[ENGLISH VERSION BELOW]
Questions par : Mary Motionless
Interview par : EstelleO
A l’occasion de leur Release Experience à Paris le 12 avril dernier, nous avons pu interviewer Mark Jansen, guitariste, chanteur et co-fondateur du groupe EPICA à propos de leur dernier album Aspiral.
Avec ce neuvième album, on a l’impression qu’EPICA repousse toujours les limites de la créativité. Qu’est-ce qui vous motive à expérimenter et à innover avec le son ?
En fait, c’est le côté expérimental qui nous motive. Je pense que si nous devions faire le même genre d’album, avec les mêmes éléments, nous nous ennuierions. Je pense donc que c’est ce qui nous fait avancer. Bien sûr, il y a aussi le côté merveilleux de voyager à travers le monde, de donner des concerts pour les fans. Quand vous ressentez cette interaction en direct, c’est un sentiment indescriptible. Mais pour ce qui est de l’écriture, c’est vraiment le côté expérimental qui nous motive.
L’album Aspiral est inspiré par une sculpture de Stanisław Szukalski. Pouvez-vous nous en dire plus sur ce choix et sur ce que cette œuvre d’art représente pour vous personnellement ?
Oui, surtout pour Rob. Il éprouve un sentiment très fort à l’égard de cette œuvre d’art. Avant que nous ne commencions à écrire la musique de l’album, il a écrit une sorte de bande-son pour la sculpture. Et cette sculpture parle de renouveau et d’inspiration. Il nous a présenté cette bande-son et nous a dit « nous pouvons l’utiliser pour EPICA, mais si vous dites qu’elle ne correspond pas à notre album, je l’utiliserai pour quelque chose d’autre ». Et nous avons dit « ouais, ça marche vraiment bien ». A ce moment-là, je n’avais aucune idée que cela deviendrait le titre de l’album. Mais nous nous laissons porter et Aspiral correspond vraiment bien à toutes les paroles au final. Nous l’avons donc choisie pour être la dernière chanson de l’album et le titre. C’est surtout Rob qui a une forte connexion avec l’art et bien sûr, j’ai aussi plongé un peu dedans pour en savoir plus sur le parcours de l’artiste et il y a un très beau documentaire sur lui, et aussi très dur sur Netflix. Il s’intitule The Struggle (La Lutte). Il est très intéressant de voir comment, au cours de sa vie, il a changé d’avis sur certaines choses. Et j’admire toujours cela, tout le monde fait des erreurs dans sa vie, puis change pour le meilleur. J’aime toujours cela, parce que les humains ont toujours leur côté sombre et leur côté beau. Et lorsque vous surmontez le côté sombre, que vous lui donnez une place et que vous laissez la beauté briller, j’aime ce genre d’évolution chez les gens.
Quel a été le processus d’écriture et de composition de ce nouvel album ?
C’était très intéressant, parce que nous avons fait beaucoup de choses différentes. Nous avons eu trois camps d’écriture où nous nous sommes assis ensemble pendant cinq jours. La première session. Cinq jours. La deuxième session. Cinq jours. La troisième session, etc. Et je travaille sur chacune des chansons avec le producteur Joost van den Broek. Et lors de ces sessions, beaucoup de transformations ont été faites pour beaucoup de chansons, et beaucoup d’étapes ont été franchies. C’était déjà très différent, car pour Omega, nous n’avions fait qu’un camp d’écriture de cinq jours, alors que là, nous en avons fait trois fois plus. Le processus d’enregistrement a également été différent, car cette fois-ci, un guitariste, un batteur et un bassiste se sont retrouvés dans la même pièce pour enregistrer la base de l’album. On obtient un son beaucoup plus organique, avec les trois musiciens qui jouent ensemble et qui superposent les autres couches. Auparavant, tout le monde enregistrait individuellement, et c’est une façon de travailler complètement différente que nous aimons beaucoup. Je pense donc que nous allons continuer à travailler de cette manière.
L’album explore les thèmes profonds de la transformation personnelle, comme vous l’avez dit, et de la découverte de soi. Comment ces thèmes se traduisent-ils musicalement et textuellement dans l’album ?
D’un point de vue personnel, j’aime voir le beau côté d’une personne. Je pense que lorsque tout le monde y travaille à sa manière, en tant qu’humain, nous pouvons opérer un énorme changement de conscience. J’ai le sentiment que nous vivons actuellement une période de turbulences. Tout le monde peut le sentir. Il y a beaucoup de pression, beaucoup de guerre, beaucoup de tension. Et je pense personnellement que l’égoïsme y est pour beaucoup. L’égo peut être un outil, par exemple, nous avons des mains pour soulever des choses dans le monde, mais si les mains étaient aux commandes, vous ne pourriez pas dire à vos mains ce qu’elles doivent faire. En fait, c’est souvent l’ego qui dirige le monde. Et si nous parvenons à renverser la situation, si l’égo reprend sa place et devient un simple outil au lieu d’être aux commandes, alors nous pourrons vraiment opérer ce grand changement, cette grande transformation que tout le monde souhaite. J’aime toujours entretenir l’espoir et c’est ce que nous pouvons faire avec EPICA.
T.I.M.E. est un acronyme pour Transformation, Integration, Metamorphosis and Evolution (transformation, intégration, métamorphose et évolution). Pouvez-vous nous expliquer comment ces concepts se reflètent dans la musique et les paroles ?
Cette chanson parle de la mort de l’égo. D’un point de vue lyrique, il s’agit de l’art de mourir, mais la signification la plus profonde est d’écraser l’égo ou de le remettre dans sa boîte, parce qu’il n’est pas nécessaire de se débarrasser de l’égo. L’égo est utile, mais il ne doit pas être trop grand et ne doit pas avoir le contrôle.
La trilogie A New Age Dawns s’achève sur cet album. Quel message vouliez-vous faire passer à travers cette saga et pourquoi ?
C’est un sujet très spirituel qui traite d’un grand changement de conscience que j’espère voir se produire. Et je n’avais aucune idée que nous allions terminer la saga A New Age Dawns sur cet album. Mais en cours de route, lorsque j’écrivais les paroles, j’ai soudain eu l’impression que c’était le moment. Et aussi parce que The Grand Saga of Existence ressemble un peu à Design Your Universe, qui est aussi une chanson de A New Age Dawns, donc il y a un lien. J’ai donc pensé que c’était le moment idéal pour continuer l’histoire et la terminer. Car pour moi, le numéro neuf représente toujours la fin d’un cycle. Comme aujourd’hui, notre album numéro neuf. Et ensuite, avec l’album numéro dix, c’est à nouveau un plus zéro. Un, c’est le nouveau départ.
Le morceau Arcana a été inspiré par la séance de tarot entre Simone et Rob, comment cette expérience a-t-elle influencé la composition ?
Il a écrit la mélodie de la chanson et elle en a écrit les paroles. Cette séance a donc déjà eu un impact important. Sans cette séance, les paroles n’auraient pas été comme ça et tout ce que nous avons fait avec les cartes de tarot par la suite n’aurait pas eu lieu. C’est comme un effet papillon. Une chose peut déclencher toute une série de suites. Je n’en sais pas autant qu’eux sur les règles. Ils en savent beaucoup plus. Mais je pense que c’est très intéressant. Et Rob m’a dit que les cartes ne mentent jamais. Si vous tirez les cartes, elles vous diront quelque chose d’utile. J’ai participé à une session il y a de nombreuses années, mais j’ai déjà oublié quelles étaient les conclusions. Je me souviens qu’il s’agissait d’un grand nombre de sports qui s’affrontaient, mais aussi de turbulences, apparemment. Et il y avait beaucoup d’argent en jeu.
Vous avez collaboré avec le Prague Philharmonic Orchestra and Choirs sur cet album. Comment s’est-elle déroulée ? En quoi cette collaboration a-t-elle élevé le son d’Aspiral ?
Nous avions déjà travaillé avec eux sur Omega, et cela avait si bien fonctionné que nous avons décidé de travailler à nouveau avec eux. Ils ont travaillé rapidement et de manière professionnelle. Vous savez ce que vous obtenez quand vous allez chez eux. Ce qui est amusant, c’est que lorsqu’ils travaillent d’une certaine heure à une certaine heure, par exemple quand il est 17 heures pile, ils arrêtent de jouer. Et même si c’est au milieu de la chanson. Ils font leurs valises et rentrent chez eux. Je comprends tout à fait parce qu’avec la musique, si vous dépassez le temps une fois, tout le monde dépasse toujours le temps. Ils rentrent donc chez eux tous les jours deux heures plus tard, je suppose. Mais le lendemain, quand l’horloge indique exactement 9h ou n’importe quelle heure, ils sont prêts et reprennent exactement là où ils se sont arrêtés, même au milieu de la chanson et ils jouent parfaitement. C’est très impressionnant. C’est ainsi qu’ils travaillent. Et les résultats sont stupéfiants. C’est presque une usine à musique. Je ne savais pas que les humains pouvaient être aussi précis.
Le morceau bonus, The Ghost in Me – Danse Macabre, est inspiré de Saint-Saëns et a été utilisé pour une attraction dans le Efteling Park. Comment cette collaboration a-t-elle vu le jour ? Et qu’est-ce que cela signifie pour vous ?
Coen est un grand fan du parc d’attractions. Il y va très souvent, et il a entendu dire qu’ils allaient faire une nouvelle attraction avec de la musique basée sur une ancienne attraction, qu’ils ont détruite et que tout le monde aimait. Mais avant qu’ils ne la détruisent, personne ne la visitait. Mais pour beaucoup de gens, c’était une attraction sentimentale, parce qu’ils y étaient allés dans leur jeunesse. C’était une attraction fantomatique. Mais ils ont ensuite construit une nouvelle attraction basée sur l’ancienne. Il y a donc toujours l’ambiance de l’ancienne. Je les ai contactés et ils m’ont dit que nous pourrions en faire une version métal. Ils étaient vraiment intéressés, nous avons commencé à en parler et d’une chose à l’autre est née la chanson. Ensuite, nous avons pu enregistrer, avec leur aide, la chanson et faire une vidéo dans l’attraction avant qu’elle n’ouvre ses portes. Les fans du parc essayaient vraiment de regarder à travers les petits trous pour avoir un aperçu de l’attraction. Et nous pouvions simplement nous promener autour de l’attraction. C’était très spécial, car beaucoup de gens pensaient que comme l’enregistrement avait eu lieu en même temps que l’album il s’agirait d’un morceau de l’album. Mais il s’agissait de deux projets différents. Il se trouve que cela s’est fait en même temps.
Avez-vous des réactions de la part de ces visiteurs ? Aiment-ils la chanson de cette attraction ?
La chanson de l’attraction est l’originale, mais notre version n’est disponible qu’en ligne. De nombreux fans de l’attraction ont regardé notre version et nous avons reçu de très bons commentaires de leur part. De nouvelles personnes qui ne nous connaissaient pas l’ont regardée. C’est chouette.
La pochette de l’album a été créée par Hedi Xandt, connu pour son travail avec Ghost. Comment cette collaboration visuelle complète-t-elle le message et l’univers musical d’Aspiral ?
C’était aussi une coïncidence amusante lorsque nous avons eu des conversations avec lui pour voir si ça collerait, il semblait être un grand fan de Stanisław Szukalski lui-même. Il connaissait donc la statue d’Aspiral. Il y avait donc déjà une correspondance immédiate. Et aussi quand nous avons commencé à parler de sujets spirituels et de tout le reste, il était sur la même longueur d’onde que nous. C’était donc très agréable de travailler avec lui. Et nous avons toujours bien travaillé avec Stefan Heilemann, qui a fait de nombreuses couvertures pour nous. Mais parfois, il faut faire des choses nouvelles, des changements. Quand on voit l’ensemble du livret, on se rend compte qu’il a une très bonne ambiance. Oui, c’est aussi étrange, mais quand on s’y plonge plus profondément, qu’on voit tous les détails et le message qui se cache derrière, alors tout prend un sens. Et je dis toujours aux gens qui n’ont vu que la petite pochette : attendez de voir la grande version avec tout le livret.
Avec une carrière qui s’étend sur plus de deux décennies, comment voyez-vous l’évolution d’Epica et où voulez-vous emmener le groupe à l’avenir ?
Le groupe a beaucoup évolué. Je pense que lorsque vous mettez tous les albums les uns après les autres, vous entendez une nette évolution. Je dis toujours que l’évolution ne signifie pas que les choses s’améliorent, mais que c’est différent parce que j’aime toujours notre premier album, par exemple. Cela ne veut donc pas dire que nous nous sommes améliorés. C’est juste qu’on passe par des étapes dans la vie et qu’on les transpose dans la musique, on apprend de nouvelles choses, on expérimente, on se rafraîchit toujours les idées. Et c’est ce que nous faisons. Et c’est aussi la raison pour laquelle nous sommes toujours là. Nous avons également un groupe assez stable depuis 14 ans, les mêmes personnes. Il n’y a pas beaucoup de groupes qui ont ça. Et j’en suis très fier. Lorsque nous discutons, nous évoquons toujours la façon dont les choses se passaient avant qu’elles ne prennent de l’ampleur. Quand on peut parler, on peut trouver des solutions et aller de l’avant. C’est comme ça que ça devrait être. Certains groupes ne se parlent même plus. Ils se rendent séparément aux concerts. Je pense que c’est terrible. Je ne peux pas imaginer qu’il soit encore amusant de jouer avec des gens que l’on n’aime pas. Par exemple, Rammstein est un groupe incroyable, mais ils ont eu des problèmes et on le voit parfois sur scène. C’est à ce moment-là que nous voulons nous amuser et que les fans le voient. Vous voyagez à travers le monde et quand vous êtes enfin sur scène après tous ces aéroports et ces vols, c’est le moment de s’amuser. C’est très important pour nous d’entretenir cette flamme. Car littéralement, si ce n’était pas le cas, je ferais autre chose. Parce qu’il y a tellement de choses amusantes. D’autres choses amusantes à faire dans la vie. C’est aussi pour cela que je dis toujours aux gens qui font un travail, qui ne sont vraiment pas heureux dans leur travail, d’essayer de faire quelque chose d’autre. Mais ils me répondent toujours : » mais c’est plus facile à dire qu’à faire. Pour vous, c’est facile parce que vous faites quelque chose ». Je veux dire que ce n’était pas facile non plus. Ce n’était pas non plus une réussite automatique et immédiate.
Quelles sont les prochaines étapes pour le groupe?
Je ne regarde jamais trop loin. Mais pour cet album, nous ferons à nouveau de belles tournées. Nous réfléchissons également à ce que nous pourrions faire pour le 25e anniversaire, des choses spéciales. Nous avons un programme chargé et peut-être aussi un Alchemy Project 2, parce que c’était aussi très amusant. L’Alchemy Project 1 a été réalisé en collaboration avec de nombreux autres musiciens. Nous pourrions donc peut-être faire un numéro deux pour ce projet.
Quels sont les artistes ou les groupes qui figurent sur votre liste de lecture actuelle, que vous écoutez personnellement et que vous aimeriez recommander à nos lecteurs ?
J’aime toujours écouter Led Zeppelin. C’est l’un de mes groupes préférés. Mais j’aime aussi écouter la musique des années 80 que j’écoutais quand j’étais plus jeune, ce qui me procure un élan de nostalgie. J’écoute aussi du métal. Parfois, je découvre de nouveaux groupes. Parfois, je regarde les nouveaux albums de groupes que je connais déjà. Comme Dream Theater. J’ai récemment écouté le nouvel album de Cradle of Filth, que j’ai beaucoup aimé. Et voyons voir, j’ai écouté Clannad. C’est aussi l’un de mes groupes préférés. C’est plus du rock celtique. Et bien sûr, Metallica. Parfois, je joue du Metallica parce qu’il n’y a rien de mieux que Master of Puppets. Les classiques.
Merci pour votre temps. Si vous avez un dernier mot à dire pour cette interview.
J’aimerais vous remercier pour le soutien que vous nous apportez depuis 23 ans, pour tant de fans et pour certains d’entre eux qui nous suivent depuis le début jusqu’à aujourd’hui. Sans vous, nous ne serions pas là. Nous ne serions pas en mesure de faire ce que nous faisons. Cela fait maintenant près de 25 ans que nous existons et j’espère que nous pourrons vivre encore 25 ans en tant qu’EPICA.
[ENGLISH VERSION]
During their Release Experience in Paris on April 12, we had the opportunity to interview Mark Jansen, guitarist, singer, and co-founder of the band EPICA, about their latest album, Aspiral.
With this ninth album it feels like Epica is still pushing creative boundaries. What keeps you motivated to experiment and innovate with the sound?
Actually, it’s the experimental side that keeps us motivated. I think if we had to make the same sort of album, with the same ingredients, we would get bored. So I think that’s actually what keeps us going. Of course, also the beautiful side of traveling the world, playing shows for fans. When you feel that interaction live, that’s an indescribable feeling. But like writing wise, it’s really the experimental side that keeps us motivated.
The album Aspiral is inspired by a sculpture by Stanisław Szukalski. Can you tell us more about this choice and what this piece of art means to you personally?
Yeah, especially for Rob. He has a very strong feeling towards that piece of art. Before we started writing music for the album he wrote kind of a soundtrack for the sculpture. And this sculpture is about renewal and inspiration. He presented that soundtrack to us and he said “we can use it for Epica, but if you guys say it’s not fitting to our album, I will use it for something else”. And we said, “yeah, that really works well”. By that time, I had no idea yet it would actually become the album title. But we always go with the flow and things that feel good happen, and Aspiral is really fitting well to all the lyrics in the end. So we chose it to be the last song of the album and the title. And so it’s especially Rob who has a strong connection with the art and of course, I also dive a bit into it to know more about the artist’s background and he does have a very nice documentary about him, also a very confronting documentary on Netflix. The struggle, it’s called. And it’s very interesting how also during his life, he got different views about certain things. And I always admire that, everybody makes mistakes in their life, and then they change for the better. I always like that because humans always have their dark side and their beautiful side. And when you overcome the dark side and somehow give it a place and let the beauty shine, I like that kind of development in people.
What was the writing process and the composition process for this new album?
It was a very interesting one, because we also did a lot of different things. We had three writing camps where we sat down together for like five days. The first session. Five days. The second session. Five days. The third session etc. And I’m working on each of the songs together with producer Joost van den Broek. And in these sessions, a lot of transformation was made for a lot of songs, and a lot of steps were being made. And so that was already pretty different, because for Omega, we did only one writing camp for five days, and now we did three times more. And also the recording process was different because this time we had one guitar, one drummer, one bass sitting together in the same room and recording the basis of the album. You get a much more organic sound where you really have the three guys playing together and then putting the other layers on top. In the past, everybody was recording individually, and this is a completely different way of working that we like a lot. So I think we will definitely keep on doing it like this.
The album explores the profound themes of personal transformation, as you said, and self-discovery. How does these themes translate musically and lyrically through the album?
On a personal level, I like to see that in a person, when the beautiful side shines. I think that when everybody is working on that in their own way, as humanity, we can make that huge shift in consciousness. I have the feeling now we are living in some turbulent times. Everybody can sense that. It’s a lot of pressure, a lot of war, tension going on. And I personally think that egoism is a big part of that. It can be a tool, for example, we have hands to lift things in the world, but if the hands were in control you would not be able to tell your hands what to do. It’s actually often the ego running the world. And if we can turn it around, if the ego gets its place and is just being a tool instead of in control, then we can really make that big change, that big transformation that everybody is really so hungry for. I always love to keep the hope alive and that’s what we can actually do.
T.I.M.E. is an acronym for Transformation, Integration, Metamorphosis and Evolution. Can you explain how these concepts are reflected in the music and the lyrics?
That song is about the death of the ego. Lyric wise, it’s about the art of dying, but the deeper layer is to crush the ego or to put it back in the box, because you don’t have to get rid of the ego. The ego is useful but should not be too big and not be in control.
The A New Age Dawns trilogy ends on this album. What message did you want to convey through this saga and why?
It’s a very spiritual topic and it is dealing with going towards a big shift in consciousness which I hope that we will make. And I had no idea that we would finish the New Age Dawns saga on this album. But along the way, when I was writing the lyrics, suddenly I felt like, “hey, this is the time”. Also, because The Grand Saga of Existence has kind of a vibe of Design Your Universe which is also a New Age Dawns song, so there’s a connection. So I thought this is the perfect time to continue the story and to end it. Because for me, always, number nine is the end of the cycle. Just like now, our album number nine. And then with the album number ten is again one plus zero. One is the new beginning.
The track Arcana was inspired by your tarot session between Simone and Rob, how does this experience influenced the composition?
He wrote a song and she wrote the lyrics. So already that session had a big impact. Without that session, the lyrics would have not been like this and then all the things we did with tarot cards later on would not have happened. So it’s like a butterfly effect. One thing can initiate a whole set of follow ups. I don’t know as much about the rules as they do. They know much more about it. But I think it’s very interesting. And what I heard here from Rob is that the cards never lie. So if you play the cards, it tells something that is useful. I did one session many years ago, but I already forgot what the conclusions were. I remember it was a lot of sports against each other, it was also about turbulence, apparently. And there was a lot of money involved.
You did a collaboration with the Prague Philharmonic Orchestra and choirs on this album. How was it done? How did this collaboration make the sound of Aspiral better?
We worked with them already on Omega, and that worked so well that we decided to work with them again. They worked fast and professionally. You know what you get when you go there. The funny thing is when they work from a certain time to a certain time, when it’s like 5:00, the clock goes five, they stop playing. And even if it’s in the middle of the song. They pack their bags and they go home. I completely understand because with music, it’s like if you go over time once, everybody always goes over time. So then they would go home every day two hours later I guess. But then the next day when the clock starts again, they are ready exactly at nine or whatever they start and they pick up exactly where they stopped in the middle of the song and they play perfectly. That’s very impressive. That’s how they work. And the results are amazing. It’s almost like a music factory. I didn’t know humans could be so precise.
The bonus track, The Ghost in Me – Danse Macabre, is inspired by Saint-Saëns and was used for an attraction in the Efteling Park. How did this collaboration come about? And what does it mean to you?
Coen especially is a big fan of the attraction park. He goes there very often, and he heard that they were going to do a new attraction with music based on an old one, that they destroyed and which everybody loved. But before they destroyed it, nobody visited it. But it was sentimental for many people because of their youth when they went there. This was this ghostly attraction. But then they built a new one based on the old one. So there’s still the vibe of the old one. I contacted them and they said we could make a metal version out of it. And they were really interested, we started talking and from one thing came the other. And then we could record, with their help, the song and do a video in the attraction before the attraction was open. The fans of the park were really trying to look through little holes to get a glimpse of the attraction. And we could just walk around there. So that was very special because many people thought it was recorded at the same time as the album that it would be an album track. But it was two different projects. It just happened to be at the same time.
Do you have feedback from those visitors ? Do they like the song in this attraction?
The song in the attraction is the original but our version is only online. And also many fans of this attraction have watched our version and we got some really good feedback from them as well. So we got some new people that didn’t know us that watched it.
The album artwork was created by Hedi Xandt known for his work with Ghost. How does this visual collaboration complement the Aspiral message and musical universe?
That was also a funny coincidence when we were having conversations with him to see if it would click, he appeared to be a big fan of Stanisław Szukalski himself. So the Aspiral statue, he knew it. So there was already this match right away. And also when we started talking about spiritual topics and everything, he was on the same page as us. So it felt good to work with him. And we always worked well with Stefan Heilemann, who did many covers for us. But sometimes you have to do some new things, some changes. When you see the whole booklet, it has a very nice vibe. Yes, it’s strange also but when you dive deeper in it, you see all the details and also the message behind, then it all starts making sense. And also I always say to the people who only saw the little cover, I say, wait till you see the big version with the whole booklet.
With a career spanning more than two decades, how do you see Epica evolving and where do you want to take the band in the future?
The band has evolved a lot. I think when you put all the albums one after the other you hear a clear evolution. I always say evolution doesn’t mean that things get better, but it’s different because I also still love our first album, for example. So it doesn’t mean that we became better. It’s just you go through stages in life and you implement it in the music and you learn new things, you experiment, you always keep it refreshing for yourself. And that’s what we do. And that’s also why we’re still around. And also a pretty stable lineup already for 14 years now, the same people. Not many bands have that. And I’m really proud of that. When we have some discussion, we always talk about how it was before things got big. When you can talk, you can make solutions and go on. That’s the way it should be. Because some bands don’t even talk to each other anymore. They travel separately to concerts. I think that’s terrible. I cannot imagine that it’s still fun to play shows with people that you really don’t like. For example, Rammstein is an amazing band, but they had their struggles and then you see that sometimes on stage. Because that’s the moment we want to have fun and the fans see that. You travel around the world and when you finally are on the stage after all these airports, flights, then that’s the moment of fun. That’s very important for us to keep that flame alive. Because literally, if it wouldn’t be the case, I would do something else. Because there’s so many fun things. Other fun things to do in life. That’s also why I always say to people who do a job, who are really not happy with their job, try to do something else. But then they always say : “but that’s easier said than done. For you, it’s easy because you do something”. I mean, it was also not easy. It was also not automatically right away successful.
So what are the next steps ?
I never look too far ahead. But for this album, we’ll do some nice tours again. And we’re also thinking about what we can do for the 25th anniversary, some special things. We have a full schedule and also maybe an Alchemy Project 2, because that was also a lot of fun. The alchemy Project 1 that we made with collaborations with many other musicians. So we can maybe do a number two for that.
What are the artists or bands that are on your actual playlist that you listen to personally and that you’d like to recommend to our readers?
I always like to listen to Led Zeppelin. It’s one of my favorite bands ever. But also I like to listen to 80s music that I was listening to when I was younger, that gives me the huge sentimental vibe. I also listen to metal. Sometimes I check out new bands. Sometimes the new albums from bands that I already know. So like Dream Theater. I recently checked out the new album of Cradle of Filth, which I liked a lot. And let’s see, I listened to Clannad. That’s also one of my favorite bands ever. It’s more Celtic rock. And of course, Metallica. Sometimes I play Metallica because what’s better than Master of Puppets? The classics.
Thank you for your time. If you have any last words to say for this interview.
I would like to say thanks for the support for 23 years for so many of the fans and also some of them following us from the beginning till now already. And without you guys, we would not be there. We would not be able to do this. And we have now existed for almost 25 years and hopefully we can do another 25 years.
