[English version below] En ce 6 octobre, l’Élysée Montmartre accueillait Orthodox, Varials, Silent Planet et The Amity Affliction pour une soirée placée sous le signe du hardcore et du metalcore. Si les premiers groupes ont la lourde tâche de chauffer une salle qui peine à se remplir ( I prevail et Humanity’s Last Breath étaient à la capitale le même jour!) Silent Planet et The Amity Affliction sauront rapidement transformer l’ambiance en une véritable communion collective, entre breakdowns dévastateurs, nostalgie et émotions à fleur de peau. Merci à Garnet pour ses photos!
Notre soirée commence à 18 h 30. Orthodox débarque sur scène sur une musique presque vintage, complètement en décalage avec le beatdown hardcore que le groupe s’apprête à nous servir. L’Élysée Montmartre est encore presque vide (trois concerts ont lieu le même soir) mais les quelques spectateurs présents ne se font pas prier pour démarrer les two-steps dès le premier morceau. Le groupe enchaîne les titres avec énergie, entre riffs lourds et breakdowns particulièrement sales. Les demandes du chanteurs sont nombreuses et contre toute attente, elles fonctionnent : malgré le peu de monde, le circle pit se forme. La basse, grave et particulièrement groovy dans le mix, apporte une profondeur bienvenue à l’ensemble. Orthodox multiplie les appels au public : two-step, circle pit, headbang… Le chanteur déborde d’énergie et se montre particulièrement motivant, allant jusqu’à demander aux spectateurs de s’avancer plutôt que de rester au fond de la salle. Difficile de lui donner tort. Musicalement, c’est lourd, puissant et maîtrisé. On ne connaît pas forcément le groupe, mais on passe un excellent moment. Seul bémol : les lumières sur scène sont absolument aveuglantes. Autant dire qu’il ne fallait pas être épileptique ! Pour le dernier morceau annoncé, Orthodox invite les crowdsurfers à se manifester. La réponse est timide, mais le mouvement est lancé, avec notamment un crowdsurfer en fauteuil roulant. Une scène particulièrement cool à voir, qui rappelle ce que la scène metal peut avoir d’inclusif. On pensait le set terminé lorsque la musique d’ambiance reprend, mais le groupe annonce finalement trois morceaux supplémentaires, dont un introduit par un énergique « Become a fuckin’ problem ». Une prestation franchement professionnelle et efficace, qui aurait mérité une salle plus remplie. Avec davantage de monde, l’ambiance aurait probablement pu partir au quart de tour !
19 h 20. Après une courte pause, Varials prend place sur scène. La salle reste clairsemée, mais le public est désormais bien chauffé. On retrouve un registre proche de celui d’Orthodox, avec une musique lourde et une bonne énergie sur scène.Le chanteur, dont le chant saturé est profond et assez crade, semble davantage concentré sur sa performance que sur l’interaction avec le public. L’ambiance est donc un peu moins mouvementée, malgré une fosse légèrement plus remplie. Les morceaux claquent et les breaks sont très efficaces, même si certaines compositions donnent une impression de répétitivité.« Paris, how’re feeling ? Thank you so much for being here ! » finit par lancer le chanteur avant d’inviter le public à bouger. Dès le troisième morceau, la fosse s’anime franchement pendant le break.La prestation réserve également deux petites surprises : Garrett Russell, chanteur de Silent Planet, rejoint le groupe pour un featuring express, avant que le chanteur d’Orthodox ne monte à son tour sur scène pendant l’avant-dernier titre. Voir ces deux vocalistes réunis est particulièrement sympathique. Leurs styles sont proches, mais leurs énergies et leurs façons d’occuper la scène sont très différentes. Varials livre ainsi un set solide et efficace, même si l’on attend désormais avec impatience la suite.
20 h 10 Silent Planet entre en scène avec des bérets noirs et attaque immédiatement avec Offworlder, l’un des morceaux les plus violents de sa discographie. Garrett Russell est, comme à son habitude, impeccable, tandis que les écrans en fond de scène installent une ambiance visuelle particulièrement réussie.Le groupe enchaîne avec Collider et une chose devient rapidement évidente : le public est bel et bien venu pour Silent Planet. Les fans hurlent les paroles, la fosse s’agite et l’Élysée Montmartre semble s’être remplie d’un seul coup. À la fin d’Antimatter, les applaudissements sont nourris. Garrett prend ensuite la parole pour évoquer l’Ukraine et adresser une pensée à ses habitants, après le passage du groupe dans le pays cette année. Le morceau qui suit est accompagné d’un énorme circle pit, avant que le chanteur ne remercie chaleureusement le public français, expliquant à quel point le groupe est toujours heureux de revenir jouer ici.Même scénario sur Panopticon avec un superbe wall of death à la fin du break. Sur Mindframe, le groupe demande au public de sauter en rythme, et la salle s’exécute sans hésiter. Puis vient The New Eternity, un morceau plus ancien dont la lourdeur émotionnelle semble suspendre le temps. Le contraste avec les passages les plus chaotiques du set est saisissant.Le groupe annonce ensuite qu’il ne reste déjà plus qu’un titre. Garrett prend alors la parole pour évoquer la santé mentale et la dépression, avant d’introduire un morceau lié à sa propre expérience de la tentative de suicide. La prestation prend une dimension particulièrement intime : on voit et on sent qu’il vit pleinement les paroles qu’il a écrites. Il ne se contente pas de les interpréter, il semble les revivre devant nous.C’est aussi ce qui rend Silent Planet si particulier sur scène. Derrière la violence musicale et les mouvements incessants dans la fosse se cache une sincérité émotionnelle qui donne un poids supplémentaire à chaque morceau. Le groupe termine son set sur une note intense, laissant une salle désormais bouillante pour la tête d’affiche.
21 h 15. Comme prévu, The Amity Affliction fait son apparition sur scène. Une introduction d’ambiance accompagne l’arrivée du groupe, tandis que des lumières bleues illuminent les LED derrière la batterie. La scénographie est minimaliste, mais fonctionne parfaitement. On est surtout ravis de retrouver enfin les Australiens sur scène.Le groupe attaque avec Pittsburgh, immédiatement repris en chœur par la foule, avant d’enchaîner avec le très attendu Drag the Lake. Deux titres particulièrement chargés en émotions, dont les paroles semblent connues par cœur par une bonne partie de la salle. Tout le monde chante et hurle à l’unisson. On assiste presque à une thérapie collective : pendant quelques minutes, les paroles deviennent celles de toute une salle, réunie autour des mêmes émotions. Après une courte prise de parole pour exprimer sa joie de retrouver la capitale, le groupe poursuit avec Like Love, sans laisser de répit aux nostalgiques. Les Australiens enchaînent ensuite avec Breed, titre à confirmer issu du nouvel album House of Cards. Plus heavy, à l’image de leur dernière sortie, le morceau fonctionne particulièrement bien en live et dégage une puissance impressionnante.Un deuxième titre du même album, Heaven Sent, suit rapidement. Son break abyssal ne laisse pas le pit indifférent. Sur les deux écrans de part et d’autre de la scène, les visuels reprennent l’identité graphique de la nouvelle sortie. Rien de révolutionnaire, mais l’ensemble reste cohérent et efficace.The Amity Affliction réclame ensuite un circle pit sur l’excellent All My Friends Are Dead . Évidemment, le public s’exécute. Le groupe laisse ensuite le choix entre Open Letter et Chasing Shadows. C’est finalement le premier qui l’emporte. On aurait volontiers pris les deux, mais il faut bien faire des choix ! La salle entière reprend les paroles à tue-tête sur l’un des morceaux les plus emblématiques de la discographie du groupe. L’ambiance redescend ensuite avec une version acoustique de All Fucked Up, un titre plus ancien qui offre une parenthèse bienvenue. Le groupe repart de plus belle avec Death’s Hand pendant lequel les fans se lancent spontanément dans une session de crowdsurfing massive.Après les acclamations du public, le groupe revient pour un unique rappel : Soak Me in Bleach. Une manière de terminer en beauté un set qui aura su contenter aussi bien les fans de la première heure que les plus récents.
Cette soirée du 6 octobre aura mis un peu de temps à démarrer, mais la patience aura payé. D’Orthodox, chargé de réveiller les premiers arrivés, à Varials et ses invités surprises, en passant par l’intensité émotionnelle de Silent Planet, chaque groupe aura contribué à faire monter la température avant l’arrivée de The Amity Affliction. Une soirée où la violence du hardcore et du metalcore aura côtoyé nostalgie, vulnérabilité et communion collective. Parce qu’au-delà des breakdowns et des circle pits, c’est aussi cette capacité à faire chanter et vibrer une salle entière autour de morceaux qui représentent bien plus que de simples chansons qui rend ces concerts si particuliers.
[ENGLISH VERSION] On October 6th, the Élysée Montmartre hosted Orthodox, Varials, Silent Planet, and The Amity Affliction for a night dedicated to hardcore and metalcore. While the opening acts faced the tough task of warming up a venue that was struggling to fill up (I Prevail and Humanity’s Last Breath were also in the capital that day!), Silent Planet and The Amity Affliction quickly transformed the atmosphere into a moment of true collective communion, blending devastating breakdowns, nostalgia, and raw emotion.
Our evening began at 6:30 PM. Orthodox took the stage to the sound of almost vintage-style music, a stark contrast to the beatdown hardcore they were about to unleash. The Élysée Montmartre was still nearly empty, three concerts were taking place that same night, but the few fans present didn’t hesitate to start two-stepping right from the first song. The band powered through their set with high energy, delivering heavy riffs and particularly gritty breakdowns. The vocalist frequently engaged the crowd, and against all odds, it worked: despite the sparse attendance, a circle pit formed. The bass, deep and notably groovy in the mix, added welcome depth to the sound. Orthodox kept the crowd active with calls for two-stepping, circle pits, and headbanging. The vocalist was bursting with energy and did a great job of rallying the audience, even urging them to move closer to the stage rather than hanging back at the rear of the venue, a fair point. Musically, the performance was heavy, powerful, and tight. Even if you didn’t know the band beforehand, it was a great time. The only downside? The stage lights were absolutely blinding; let’s just say it wasn’t a show for anyone with epilepsy! For their final announced track, Orthodox invited the crowd-surfers to step up. The response is tentative, but the momentum is building, highlighted by a wheelchair-bound crowdsurfer. It’s a particularly cool sight, showcasing the inclusive nature of the metal scene. We thought the set was over when the house music kicked back in, but the band announced three more songs, one introduced with an energetic « Become a fuckin’ problem. » It was a genuinely professional and tight performance that deserved a bigger crowd; with more people, the atmosphere could easily have exploded into high gear!
7:20 PM. After a short break, Varials take the stage. The venue remains sparsely populated, though the crowd is now well and truly warmed up. Their style is similar to Orthodox’s, featuring heavy music and great stage energy. The vocalist, whose harsh, distorted vocals are deep and gritty, seems more focused on his performance than on interacting with the audience. Consequently, the atmosphere is a bit more subdued, despite the pit being slightly fuller. The tracks hit hard and the breakdowns are highly effective, even if some compositions feel a bit repetitive. « Paris, how’re you feeling? Thank you so much for being here! » the singer finally calls out before urging the crowd to get moving. By the third song, the pit really comes alive during the breakdown. The set also holds two small surprises: Garrett Russell, vocalist for Silent Planet, joins the band for a quick guest spot, followed by the Orthodox vocalist taking the stage during the penultimate track. Seeing these two vocalists together is a real treat; their styles are similar, yet their energy and stage presence are vastly different. Varials deliver a solid, effective set, leaving us eager to see what comes next.
At 8:10 PM, Silent Planet takes the stage wearing black berets and immediately launches into Offworlder, one of the heaviest tracks in their discography. Garrett Russell is flawless, as always, while the backdrop screens create a striking visual atmosphere. The band follows up with Collider, and one thing quickly becomes clear: the crowd is definitely here for Silent Planet. Fans scream the lyrics, the pit erupts, and the Élysée Montmartre seems to fill up all at once. Antimatter is met with thunderous applause. Garrett then speaks about Ukraine, offering his thoughts to its people following the band’s visit there earlier this year. The next song sparks a massive circle pit, after which the singer warmly thanks the French audience, explaining how happy the band always is to return and play here. The same energy carries over to Panopticon, featuring a superb wall of death at the end of the breakdown. During Mindframe, the band asks the crowd to jump in time with the music, and the venue complies without hesitation. Then comes The New Eternity, an older track whose emotional weight seems to suspend time. The contrast with the most chaotic passages of the set is striking. The band then announces that there is only one song left. Garrett speaks up to discuss mental health and depression before introducing a track linked to his own experience with a suicide attempt. The performance takes on a deeply intimate quality: one can see and feel that he is fully living the lyrics he wrote. He doesn’t just perform them; he seems to be reliving them right before our eyes. This is also what makes Silent Planet so special live. Beneath the musical intensity and the ceaseless movement in the mosh pit lies an emotional sincerity that lends extra weight to every song. The band closes their set on an intense note, leaving the crowd fired up for the headliner.
9:15 PM. As scheduled, The Amity Affliction takes the stage. An atmospheric intro accompanies the band’s arrival, while blue lights illuminate the LEDs behind the drum kit. The stage setup is minimalist but works perfectly. Above all, we are thrilled to finally see the Australians back on stage. The band kicks off with Pittsburgh, immediately sung along to by the crowd, before launching into the highly anticipated Drag the Lake. These are two emotionally charged tracks, with lyrics that a large portion of the audience seems to know by heart. Everyone is singing and screaming in unison. It feels almost like a collective therapy session: for a few minutes, the lyrics become the voice of the entire room, united by shared emotions. After briefly expressing their joy at returning to the capital, the band continues with Like Love, giving fans of their older material no time to catch their breath. The Australians then follow up with Breed, a track from the new album House of Cards. Heavier, much like their latest release, the track works exceptionally well live, exuding impressive power. A second song from the same album, Heaven Sent, follows quickly, its earth-shattering breakdown certainly stirs up the mosh pit. On the screens flanking the stage, the visuals mirror the graphic style of the new release. Nothing revolutionary, perhaps, but the overall presentation is cohesive and effective. The Amity Affliction then calls for a circle pit during the excellent All My Friends Are Dead and the crowd, naturally, obliges. The band then offers a choice between Open Letter and Chasing Shadows, with the former ultimately winning out. We would have gladly taken both, but choices have to be made! The entire venue sings along at the top of their lungs to one of the band’s most iconic tracks. The energy then shifts gears with an acoustic version of All Fucked Up, an older song that provides a welcome change of pace. The band kicks back into high gear with Death’s Hand, prompting fans to spontaneously launch into a massive crowd-surfing session. After the crowd’s cheers, the band returns for a single encore: Soak Me in Bleach. It is a fitting finale to a set that successfully satisfied both longtime fans and newcomers alike.
The evening of October 6th took a little while to get going, but patience paid off. From Orthodox, tasked with waking up the early arrivals, to Varials and their surprise guests, and the emotional intensity of Silent Planet, every band helped build the atmosphere before The Amity Affliction took the stage. It was a night where the raw aggression of hardcore and metalcore mingled with nostalgia, vulnerability, and a shared sense of connection. Because beyond the breakdowns and circle pits, it is also that ability to get an entire venue singing and resonating to tracks that represent far more than mere songs that makes these concerts so special.
