C’est deux ans après la sortie de No Name Graves (2024), que le groupe de deathcore nous propose leur nouvel album : The Dead Ones. Cet opus explore le thème de la mort ainsi que celui de la renaissance. Il a été produit par Carson Slovak et Grant McFarland, du studio Atrium Undio et le mixage et le mastering a été réalisé par les membres afin “d’obtenir un son ultra-dense et une puissance colossale”. C’est également le premier sur le label Metal Blade Records et il sera disponible dès le 17 avril.
L’introduction de The Dead Ones est assez étrange, le chant vient rapidement nous surprendre et semble presque terrifiant. Le ton est donné et le titre va être sublimé par son featuring avec Signs of the Swarm. Une belle palette vocale se dévoile, semblant presque oppressante par moment, des harmoniques apportent un peu de hauteur au milieu de toute cette brutalité. La dernière partie ralentie, renforce la violence et nous avons droit à un beau bouquet de scream et growl en tout genre, clôturant parfaitement ce premier morceau. Make it to Heaven propose un court moment atmosphérique avant d’avancer vers quelque chose de plus déstructuré. On apporte de la lenteur, le chant semble proche d’un murmure et les instruments ont une belle place. Le chant semble torturé par moment mais c’est surtout lui qui amène la violence ici. La deuxième partie casse les codes, c’est beaucoup plus rythmé et profond. Rat Trap nous dévoile un featuring avec Nate Johnson. Le titre débute avec une ambiance assez lourde mais aussi assez lente, qui casse avec le début de l’album. Le chant arrive dans cette même optique, tout en apportant quelques variations. Ce qui change véritablement ici c’est du côté des instruments, qui ajoutent des côtés plus aigus qui se différencient rapidement.
« First they came for my brain
Then they drank my blood
Oh, the dead ones »
Les instruments dans Freak Reflection commencent très forts et sont assez lourds. Ils font durer les notes et le chant vient se caler sur ce modèle et est agressif dès les premiers mots. Tout avance ensemble, nous captivant totalement. La seconde partie est plus douce, plus lente et l’ensemble va chercher des notes plus hautes, créant une belle profondeur et un beau contraste avec des passages plus bruts. 1-800- DO YOU WANT TO DIE ? donne rapidement un bon rythme et le tout nous entraîne avec lui. On change rapidement pour une ambiance plus agressive et on trouve même des petites références au genre hardcore, renforcant la lourdeur du chant. C’est ce dernier qui semble tout faire et être le maître du titre. La dernière partie est plus structurée, mixant de nombreuses sonorités différentes et cassant le schéma du morceau de manière positive. Avec Stiletto, le groupe rentre dans le tas dès les premières secondes et le chant semble même éclipser les instruments. On joue avec les pauses ici et cela amplifie la lourdeur. Le morceau dure moins de trois minutes et il est intense, donnant le sentiment d’avancer d’un même bloc, malgré quelques passages où les instruments se démarquent un peu plus.
Dans Stereo, les instruments prennent un peu plus de place, nous entraînant dans leur lourdeur. Un titre un peu trop linéaire mais qui se démarque avec des notes bien bourrines. Un vrai changement opère à la moitié, créant un sentiment plus angoissant. Le chant semble loin, d’être un murmure mais les choses reprennent vite le cours habituel des choses. Dollar to a Dime est en featuring avec Alan Grnja de Distant et il ouvre sur un chant rapide et brut. Les instruments suivent dans la même veine et amplifient le tout. Les chants sont mis en avant, donnant une touche plus grandiose à l’ensemble et marque un peu plus la violence. Un beau contraste se crée avec un solo de guitare très aérien dans la dernière partie. Corruption Concerto propose un passage instrumental intéressant avant l’arrivée du chant. Celui-ci crée une ambiance tout autre, plus dense et où la batterie se démarque totalement. Le rythme est différent, traînant par moment mais il sait également faire vibrer les choses. XXXXXXXXXX est le dernier titre de l’album mais aussi le dernier featuring et c’est Storm Strope qui est invité. Le chant pose le ton directement et on sait que ce morceau, de moins de trois minutes, ne va pas nous épargner. En un temps record, le morceau nous montre ce que le groupe sait faire de mieux et comment y intégrer un featuring de qualité.
The Last Ten Seconds of Life nous livre un nouvel album sombre mais aussi complet et sombre. Les titres sont complexes, la violence est omniprésente et c’est cela qui nous tient en haleine tout le long de notre écoute.
Tracklist :
The Dead Ones
Make it to Heaven
Rat Trap
Freak Reflection
1-800- DO YOU WANT TO DIE ?
Stiletto
Stereo
Dollar to a Dime
Corruption Concerto
XXXXXXXXXX
Two years after the release of No Name Graves (2024), the deathcore band presents their new album: The Dead Ones. This opus explores the themes of death and rebirth. It was produced by Carson Slovak and Grant McFarland of Atrium Undio studio, and the mixing and mastering were done by the band members themselves to achieve « an ultra-dense sound and colossal power.« It is also their first release on the Metal Blade Records label and will be available from April 17th.
The introduction to The Dead Ones is quite strange; the vocals quickly surprise us and sound almost terrifying. The tone is set, and the track is elevated by its collaboration with Signs of the Swarm. A beautiful vocal range is revealed, seeming almost oppressive at times, with harmonics adding a touch of height amidst all the brutality. The final, slowed-down section reinforces the violence, and we’re treated to a beautiful array of screams and growls of all kinds, perfectly closing this first track. Make it to Heaven offers a brief atmospheric moment before moving towards something more unstructured. A slower tempo is introduced, the vocals sound almost like a whisper, and the instruments are given a prominent role. The vocals seem tortured at times, but it’s primarily the vocals that bring the violence here. The second part breaks the mold; it’s much more rhythmic and profound. Rat Trap features a collaboration with Nate Johnson. The track begins with a rather heavy but also quite slow atmosphere, a departure from the album’s opening. The vocals arrive in the same vein, while also introducing some variations. What really changes here is on the side of the instruments, which add sharper sides that quickly differentiate themselves.
« Take my hand
Let me show you all the secrets they keep
The truth will mystify
Is that not what you want? »
The instruments in Freak Reflection start off very loud and quite heavy. They sustain the notes, and the vocals follow suit, aggressive from the very first words. Everything moves forward together, completely captivating us. The second part is softer, slower, and the band reaches for higher notes, creating a beautiful depth and a striking contrast with the rawer passages. 1-800- DO YOU WANT TO DIE? quickly establishes a good rhythm, pulling us along with it. The atmosphere soon shifts to something more aggressive, even incorporating subtle references to hardcore, reinforcing the heaviness of the vocals. The vocals seem to be the driving force, the master of the track. The final section is more structured, mixing many different sounds and breaking the song’s pattern in a positive way. With Stiletto, the band jumps right in from the first few seconds, and the vocals even seem to overshadow the instruments. The use of pauses here amplifies the heaviness. The piece lasts less than three minutes and is intense, giving the feeling of moving forward as a single unit, despite a few passages where the instruments stand out a little more.
In Stereo, the instruments take center stage, drawing us into their heaviness. The track is a bit too linear, but it stands out with its heavy, driving notes. A real shift occurs halfway through, creating a more unsettling feeling. The vocals seem far from a whisper, but things quickly return to their usual rhythm. Dollar to a Dime features Alan Grnja of Distant and opens with a fast, raw vocal delivery. The instruments follow suit, amplifying everything. The vocals are brought to the fore, giving the whole thing a grander feel and emphasizing the violence. A striking contrast is created with a very ethereal guitar solo in the final section. Corruption Concerto offers an interesting instrumental passage before the vocals kick in. These create a completely different, denser atmosphere where the drums truly stand out. The rhythm is different, languid at times, but it also knows how to make things vibrate. XXXXXXXXXX is the last track on the album and also the last guest appearance, featuring Storm Strope. The vocals set the tone immediately, and we know this track, less than three minutes long, isn’t going to hold back. In record time, the song showcases what the group does best and how to seamlessly integrate a high-quality guest appearance.
The Last Ten Seconds of Life delivers a new album that is dark, but also complete and somber. The tracks are complex, violence is omnipresent, and that’s what keeps us on the edge of our seats throughout the entire listening experience.
