[English version below] Avec smile, you’re on camera, son troisième album studio paru le 23 octobre 2026 chez Fearless Records, Windwaker confirme son goût pour les mélanges stylistiques et les expérimentations. En douze titres et 37 minutes, le groupe australien livre un disque particulièrement éclectique, qui conserve les bases de son Metalcore hybride tout en adoptant une approche plus brute et davantage axée sur les guitares que sur HYPERVIOLENCE.
Dès « Low », le ton est donné : nappes électroniques aériennes, riffs massifs, couplets rappés et screams dévastateurs. Une formule qui évoque autant Linkin Park que Northlane, et qui illustre parfaitement le jeu de contrastes développé tout au long du disque. Mais Windwaker ne se contente pas de reprendre les codes du Metalcore moderne. « Closer » explore une sensibilité Emo et Pop-Punk qui rappelle Bring Me The Horizon période That’s the Spirit, tandis que « Click », avec RinRin, pousse encore plus loin les expérimentations en mélangeant Nu-Metal, Hyperpop et sonorités EDM. Une véritable collision des genres qui fait partie des moments les plus singuliers de l’album.
Cette liberté créative se retrouve également sur « Do or Die », où les couplets hip-hop côtoient des mélodies R&B et des explosions metalcore, ou encore sur « DNA », qui associe une rythmique inspirée du drill à un refrain pop-punk particulièrement efficace. Windwaker n’hésite donc pas à aller chercher ses influences aux quatre coins du paysage musical, quitte à faire cohabiter des univers que tout semble opposer.
Derrière cette diversité sonore se cache toutefois un album relativement introspectif. Santé mentale, addiction, relations toxiques, estime de soi, regrets et pression sociale constituent les principaux fils conducteurs du disque. Des morceaux comme « Lie to Me », « Loser » ou « Victory Lap » questionnent notamment notre rapport aux autres, à l’échec et à la réussite. Le titre même de l’album, smile, you’re on camera, suggère cette nécessité permanente de se mettre en scène et de renvoyer une image maîtrisée, quitte à dissimuler ses propres fragilités.Après une courte respiration avec « Wait for Me », Windwaker termine son parcours avec « Some Days », un morceau décrit par le groupe comme triste mais magnifique. Une conclusion vulnérable et touchante qui contraste avec l’agressivité de certaines compositions et apporte une véritable dimension humaine à l’ensemble.
Au final, smile, you’re on camera est un album qui refuse catégoriquement de se laisser enfermer dans une seule étiquette. Nu-metal, hip-hop, R&B, pop-punk, hyperpop, EDM ou encore drill : Windwaker pioche partout, parfois au sein d’un seul morceau, sans perdre son identité. Plus brut que son prédécesseur, mais toujours aussi aventureux, ce troisième album confirme surtout que le groupe préfère brouiller les frontières plutôt que de suivre les conventions du metalcore. Une proposition aussi audacieuse qu’éclectique, portée par une vraie sensibilité derrière ses expérimentations.
Tracklist :
1. low
2. closer
3. click. (with RinRin)
4. do or die
5. dna
6. burn
7. victory lap
8. lie to me
9. wait for me
10. loser (feat. Mikaila Delgado)
11. overlord
12. some days
[ENGLISH VERSION] With smile, you’re on camera, their third studio album, released on October 23, 2026, via Fearless Records, Windwaker reaffirms their penchant for stylistic blending and experimentation. Across twelve tracks and 37 minutes, the Australian band delivers a remarkably eclectic record; it retains the foundations of their hybrid metalcore sound while adopting a rawer, guitar-driven approach compared to HYPERVIOLENCE.
The tone is set right from the opening track, « Low, » which features ethereal electronic soundscapes, massive riffs, rapped verses, and devastating screams. It is a formula that evokes both Linkin Park and Northlane, perfectly illustrating the interplay of contrasts woven throughout the album. Yet, Windwaker does more than simply lean on the tropes of modern metalcore. « Closer » explores an emo and pop-punk sensibility reminiscent of Bring Me The Horizon’s « That’s the Spirit » era, while « Click« , featuring RinRin, pushes experimentation even further by fusing nu-metal, hyperpop, and EDM elements. This collision of genres stands out as one of the album’s most unique moments.
This creative freedom is also evident on « Do or Die, » where hip-hop verses sit alongside R&B melodies and explosive metalcore outbursts, and on « DNA, » which pairs a drill-inspired rhythm with a highly effective pop-punk chorus. Windwaker clearly isn’t afraid to draw influences from every corner of the musical landscape, even when it means bringing together worlds that seem entirely at odds.
Beneath this sonic diversity, however, lies a deeply introspective album. Themes such as mental health, addiction, toxic relationships, self-esteem, regret, and social pressure serve as the record’s primary threads. Tracks like « Lie to Me, » « Loser, » and « Victory Lap » specifically examine our relationships with others, as well as our experiences with failure and success. The very title of the album, smile, you’re on camera, suggests a constant need for self-presentation, a drive to project a carefully curated image, even at the cost of concealing one’s own vulnerabilities. Following a brief moment of respite with « Wait for Me, » Windwaker brings the journey to a close with « Some Days« , a track the band describes as sad yet beautiful. It serves as a vulnerable, touching conclusion that stands in stark contrast to the aggression found elsewhere on the record, lending a genuine human dimension to the work as a whole.
Ultimately, smile, you’re on camera is an album that categorically refuses to be confined to a single label. From nu-metal, hip-hop, R&B, and pop-punk to hyperpop, EDM, and even drill, Windwaker draws from a vast array of influences, sometimes within the span of a single track, all while maintaining a distinct identity. Rawer than its predecessor yet just as adventurous, this third album confirms that the band prefers to blur boundaries rather than adhere to the conventions of metalcore. It is a bold, eclectic offering, underpinned by a profound sense of sensitivity beneath its experimental exterior.
