Le groupe de metalcore allemand Caliban nous propose son dix-septième album : Back From Hell. Ce dernier fait suite à Dystopia (2022) et propose trois featuring avec The Browning, Metal Cruelty et Fit For An Autopsy et sera disponible dès le 25 avril, via Century Media Records.
Ce nouvel album commence avec Resurgence. L’introduction monte en douceur et un violon apparaît. Celui-ci crée une ambiance assez mystérieuse et presque terrifiante. L’ensemble évolue et continue à monter en puissance et à s’étendre jusqu’au premier titre. Guilt Trip nous offre le premier featuring de l’album et c’est avec Mental Cruelty. Le morceau ouvre sur un chant agressif et captivant, qui nous met rapidement dans le bain. L’ensemble crée un sentiment de vitesse ne ralentissant qu’au moment du refrain. Ce dernier semble éclater, par son chant clair, et illuminer les alentours, mettant en avant le nouveau membre du groupe. Il accentue également les autres moments instrumentaux, plus violents. Le featuring se mêle parfaitement ici, en compagnie des nombreux scream d’Andy, tout en collant parfaitement avec l’introduction, un peu glaçante. Les dernières secondes passent un nouveau cap de violence et la fin est tout simplement incroyable. I Was A Happy Kid Once est le premier single partagé par le groupe. Dynamique dès le début, l’ambiance semble plus légère et le chant semble bien tranchant. Quelques notes plus douces viennent annoncer l’arrivée du refrain, en chant clair toujours et entre en tête très rapidement grâce à des paroles percutantes et courtes “save me from myself / take me / help me / save me”. On repart sur un riff rapide et sur plus de violence, créant une belle alternance entre les deux ambiances. La fin est tenace et brutale avant de radicalement changée est de s’éteindre dans une douce mélodie. Une première partie qui annonce de belles choses !
“Haunted by my memories
I’m the shark caught in a net
Wanted by my enemies
But I’ll chop off all them heads”
Back From Hell signe le deuxième featuring de cet opus et c’est avec The Browning ! L’introduction monte tranquillement et éclate rapidement, avec l’arrivée du chant suivi d’une belle accélération au niveau de la batterie. L’ensemble va jouer avec le rythme et les profondeurs, notamment au moment du refrain, plus calme et qui vient poser les choses. Mais l’ensemble reprend, plus énervé et plus lourd que jamais, créant un titre assez intense. Arrive Jonny Mcbee, dont on reconnaît directement la patte et qui s’intègre parfaitement ici, tout en nuançant et ajoutant quelques contrastes intéressants. Le titre se conclut dans un murmure et nous laisse totalement abasourdi face à ce titre au featuring de dingue. Insomnia ouvre en douceur et avec un petit quelque chose d’intriguant avant d’exploser dans un énorme scream. Tout s’enchaîne rapidement, que ce soit instrumentalement ou l’arrivée du chant clair. A ce moment, tout s’arrête et il devient captivant et fort en émotion. Les instruments ne sont pas en reste avec des passages intenses et toujours aussi violents. Le chant d’Andy arrive tardivement, il semble lointain et presque torturé, mettant en avant une construction différente. Insomnia est l’un de mes titres préférés, sur ce nouvel opus. Arrive le dernier guest de l’album, sur Dear Suffering et il s’agit de Joe Bad de Fit For An Autopsy. Il s’agit du morceau le plus violent et j’ai même eu du mal à reconnaître le groupe ici. L’introduction est dynamique, ponctuée de quelques harmoniques et entrant en opposition avec un chant plus sec et dur. L’instrumentalité semble ne jamais s’arrêter et le refrain n’allège que légèrement les choses. Le morceau va toujours chercher plus loin et le guest nous propose des scream puissants et impressionnants, retournant tout sur son passage.
L’introduction d’Alte Seele est grandiose, notamment avec ses scream en fond. D’abord très peu audibles, ils prennent petit à petit de plus en plus de place et prennent forme avec l’arrivée des instruments. C’est après une bonne minute que le titre explose vraiment et prend une certaine accélération. Un rythme fort, qui vient casser un peu les choses tout en amplifiant le chant. J’apprécie le riff récurrent, assez clair qui apporte une petite touche en plus. Un titre dynamique et qui fait parfaitement le travail. Overdrive est un morceau assez court mais il est surtout très intense. L’introduction monte en douceur, rapidement reprit par les instruments alors que le chant est lourd et agressif. Ce titre joue beaucoup sur le rythme et est rudement efficace, notamment avec le chant clair qui calme les choses et permet d’approfondir les passages instrumentaux plus brut. Infection débute avec une ambiance un peu atmosphérique où s’ajoutent des notes électro et où le chant semble avoir un petit effet. Dès le début, on se rend compte que ce titre se démarque. L’accélération se fait en adéquation avec un passage électro et le morceau va exploser suite à cela, mélangeant de nombreuses choses et évoluant d’une façon différente. La dernière minute à une ambiance particulière, plus appuyée mais aussi plus lente où tout semble amplifier, avant de conclure avec quelques notes plus douces.
“Burn all my secrets
While I’m dying for you
In the shadows
Can you see them too
The less I try the more I break
There’s a spiral in my head
Lost in the echoes
Lost in the echoes”
Glass Cage débute avec une introduction dynamique et montante et après une courte pause, l’instrumentalité vient exploser. Elle nous met directement dans le bain, tout comme le chant très rapide et agressif, avec un côté assez brut qui les rejoint. Tout change à l’arrivée du refrain, en chant clair, apportant quelque chose de beaucoup plus calme, plus lent et surtout touchant et rassurant. Mais c’est de courte durée car on repart bien vite dans un morceau qui semble ne jamais vouloir s’arrêter. La batterie est totalement dingue et apporte une vraie force à l’ensemble. On découvre, vers la fin, un solo qui vient changer l’ambiance et mettre en valeur le chant. On termine de nous surprendre avec un breakdown d’une belle lourdeur. Solace In Suffer débute avec quelque chose d’assez atmosphérique avant de laisser place au chant clair, accompagné de quelques sonorités en fond. Le chant s’énerve un peu plus mais on prend toujours notre temps et on se laisse transporter. Le groupe joue ici sur les différents niveaux mais aussi sur des sonorités diverses qui se mélangent parfaitement. Ce morceau met véritablement en avant le nouveau groupe de Caliban et permet d’observer le mélange des deux chants. L’introduction de Till Death Do Us Part est assez étrange. On pense percevoir un murmure et l’ambiance est beaucoup plus sombre. La violence semble nous sauter dessus et l’instrumentalité semble presque menaçant, tout comme le chant clair qui semble moins rayonner qu’auparavant. On découvre des chœurs qui viennent s’emmêler au chant d’Andy produisant un effet que j’adore. Les murmures reviennent, créant une profondeur nouvelle et changeant le schéma habituel du groupe. La dernière partie change radicalement et déborde d’énergie et de violence. On conclut cette écoute avec Echoes qui s’est hissé à la première place de mon top, pour ce nouvel album. Il ouvre sur un scream incroyable et un instrumentalité dynamique, tout en retrouvant certaines sonorités des anciens albums. J’ai surtout un gros coup de cœur pour le refrain qui me reste en tête dès ma première écoute. Le titre nous propose des passages instrumentaux mis en avant et hypnotisant, tout comme la fin qui nous laisse sur quelque chose d’incroyable !
Je suis Caliban depuis de nombreuses années et même si les albums précédents étaient bons, il me manquait un petit quelque chose que j’ai retrouvé dans Back From Hell. Le retour du chant clair me fait particulièrement plaisir, tout comme le retour de certaines sonorités d’anciens albums. Un opus qui se démarque par ses featuring mais aussi par sa violence, son énergie à revendre et son travail minutieux !
Tracklist :
Resurgence
Guilt Trip
I Was A Happy Kid Once
Back From Hell
Insomnia
Dear Suffering
Alte Seele
Overdrive
Infection
Glass Cage
Solace In Suffer
Till Death Do Us Part
Echoes
German metalcore band Caliban releases their seventeenth album, Back From Hell. The follow-up to 2022’s Dystopia features three guest albums, including The Browning, Metal Cruelty, and Fit For An Autopsy, and will be available April 25 via Century Media Records.
This new album begins with Resurgence. The introduction builds gently and a violin appears. This creates a rather mysterious and almost terrifying atmosphere. The whole evolves and continues to build in power and expand until the first track. Guilt Trip offers us the first featuring of the album and it is with Mental Cruelty. The track opens with an aggressive and captivating vocal, which quickly puts us in the mood. The whole creates a feeling of speed that only slows down at the chorus. The latter seems to burst, with its clear vocals, and illuminates the surroundings, highlighting the new member of the group. It also accentuates the other instrumental moments, more violent. The featuring blends perfectly here, along with Andy’s numerous screams, while fitting perfectly with the somewhat chilling introduction. The last seconds reach a new level of violence and the ending is simply incredible. I Was A Happy Kid Once is the first single shared by the group. Dynamic from the start, the atmosphere seems lighter and the vocals seem very sharp. A few softer notes announce the arrival of the chorus, still in clear singing and entering the head very quickly thanks to the percussive and short lyrics “save me from myself / take me / help me / save me”. We start again with a fast riff and more violence, creating a beautiful alternation between the two atmospheres. The end is tenacious and brutal before radically changing and fading into a soft melody. A first part that announces beautiful things!
“Black my fantasy
Tortured by fear and regrets
Wrecked, toxic chemistry
A victim whose blood has been shed”
Back From Hell signs the second featuring of this opus and it’s with The Browning! The introduction rises quietly and quickly explodes, with the arrival of the vocals followed by a nice acceleration in the drums. The whole thing will play with rhythm and depths, especially at the moment of the chorus, calmer and which comes to settle things. But the whole thing picks up, angrier and heavier than ever, creating a rather intense track. Enter Jonny Mcbee, whose style we immediately recognize and who fits perfectly here, while nuancing and adding some interesting contrasts. The track ends in a whisper and leaves us totally stunned by this track with its crazy featuring. Insomnia opens gently and with a little something intriguing before exploding in a huge scream. Everything follows quickly, whether instrumentally or the arrival of the clean vocals. At this moment, everything stops and it becomes captivating and strong in emotion. The instruments are not left out with intense and still violent passages. Andy’s vocals arrive late, it seems distant and almost tortured, highlighting a different construction. Insomnia is one of my favorite tracks on this new opus. The last guest of the album arrives, on Dear Suffering and it is Joe Bad from Fit For An Autopsy. It is the most violent track and I even had trouble recognizing the band here. The introduction is dynamic, punctuated by a few harmonics and contrasting with a drier and harder vocal. The instrumentality seems to never stop and the chorus only slightly lightens things up. The song always goes further and the guest offers us powerful and impressive screams, turning everything upside down in his path.
The introduction to Alte Seele is grandiose, especially with its screams in the background. At first barely audible, they gradually take up more and more space and take shape with the arrival of the instruments. It’s after a good minute that the song really explodes and takes on a certain acceleration. A strong rhythm, which comes to break things up a little while amplifying the vocals. I appreciate the recurring riff, quite clear which adds a little extra touch. A dynamic song and which does the job perfectly. Overdrive is a fairly short song but it is above all very intense. The introduction builds gently, quickly taken up by the instruments while the vocals are heavy and aggressive. This song plays a lot on the rhythm and is very effective, especially with the clean vocals which calm things down and allow to deepen the more raw instrumental passages. Infection begins with a slightly atmospheric atmosphere where electro notes are added and where the vocals seem to have a small effect. From the beginning, we realize that this song stands out. The acceleration is in line with an electro passage and the song will explode after that, mixing many things and evolving in a different way. The last minute has a particular atmosphere, more insistent but also slower where everything seems to amplify, before concluding with some softer notes.
“No one knows my secrets
No one knows the truth
Every lie will always
Lead right back to you
I’m stuck in this maze you built for me
Your lies let me walk in circles
Just back and forth in burning chains”
Glass Cage begins with a dynamic and rising introduction and after a short break, the instrumentality explodes. It puts us straight into the mood, just like the very fast and aggressive vocals, with a rather raw side that joins them. Everything changes at the arrival of the chorus, in clean vocals, bringing something much calmer, slower and above all touching and reassuring. But it is short-lived because we quickly go back into a song that seems never to want to stop. The drums are totally crazy and bring a real force to the whole. We discover, towards the end, a solo that changes the atmosphere and highlights the vocals. We finish surprising ourselves with a breakdown of a beautiful heaviness. Solace In Suffer begins with something quite atmospheric before giving way to clean vocals, accompanied by some sounds in the background. The vocals get a little more angry but we always take our time and let ourselves be carried away. The group plays here on the different levels but also on diverse sounds that blend perfectly. This track really showcases Caliban’s new band and allows us to observe the blend of the two songs. The introduction of Till Death Do Us Part is quite strange. We think we hear a whisper and the atmosphere is much darker. The violence seems to jump out at us and the instrumentality seems almost threatening, just like the clean vocals which seem less radiant than before. We discover choirs that come to mingle with Andy’s vocals producing an effect that I love. The whispers return, creating a new depth and changing the usual pattern of the band. The last part changes radically and overflows with energy and violence. We conclude this listening with Echoes which has risen to the first place in my top, for this new album. It opens with an incredible scream and dynamic instrumentality, while finding certain sounds from the old albums. I especially have a big crush on the chorus which stays in my head from my first listen. The track features prominent and mesmerizing instrumental passages, just like the ending, which leaves us with something incredible!
I’ve been following Caliban for many years, and even though the previous albums were good, I was missing a little something that I found in Back From Hell. The return of clean vocals is particularly pleasing, as is the return of certain sounds from older albums. This album stands out for its features, but also for its violence, its boundless energy, and its meticulous work!
