[ENGLISH VERSION BELOW] Deux EP…Un double EP? Amenra sait gâter sa fan-base et a sorti le 28 mars dernier De Toorn et With Fang And Claw via Relapse Records. Deux EP donc qui contiennent deux titres chacun pour un pur moment de violence poétique comme sait si bien le faire le groupe flamand.
Commençons par De Toorn qui s’ouvre avec Heden…C’est lent, ça prête au recueillement et on ne peut qu’imaginer cette intro en BO d’un film et puis arrive la narration uniquement parlée en néerlandais et qui, accompagnée par les sons en arrière-plan qui fait penser à celui d’un battement de coeur , apporte une dimension émotionnelle. La mélodie finit par se construire tout le long de cette partie narrative avant que Colin H. Van Eeckhout ne se mette à chanter de façon douce et presque pure. Sûrement trop pure pour lui, puisqu’à partir de 9:32 et après avoir retrouvé seul ce battement, le morceau se transforme en véritable catharsis, le vocaliste retrouve son chant hurlé, torturé qui va venir chercher au plus profond des tripes de ceux qui l’écouteront. Comme d’habitude, Amenra arrive à convaincre en un seul morceau, c’est pur, beau tout en étant terriblement destructeur.
De Toorn (Talisman) change un peu la donne mais reste quand même dans l’introspection, tout comme sur Heden, le début prête au calme mais semble lui couver une sacrée tempête notamment avec la rythmique de la batterie. Là encore on retrouve une partie parlée en néerlandais avec des vocalises en arrière-plan et des paroles toujours plus noires traduites en français ici (Sur la pierre, le sang coagulé persiste, parce qu’il le fallait. J’erre docilement dans cette vallée de larmes). Là encore la deuxième partie du morceau ne laissera personne indemne, les guitares, le chant et la batterie finissent par éclater dans un bel ensemble et on ne peut que fermer les yeux et se laisser porter par la douleur.
With Fang And Claw change complètement la donne déjà les morceaux sont bien plus courts que sur De Toorn mais ils sont aussi plus viscéraux et plongent au coeur de l’âme de Amenra! La colère et la rage sont des énergies et les Flamands l’ont très bien compris.
Forlorn commence presque trop doucement avant d’évoluer dans une ambiance Doom très pesante toujours accompagnée par les cris déchirants de CHVE et toujours ces paroles noires qui donnent envie de s’arracher le coeur et l’âme (ou de verser le sang ou des litrons de larmes c’est au choix). Mais chose surprenante, le « break » est en chant clair et ferait presque penser à un chant d’église avec sa réverb pour reprendre presque aussitôt dans la brutalité.
Le dernier titre Salve Mater attaque direct à la jugulaire, le tout sans fioritures! La fureur est captée de manière brute, Colin hurle de manière toujours plus désespérée mais cela rend chaque morceau de Amenra encore plus beau avec ce sentiment. On assiste encore à une fois à un contraste saisisant puisqu’on retrouve un peu de chant clair sur Salve Mater, certes ce moment est presque fugace et n’apporte qu’une légère pause dans tout ce chaos. Ce dernier morceau est le plus court des quatre présentés par le groupe mais donne comme un goût de trop peu ou de reviens-y (ou de on va se retaper la discographie complète parce que 4 nouveaux titres c’était juste pas assez?)
Amenra fait du Amenra encore une fois mais cela ne faiblit pas. Les sentiments dégagés par leurs compositions sont toujours bruts et beaux. Ces deux nouveaux EP seront possiblement considérés comme un rituel par les adorateurs du groupe qui ne ressortiront une nouvelle fois pas indemnes de l’expérience. Et de notre côté il nous tarde de retrouver la formation sur scène!
[ENGLISH VERSION] Two EPs…a double EP? Amenra know how to spoil their fanbase, and on 28 March they released De Toorn and With Fang And Claw via Relapse Records. Two EPs, each containing two tracks, for a pure moment of poetic violence, as the Flemish band is so good at doing.
Let’s start with De Toorn, which opens with Heden… It’s slow, meditative and you can’t help but imagine this intro as the soundtrack to a film. Then comes the narration, spoken only in Dutch, which, accompanied by sounds in the background reminiscent of a heartbeat, adds an emotional dimension. The melody builds throughout this narrative section before Colin H. Van Eeckhout begins to sing in a soft, almost pure way. It’s probably too pure for him, because from 9:32 onwards, once he’s found that beat again on his own, the track turns into a veritable catharsis, with the vocalist returning to his screamed, tortured vocals that will reach deep into the guts of those listening. As usual, Amenra manage to convince in a single track, it’s pure, beautiful and yet terribly destructive.
De Toorn (Talisman) changes things up a bit, but still remains introspective, just like on Heden, where the beginning lends itself to calm but then seems to be brewing up one hell of a storm, particularly with the rhythmic drumming. Once again there’s a spoken part in Dutch, with vocals in the background and increasingly dark lyrics. Here again, the second half of the track leaves no one unscathed, the guitars, vocals and drums finally bursting into a beautiful whole, and all you can do is close your eyes and let yourself be carried away by the pain.
With Fang And Claw changes the game completely – the tracks are much shorter than on De Toorn, but they’re also more visceral, plunging right to the heart of Amenra‘s soul! Anger and rage are energies, and the Flemish have understood this very well.
Forlorn starts off almost too softly before evolving into a very heavy doom atmosphere, always accompanied by CHVE‘s heart-rending screams and always these black lyrics that make you want to rip out your heart and soul (or shed blood or liters of tears, it’s your choice). Surprisingly, though, the break is in clear vocals, almost reminiscent of a church chant with its reverb, only to pick up again almost immediately with brutality.
The final track, Salve Mater, goes straight for the jugular, with no frills! The fury is captured in a raw way, with Colin screaming in an increasingly desperate manner, but this makes each Amenra track even more beautiful. Once again, there’s a striking contrast, with a bit of clean singing on Salve Mater, though it’s almost fleeting and only provides a slight break from all the chaos. This last track is the shortest of the four presented by the band, but it leaves you with a taste of too little or too much (or of we’re going to go through the whole discography again, because 4 new tracks just weren’t enough?)
Amenra does Amenra again, but it doesn’t falter. The feelings conveyed by their compositions are still raw and beautiful. These two new EPs will probably be regarded as a ritual by the band’s adoring fans, who will once again not come away from the experience unscathed. And we can’t wait to see the band live again!
