Sorti le 31 octobre 2024, Altar , premier album du groupe de newcore ICE SEALED EYES, nous emmène dans un univers sombre et introspectif. Construit comme un triptyque, il raconte trois histoires distinctes, chacune reflétant les pensées et émotions de son créateur au moment de l’écriture. À travers les morceaux, l’album explore des thèmes profonds, tels que la nature malmenée par l’homme, une danse dramatique entre deux lunes vouées à une fin tragique, et une mystérieuse entité incarnant notre conscience. Altar nous incite à plonger au plus profond de nous-mêmes, à percevoir notre esprit comme un jardin intérieur, qui peut facilement se laisser envahir si l’on n’en prend pas soin. Plongez dans cet album de 18 titres et découvrez-en les secrets !
I: An Entity
L’album Altar débute avec « I: An Entity » , une entité s’adresse à l’humanité pour lui faire prendre conscience des conséquences de ses abus envers la nature. Plutôt que de se venger, elle impose un monde devenu hostile, une forme de rétribution inéluctable. Cette douce introduction nous fait pousser les portes de l’univers de Ice Sealed Eyes en délicatesse.
La chanson « Torments » , qui elle est bien moins « délicate » , illustre la lutte intérieure d’une personne face à la rage et à la frustration. Elle exprime son sentiment d’inutilité et son désir de se libérer de ses tourments pour enfin affronter ses démons. On y entant la palette large du registre de chant de Noé qui joue parfaitement avec les nuances pour nous donner des frissons.
Instrumental et mystérieux, « Distance » pourrait symboliser une séparation ou un éloignement émotionnel, un sentiment que les mots peinent à décrire.
« Fracture » explore la rupture entre soi et le monde, marquée par une perte de contrôle et une sensation de noyade dans l’obscurité. Le protagoniste se sent consumé par une force supérieure, échappant à toute maîtrise. J’aime particulièrement cette chanson qui joue encore une fois avec les nuances et les voix des guitaristes Mattias et Cyril.
Le narrateur, pris au piège par son passé, réalise que son insouciance a contribué au chaos actuel. Dans » There Is No Safety In The Dark » , Il se considère maudit, enfermé dans une obscurité intérieure qu’il ne peut fuir.
II: Mourning Sun
Ice Sealed Eyes commence cette « seconde partie » de Altar, « II: Mourning Sun » , représente une danse destructrice entre deux entités, symbole de relations humaines inévitablement vouées à l’échec, où l’attraction mutuelle mène finalement à la désolation. On y retrouve la même voix narratrice de « I: An Entity » .
« Satellite » décrit une relation intense, où deux âmes gravitent l’une autour de l’autre comme des satellites. La gravité les lie dans un amour passionné, transcendant les obstacles. Elle est très délicate dans ses sonorités, presque apaisante. Une interlude paisible.
Cette piste, « As We Collide » , évoque l’impact dévastateur d’une relation qui s’effondre. Son introduction fait ressentir la mélancolie de ce genre de situation. La collision finale symbolise une explosion de passion et de douleur, tandis que les lunes saignent et laissent un monde en ruine.
Le protagoniste de « Forlorn » se remémore ici une relation perdue, représentée par un satellite qui s’écrase, le plongeant dans la solitude et le chagrin.
« Deadweight » est un morceau en featuring avec le groupe Concealed Reality. La rage dans le chant et les instruments est de retour, les lourdes frappe de Virgile (batteur) donnent des palpitations au coeur ! Cette chanson exprime le poids d’un amour toxique où le narrateur, alourdi par l’autre devenu parasite, cherche désespérément à mettre fin à cette souffrance. J’apprécie énormément ce morceau par ce mélange de voix de technique de chant et le rythme de la basse de Vincent qui viennent grassement accentuer l’ambiance !
Retour sur une chanson plus calme, le bruit des vagues viennent apaiser les maux avant d’entendre a nouveau un chant crié, torturé de Noé. Le narrateur est hanté par des lunes mourantes, vision qui intensifie sa douleur dans le titre « Suffocante » . Cette image symbolise un amour perdu qui l’entraîne dans une tristesse incommensurable.
III: More Than A Reflection
« III: More Than A Reflection » aborde dans cette troisième partie de Altar la quête intérieure à travers la métaphore d’un jardin intérieur, illustrant la nécessité de prendre soin de son esprit pour éviter qu’il ne soit envahi par les ronces de la souffrance.
Dans « Needles« , une relation destructrice prend forme, où la douleur devient familière. Les « aiguilles » symbolisent les blessures émotionnelles endurées dans cette dynamique toxique.
« The Pond » représente un abîme intérieur, un étang où l’on s’enfonce avec les erreurs du passé. Il évoque la honte et l’incapacité de se libérer de ses fantômes. On revient sur des sonorités leader par des guitares saturés accompagnant à la perfection le chant.
Dans « Bloom » , le narrateur confronte une image négative de soi-même, symbolisée par un miroir qui reflète la violence intérieure et l’auto-sabotage, révélant une lutte contre la haine de soi. Ce morceau en featuring avec Free Howling est une véritable claque sonore. C’est un groupe que j’ai eu l’occasion de voir en live également et les retrouver avec Ice Sealed Eyes et un vrai plaisir.
La chanson « Inner Wings » invite à accepter la part sombre de soi, représentée par un jardin intérieur empreint de souffrance profondément ancrée, sans tenter de la transformer.
« Winter » exprime un sentiment de vide et de désespoir, comme un hiver intérieur où l’âme est piégée dans un froid intense, semblant éternel. On y entend la douce voix d’une femme en duo avec Noé. Une chanson aérienne et prenante au point de donner des frissons.
Ce dernier morceau, « …Until The End » encourage le narrateur à trouver la paix intérieure malgré la douleur. Il suggère un voyage vers un espace mental de liberté, où la souffrance peut être transcendée. Une magnifique conclusion à cet album qui est teinté de multiples nuances de sonorités et d’émotions en tout genre.
Ainsi, Altar s’impose comme un voyage sensoriel et captivant, où chaque morceau dévoile un pan des réflexions sombres et poétiques du groupe. Les thèmes abordés, entre affrontement intérieur et mélancolie humaine, résonnent avec intensité et montrent une remarquable cohérence artistique. Un immense merci aux musiciens Noé Peigneur (chant), Matthias Cammaert (guitare), Virgile Degen (batterie), Cyril Flamand (guitare), et Vincent De Mol (basse) pour cette œuvre singulière. Nous attendons avec impatience de les voir à nouveau en France, en 2025 pour une performance en live qui promet d’être mémorable!
Tracklist
I: An Entity
Torments
Distance
Fracture
There Is No Safety In The Dark
II: Mourning Sun
Satellite
As We Collide
Forlorn
Deadweight
Suffocate
III: More Than A Reflection
Needles
The Pond
Bloom
Inner Wings
Winters
…Until The End
Pour continuer la lecture, retrouvez le live Report de leur concert au Salem en compagnie de Pines Alley 29 et Eiga, le 10 Octobre 2024. ICI
