[ENGLISH VERSION BELOW]
Amateur de rock psyché, les Allemands de Kadavar sortent I Just Want To Be A Sound, leur nouvel album, ce vendredi 16 mai 2025 via Clouds Hill.
Le groupe amorce un changement, un nouveau Kadavar.
Ce qui impressionnera sans doute aussi bien ceux qui connaissaient déjà le groupe que ceux qui le découvriront. I Just Want To Be A Sound est un crie de liberté, de transformation. Un album qui se réinvente sans cesse pour renaître sous de nouvelles formes. Hymnes rock, ballades, chansons pop alternent harmonieusement et avec virtuosité.
Le titre de l’album provient d’une déclaration du bassiste Simon « Dragon » Bouteloup en 2013, lorsqu’il expliquait son absence des réseaux sociaux par la phrase : « Je veux juste être un son ». Cette citation incarne l’aspiration du groupe à se plonger entièrement dans la musique.
I Just Want To Be A Sound
D’entrée, on ressent une sensation lumineuse, quelque chose de chaleureux et solaire. La guitare mélodique s’envole, la basse est mise en avant et groove à fond, la batterie se balade tranquillement pour nous laisser porter par cette lumière. Le titre est assez éthéré. I Just Want To Be A Sound respire la liberté et la sérénité, comme si Kadavar se libérait de ses chaînes d’enfermement dans un style unique pour s’octroyer la liberté d’explorer d’autres horizons sonores. Être une musique plutôt qu’une marque de fabrique, comme le nom de l’album et du morceau l’indique : I Just Want To Be A Sound !
Hysteria
Après quelques petits coups de charleston, l’introduction se fait au gros (très gros) son de la basse. Le ton est ici très martial, un morceau quasi hypnotique avec son refrain qui répète Hysteria comme un mantra. Une marche militaire psychédélique dotée d’une ambiance sombre, limite funèbre. Le chant quasi parlé est lancinant, tout sonne profond et grave, presque un ressenti d’être sous l’influence de substances illégales. On a la tête qui tourne (dans le bon sens du terme).
Regeneration
Regeneration, c’est un peu le leitmotiv de cet album : une ode à la régénération, à la transformation, au renouveau; un nouveau son, une nouvelle voix pour Kadavar. Le titre, assez rythmé, est ponctué de claviers/guitares avec de légers effets électroniques; on retrouve une basse en cavalcade, des touches psyché sur la fin du titre. La guitare et la voix nous ramènent quand même à ce dont Kadavar nous avait habitués jusqu’alors, mais avec cette touche de nouveauté en plus. Sûrement pour nous habituer avant le reste des expérimentations de l’album, sans nous perdre dès les premiers titres.
Let Me Be A Shadow
Et l’expérimentation, elle arrive ici : plus sombre, plus lente, un son profond et grave. Une voix vocodée pour un léger effet robotique, le chant à nouveau à la frontière du parlé. Sur le refrain, il est très aérien, accompagné d’une guitare fortement réverbérée, et de petites touches de claviers « spatiaux », ce qui nous donne une sensation de flottement, comme une fumée lente qui monte tout doucement dans l’air. Très pop/arty, presque sensuel. Sur la fin, la voix joue sur les déformations, ce qui nous rappelle une artiste comme Skynd.
Sunday Mornings
Une mélodie électronique légère et éthérée lance le titre sur une voix douce, ici aussi très aérienne. Le tout monte tout doucement en puissance, la batterie entre en jeu, tel un battement de cœur. Les touches électro en fond donnent de la profondeur à l’ambiance. On a ici une ambiance quasi musique de film. En milieu de titre, le rythme change, monte doucement avec une batterie qui tape sur le rebord des fûts, ce qui donne un son presque tribal, accompagné d’une guitare menaçante, de chœurs, comme si une tempête était en pleine préparation. Le final se termine en feu d’artifice de batterie et de guitare, puis coupe d’un coup pour laisser place à un son de vieille télé grésillante.
Scar On My Guitar
Scar On My Guitar c’est le titre « à l’ancienne » de cet album. Le morceau qui ne surprendra pas les fans de la première heure. Une chanson aux ambiances 70s rock, comme Kadavar nous y avait déjà habitué : groove, solo rock 70s, rythme dansant et chant bien ancré dans cette époque. Il y a de bon solos avec un son bien rock. La basse, toujours dans un groove bien lourd; puis la batterie, faisant le lien avec efficacité. Scar On My Guitar ne marque pas par sa surprise ici, mais à le mérite d’être efficace.
Strange Thoughts
Nous avons affaire à une ballade douce et tranquille ici, encore une fois, très aérienne. LE point noir de ce morceau, LE truc qui va tout flinguer et nous faire dire que l’expérimentation c’est bien, mais là c’est juste zéro pointé tellement c’est désagréable; et ça gâche le potentiel d’un morceau qui, sans cette faute de goût, aurait pu devenir une belle ballade qui nous perd dans les nuages et la sérénité… C’est qu’ici, nous avons ces passages de bruits électroniques fortement désagréables à l’écoute, on a juste l’impression qu’un moustique vient nous titiller l’oreille au milieu de la nuit, troublant notre profond sommeil et alimentant l’envie viscérale de lui éclater la tronche avec une claquette…
Cependant, au vu du titre du morceau : Strange Thoughts, ce son fortement désagréable est peut-être utilisé ici pour illustrer ces étranges pensées. Un dérapage incontrôlé mais qui ne sera (heureusement) qu’une petite tache dans le paysage expérimental de I Just Want To Be A Sound.
Truth
Après cette mésaventure fort désagréable, Truth est déjà bien plus agréable à l’écoute, et ce malgré lui aussi des ajouts électro. Mais cette fois-ci, beaucoup plus maîtrisés et profitables à la composition du morceau. Un titre dansant, agrémenté de touches très prog avec ses nappes de clavier et ses sons genre « soucoupe volante» de films des années 50. On alterne entre sensation d’élévation dans l’espace et ambiance d’un concert rock des années 70. Le groupe nous offre un moment très groovy/spatial. L’influence prog sur ce passage est flagrante, impossible de ne pas penser à Ange ou encore Magma. Ça monte tout doucement en puissance, les nappes de clavier interviennent par brefs moments, la batterie prend le temps. La basse et la guitare arrivent lentement, mais sûrement. Puis, c’est le côté rock qui revient, avant que les claviers spatiaux ne viennent prendre définitivement le lead et clôturer ce titre.
Star
Star, c’est un peu un matin au réveil étrange, où on ne sait plus trop si la nuit idyllique qu’on vient de passer était réelle. Les rayons d’un soleil matinal, discrets mais déjà chaleureux, se fraient un chemin au travers des fenêtres de votre chambre, pour venir réchauffer légèrement votre peau et vous réveiller tout en douceur. Vous ouvrez les yeux et réalisez que la nuit dernière n’était pas qu’un songe, la personne avec qui vous avez passé la nuit est bien ici, à vos côtés, en train de dormir paisiblement. Et il ne vous reste qu’une chose à faire : profiter de ce moment de bonheur hors du temps, en l’entourant de vos bras avec bienveillance et vous assoupir à nouveau, dans ce moment suspendu, accompagné de la chaleur grandissante de ce soleil levant.
Until The End
Until The End, c’est la suite de cette journée : vous êtes ailleurs, perdu dans un temps inconnu. Enveloppé d’une brume cotonneuse et fantasmagorique qui vous transporte, vous et votre amour tout frais, sur des routes paisibles et anonymes. Vous y vivez votre meilleure vie en vous y promenant, dans cette chaleur d’été, là où le vent vous mène. Tant que vous êtes ensemble, plus rien n’a d’importance. Vous êtes bien, vous êtes amoureux, vous êtes libres…
C’est beau, éthéré et aérien, chaleureux et lumineux, comme un rêve sans fin qui vous prend et ne vous repose jamais. Un point d’orgue, poétique et fabuleux, qui clôture cet album dans une paix chaleureuse.
Conclusion
Avec I Just Want To Be A Sound, Kadavar franchit un cap audacieux : celui de l’expérimentation libre et assumée. Le groupe ose se libérer des carcans du rock vintage pour explorer des territoires plus vastes, des textures nouvelles, où s’entrelacent psychédélisme, textures électroniques et ambiances quasi cinématographiques.
Le résultat est un voyage sensoriel, parfois déroutant mais souvent lumineux, entre gravité et légèreté, plus éthéré, mais souvent inattendu. Sans renier leur identité ni leur savoir-faire, les Berlinois prennent ici le risque d’expérimenter, de déranger, de surprendre. Ça respire la liberté artistique, cette volonté d’être une vibration plutôt qu’une étiquette, une sensation plutôt qu’un style figé. Tout n’est pas parfait, certaines tentatives diviseront, mais l’ensemble forme une œuvre cohérente, audacieuse et sincère.
I Just Want To Be A Sound est une invitation au lâcher-prise, un voyage musical, une main tendue vers l’inconnu. Un album de transition, de métamorphose, et surtout… de liberté.
Tracklist :
I Just Want To Be A Sound
Hysteria
Regeneration
Let Me Be A Shadow
Sunday Mornings
Scar On My Guitar
Strange Thoughts
Truth
Star
Until The End
[ENGLISH VERSION]
Lovers of psychedelic rock, Germany’s Kadavar release I Just Want To Be A Sound, their new album, this Friday, May 16, 2025 via Clouds Hill.
The band has initiated a change, a new Kadavar. This will undoubtedly impress both those who already know the band and those who will discover it. I Just Want To Be A Sound is a cry of freedom and transformation. An album that constantly reinvents itself to be reborn in new forms. Rock anthems, ballads and pop songs alternate harmoniously and with virtuosity.
The album title comes from a statement made by bassist Simon « Dragon » Bouteloup in 2013, when he explained his absence from social networks with the phrase: « I just want to be a sound ». This quote embodies the band’s aspiration to melt entirely into the music.
I Just Want To Be A Sound
From the outset, we feel a luminous sensation, something warm and sunny. The melodic guitar soars, the bass comes to the fore and grooves to the beat, and the drums stroll quietly along, letting us be carried away by the light. The track is quite ethereal. I Just Want To Be A Sound exudes freedom and serenity, as if Kadavar were freeing himself from the shackles of a single style and allowing himself the freedom to explore other sonic horizons. To be a music rather than a trademark, as the name of the album and track suggests: I Just Want To Be A Sound!
Hysteria
After a few hi-hat jolts, the bass kicks in with a big (very big) sound. The tone is very martial here, an almost hypnotic track with a chorus that repeats Hysteria like a mantra. A psychedelic military march with a dark, almost funereal ambience. The quasi-spoken vocals are haunting, everything sounds deep and low, almost like being under the influence of illegal substances. Your head is spinning (in a good way).
Regeneration
Regeneration is the leitmotif of this album: an ode to regeneration, transformation and renewal; a new sound, a new voice for Kadavar. The track, which is fairly rhythmic, is punctuated by keyboards/guitars with light electronic effects; there’s a cavalcade of bass and psychedelic touches at the end. The guitar and vocals take us back to what Kadavar had been doing before, but with a touch of novelty. It’s probably to get us used to the rest of the album’s experimentation, without losing us from the very first tracks.
Let Me Be A Shadow
And here’s where the experimentation comes in: darker, slower, with a deep, gravelly sound. A vocoded for a slight robotic effect, the vocals again on the borderline of the spoken word. On the chorus, it’s very ethereal, accompanied by a strongly reverberated guitar, and little touches of « spacey » keyboards, giving us a floating sensation, like slow smoke rising gently into the air. Very pop/arty, almost sensual. At the end, the voice plays with distortion, reminding us of an artist like Skynd.
Sunday Mornings
A light, ethereal electronic melody kicks off the track with a soft, airy vocal. The track slowly builds to a climax, with the drums kicking in like a heartbeat. Electro touches in the background add depth to the ambience. It’s almost like film music. In the middle of the track, the rhythm changes, rising gently with the drums banging on the edge of the drums, giving an almost tribal sound, accompanied by menacing guitar and backing vocals, as if a storm were brewing. The finale ends in a firework display of drums and guitar, then cuts off abruptly to give way to the sound of a sizzling old TV.
Scar On My Guitar
Scar On My Guitar is the « old-school » track on this album. It’s a track that will come as no surprise to long-time fans. A song with a 70s rock ambience, as Kadavar had already accustomed us: groove, 70s rock solo, danceable rhythm and vocals firmly anchored in that era. The solos are good, with a rocking sound. The bass, always in a heavy groove, and then the drums, effectively linking the two. Scar On My Guitar doesn’t come as a surprise here, but it does have the merit of being effective.
Strange Thoughts
We’re dealing here with a gentle, tranquil ballad, once again very ethereal. This is THE black spot on this track, THE thing that’s going to kill everything and make us say that experimentation is good, but here it’s just zero points because it’s so unpleasant; and it spoils the potential of a track that, without this lapse in taste, could have become a beautiful ballad that loses us in the clouds and serenity… It’s just that, here, we have these passages of electronic noise that are highly unpleasant to listen to, just as if a mosquito had come to tickle our ear in the middle of the night, disturbing our deep sleep and fuelling the visceral urge to smash its face in with a tap… However, given the track’s title Strange Thoughts, this highly unpleasant sound is perhaps used here to illustrate these strange thoughts. An uncontrolled slip, but (fortunately) only a small blot on the experimental landscape of I Just Want To Be A Sound.
Truth
After this unpleasant mishap, Truth is already much more pleasant to listen to, despite the electro additions. But this time, they’re much more controlled and beneficial to the song’s composition. It’s a danceable track, with touches of prog, keyboard strings and sounds like flying saucers from ’50s movies. It alternates between a feeling of elevation in space and the ambience of a 70s rock concert. The band gives us a very groovy/spatial moment. The prog influence on this passage is blatantly obvious: it’s impossible not to think of Ange or Magma. It slowly builds to a climax, with keyboard strings appearing at brief moments, the drums taking over and the guitar taking over. time. Bass and guitar arrive slowly but surely. Then it’s back to the rock side, before the spacey keyboards take the lead for good, bringing the track to a close.
Star
Star is a bit like waking up in the morning and not quite sure if the idyllic night you’ve just spent was real. The rays of the morning sun, discreet but already warm, make their way through the windows of your bedroom, warming your skin slightly and gently waking you up. You open your eyes and realize that last night wasn’t just a dream: the person you spent the night with is right here, beside you, sleeping peacefully. And there’s only one thing left for you to do: enjoy this timeless moment of bliss, wrapping your arms around her with loving care and dozing off again, in this suspended moment, accompanied by the growing warmth of the rising sun.
Until The End
Until The End is the continuation of that day: you’re somewhere else, lost in an unknown time. Enveloped in a cottony, phantasmagorical mist that carries you and your newfound love along quiet, anonymous roads. You’re living your best life as you stroll along, in this summer heat, wherever the wind takes you. As long as you’re together, nothing else matters. You’re happy, you’re in love, you’re free… It’s beautiful, ethereal, warm and luminous, like an endless dream that takes you in and never lets you rest. A poetic, fabulous climax that closes the album in warm peace.
Conclusion
With I Just Want To Be A Sound, Kadavar takes a bold step forward: that of free, self-assumed experimentation. The band dares to break free from the shackles of vintage rock to explore wider territories and new textures, where psychedelia, electronic textures and almost cinematic ambiences intertwine.
The result is a sensory voyage, sometimes disconcerting but often luminous, between gravity and lightness, more ethereal but often unexpected. Without denying their identity or their know-how, the Berliners take the risk of experimenting, disturbing and surprising.
It exudes artistic freedom, a desire to be a vibration rather than a label, a sensation rather than a fixed style. Not everything is perfect, and some attempts are divisive, but the whole forms a coherent, audacious and sincere work.
I Just Want To Be A Sound is an invitation to let go, a musical journey, a hand stretched out towards the unknown.
An album of transition, metamorphosis, and above all… freedom.
