je suis donc tout à fait d’accord.
C’est bien que vous disiez ça parce que ça me ramène à ma prochaine question qui porte sur la créativité en général. Qu’est-ce que tu aimes tant dans l’idée d’être diversifié ? Par exemple, c’est pourquoi j’ai parlé au début du podcast. Alors comment ? Pourquoi, en gros, c’est comme ça que je le dirais.
Jesse : Je pense que, regardez l’étendue des émotions humaines. Si vous êtes très triste, quel genre de musique écouteriez-vous ? Si vous êtes en colère, si vous êtes excité ou si vous vous sentez heureux, c’est une journée ensoleillée et vous baissez les vitres. Vous conduisez. Quel genre de musique écoutez-vous ? La plupart des gens écoutent des musiques différentes selon leur humeur. On ne peut pas écouter du Death Metal tout le temps. C’est possible, mais pour moi, j’adore écouter du Reggae par une journée ensoleillée. Je mets du Reggae jamaïcain des années 1970. Il y a ce sentiment que l’on ressent et on se dit, ah, c’est joyeux. Ça sonne bien. C’est bon. Et si je suis triste, je mets le remède et je m’assois, je bois une tasse de thé, j’écris des poèmes et je pense à des choses tristes, je savoure cette mélancolie, cette beauté. Il en va de même pour les personnes créatives. Vous savez, je ne suis pas toujours la même chose. Je ne suis pas le type que vous voyez sur scène, ni le type qui est, vous savez, assis, jouant du piano, regardant la rivière. C’est comme s’il y avait différentes parties de votre personnalité. Si vous êtes capable de diversifier votre créativité et de découvrir de nouvelles parties de vous-même, c’est précieux. Et je pense que si vous êtes capable d’exercer différentes parties de vous-même, cela ne fait qu’aiguiser les autres parties.
Vous savez, mon côté doux, poétique, un peu triste, rend mon côté en colère plus vif parce que je suis capable d’exprimer ces choses. Ce n’est pas comme aller au piano, frapper une note et dire, voilà, c’est ce que je suis. Non, il faut écarter les doigts. Vous en avez dix. Vous êtes une multitude de choses qui créent des accords. La diversité d’un artiste ne peut que l’aider à grandir, et on ne le sait jamais tant qu’on n’a pas essayé quelque chose. Je pense que certains artistes ont peur d’essayer quelque chose de complètement différent. Vous savez, vous avez mentionné le podcast qui me permet de m’asseoir devant un micro et d’écouter quelqu’un me raconter son histoire de guérison, de dépendance, d’abus. Cela change votre vie. Si vous n’essayez pas de faire quelque chose de différent, vous ne savez jamais comment cela va vous transformer. Et je suis reconnaissant pour toutes les expériences que j’ai vécues dans ma vie et qui m’ont montré que la diversité est essentielle pour profiter davantage de la vie. C’est vrai. Même le simple fait de retirer les choses artistiques de la liste des choses à faire. C’est comme manger le même repas tous les jours. Vous ne voudriez pas manger le même repas tous les jours. Il faut donc changer. Faites quelque chose de différent. Lancez-vous des défis. Sortez de votre zone de confort. Et cela rend la vie plus excitante.
Je pourrais vous écouter parler toute la journée. Honnêtement, j’aime tout ce que vous dites, et je me dis que je suis comme ça.
Jesse : Je suis heureux que vous puissiez vous identifier à cela. Je pense que c’est ce dont il s’agit. La conversation, c’est se connecter avec d’autres personnes et espérer avoir un impact positif, parce que c’est ce que les gens ont fait pour moi.
Oui, je comprends tout à fait. Mais c’est bon d’entendre des gens parler de ça parce que parfois, quand on est très diversifié et qu’on explore tout ça, c’est difficile d’avoir la compréhension des gens parce qu’ils ne veulent pas sortir de leur zone de confort.
Jesse : Eh bien, c’est ce que l’art devrait faire, c’est pousser les gens à réfléchir, vous savez, et je pense que c’est le thème principal de ce que je cherche à faire en tant qu’artiste, c’est de faire réfléchir les gens, ne vous contentez pas d’accepter le statu quo, ne vous contentez pas d’avaler ce qu’on vous dit, ne vous contentez pas de croire ce que vous croyez parce qu’on vous a dit d’y croire. Pourquoi y croyez-vous ? Remettez ces choses en question. Creusez profondément dans ces choses, et souvent vous découvrirez que vous avez peut-être une différence d’opinion. Vous changerez d’avis. Et cela ne fera de vous qu’une personne plus intéressante, mais aussi plus compatissante et plus compréhensive. Continuez à vous diversifier et à grandir. Lorsque vous arrêtez de grandir et de vouloir changer, votre croissance est freinée et vous êtes tous des morts en sursis.
Vous avez partagé la scène avec de nombreux groupes, dont Iron Maiden, Slipknot et même My Chemical Romance. Quels sont les moments les plus mémorables de ces tournées pour toi, aujourd’hui ?
Jesse : Je vais dire, Iron Maiden, c’est facile. Nous sortons tout juste d’une tournée avec eux en Australie et en Nouvelle-Zélande et pour moi, c’était de me tenir sur le côté de la scène et de regarder l’équipe d’Iron Maiden installer la scène. Tu sais, ils emploient au moins 100 personnes régulièrement. C’est tout un petit village de gens qui travaillent à l’unisson pour mettre en place ces énormes accessoires et faire fonctionner le spectacle. Il ne s’agit donc pas seulement d’assister à la performance du groupe, ce que j’ai fait, et ils sont incroyables, ce sont des légendes. Mais pouvoir prendre du recul et voir ce qui se passe derrière la scène, le garçon de 12 ans qui est en moi était fasciné. Le fait d’avoir le privilège de jeter un coup d’œil derrière le rideau de cet énorme groupe, de voir toutes les pièces mobiles, de me lever le matin, de prendre mon thé et de voir des gens suspendus à 50 ou 60 pieds des chevrons avec une sangle, de construire cette scène, toutes ces petites choses que la plupart des êtres humains n’ont pas l’occasion de voir, tout ce qu’on voit c’est le groupe qui joue, ce qui est incroyable. C’est merveilleux, c’est incroyable. Mais pour moi, voir toutes les coulisses est encore très magique et c’est presque comme un pincement.
Moi, je n’arrive pas à croire que c’est ma vie. Et plus tard dans la journée, je me tiendrai sur cette scène. Je le fais aussi. Je vais dans les arènes, jusqu’à aujourd’hui, et pendant qu’ils font les balances ou quoi que ce soit, je me promène dans l’arène et je regarde, je m’assois sur une chaise et je regarde la scène et je prends une photo et je me dis, wow, bientôt ce sera rempli de 20 000 personnes, et je serai là, sur cette scène. C’est ce qui m’épate. Peu importe le groupe avec lequel on tourne, mais Iron Maiden se démarque parce que j’en suis fan depuis l’âge de 12 ans. Et tu sais, quand j’avais 12 ans, les Iron Maiden étaient des dieux. Ils étaient intouchables. On ne pouvait pas toucher ce groupe. Et puis je marche dans le couloir et Bruce Dickinson me dit bonjour. Et c’est comme, hey, Bruce. Et je me dirige vers ma loge comme si c’était arrivé. C’est fou, vous savez ? Et vous ne pouvez pas prendre ce genre de choses pour acquis. Pour moi, le privilège que j’ai n’est pas perdu. Et je le disais dans une entrevue, si j’ai appris une chose, c’est qu’à mon tour, je traiterai les gens de la même façon que j’ai été traité.
Iron Maiden n’aurait pas pu être plus gracieux. Ils n’auraient pas pu être plus accueillants. Quand on entre dans les coulisses d’un concert d’Iron Maiden et qu’on est le groupe de première partie, on se sent bien accueilli. Les gens vous disent bonjour, vous regardent dans les yeux. Ils te demandent comment s’est passée ta journée, et ils ne se contentent pas de continuer à marcher. Ils vous demandent comment ça se passe. Comment s’est passé le spectacle hier soir ? Ils veulent savoir. Maintenant, je veux dire que j’ai toujours été gentil avec ça, mais je fais encore plus d’efforts. Lorsque nous emmenons des groupes plus jeunes en tournée, je vais dans les loges du groupe de soutien et je me présente, je dis bonjour et je souhaite la bienvenue à la tournée. Ce genre de choses va loin, et Iron Maiden nous l’a fait et le fait encore aujourd’hui. Donc si tu tournes avec Iron Maiden, tu vas dire bonjour à ces gars-là. Ils viendront dans votre loge et vous remercieront d’avoir participé à la tournée. Pour moi, c’est tout simplement génial. Et c’est quelque chose que beaucoup de groupes devraient continuer à faire.
Eh bien, c’est une preuve que même si elles sont les icônes qu’elles sont, elles ne prennent pas cela pour acquis et sont toujours reconnaissantes d’être là où elles sont en ce moment, ce qui, je pense, est la chose la plus importante, ne pas prendre les choses pour acquises.
Jesse : Oui, absolument. Et ça va loin, et je vous garantis, parce que je peux vous dire par expérience, que nous sommes montés sur cette scène et nous nous sommes sentis à l’aise, nous étions prêts à y aller parce que ce n’était pas gênant. Ce n’était pas comme si tout le côté de la scène était vraiment en colère. Il ne nous aime pas vraiment, vous savez, alors que nous avons fait des tournées où c’était le cas. On se sent juste à l’aise. Et je pense que les performances sont meilleures grâce à ça, tu sais, et en regardant du côté de la scène, il y a Steve d’Iron Maiden qui nous encourage comme s’il était là en train de nous regarder. C’est comme si c’était génial. Il est génial. Il n’a pas besoin de l’être. Il est juste là et il nous regarde jouer en hochant la tête. C’est trop cool.
Alors quels sont tes projets futurs dans ta propre carrière?
Jesse : J’ai beaucoup de choses à venir. Je travaille avec beaucoup de groupes en ce moment, je suis invité à chanter, j’aide les groupes à écrire des chansons. Ma boîte de réception est pleine en ce moment avec probablement environ 14 chansons différentes, donc je dois passer à travers ça. C’est ma priorité. J’ai travaillé avec des gens et j’ai essayé de me développer en tant que producteur et auteur de paroles. Mais une fois que tout cela sera dit et fait, peut-être à un moment donné l’année prochaine si j’ai les capacités cérébrales pour ça, je veux vraiment commencer à m’attaquer à de la musique solo. Ce sera beaucoup plus varié et différent. Et j’ai beaucoup d’idées. J’ai écrit beaucoup de choses au piano. J’espère donc pouvoir être égoïste et faire de la musique en solo, mais c’est à voir. C’est le rêve. C’est la finalité. L’objectif est d’écrire mes propres morceaux.
Croisons les doigts alors. Espérons que cela se produira.
Jesse : Je l’espère aussi.
Les derniers mots sont pour toi. Ce que vous voulez dire à vos fans, les Français, tu peux dire ce que tu veux.
Jesse : Juste merci, merci, merci pour tout le soutien. Et heureusement, il semble que nous serons là à l’automne. Nous parlons d’au moins un spectacle en France. J’aimerais en faire plus, mais le temps nous le dira. Je pense que nous n’avons pas assez joué en France. Donc à tous ceux qui sont venus nous voir jouer, que ce soit au Hellfest ou je pense que nous avons joué à Paris ces six dernières années. Merci d’être venus et de nous avoir soutenus, j’apprécie.
