August Burns Red est de retour, trois ans après la sortie de Death Below (2023), avec un album qui constitue le nouveau chapitre d’une carrière qui s’étend sur plus de deux décennies : Season of Surrender. Il marque également le nouveau contrat signé avec Fearless Records et sera disponible dès le 5 juin.
L’album débute avec Legions et son featuring avec Mike Hranica de The Devil Wears Prada. Il ouvre directement sur un chant agressif et une instrumentalité qui va la suivre, semblant nous sauter dessus et ne jamais s’arrêter. On est directement plongé dans le bain jusqu’à ce que l’on découvre quelques variantes avec l’ajout d’harmoniques mais cela est de courte durée, repartant sur quelque chose d’assez lourd par la suite. Le guest se reconnaît dès les premières secondes avec sa voix iconique. C’est passé la moitié que tout se calme et l’instrumentalité est plus captivante pour finalement nous conduire à une fin avec un beau growl, faisant tout trembler sur son passage. The Nameless ouvre sur une instrumentalité assez forte et rapide, tout en apportant une certaine violence. Le morceau est assez dense et on y apporte beaucoup d’effets vocals, apportant une certaine profondeur. L’ensemble semble aller de plus en plus loin et partir dans tous les sens, rendant le morceau assez intense. Behemoth débute avec une instrumentalité dynamique qui donne envie de sauter dans tous les sens. Le chant apporte une certaine rapidité, appuyée par les instruments. On nous laisse peu de répit avec ce morceau assez dense, mais il change radicalement lors de la dernière partie. On découvre un passage plus doux, prenant mais la violence revient rapidement et nous tient en haleine, tout comme le solo de guitare qui vient compléter le tout.
« Why is nothing always nothing?
When you refuse to stand for something
Promises to yourself are the worst ones to break
Nihilism is a prison
Nothing is led without vision
You better have passion carved into your grave »
Den of Thieves ouvre sur un court passage aérien, puis un scream arrive et crée une certaine profondeur. Le chant est finalement rapide et linéaire, il va droit au but avec quelques piques d’accélération qui ajoutent un truc en plus. La violence se renforce également et un court solo vient apporter une ambiance assez différente, qui revient plusieurs fois. Sonic Salvation signe notre deuxième featuring avec Jamie Hails de Polaris. L’ambiance est un peu différente, avec une violence qui semble planer au-dessus de nous, avant de vite nous tomber dessus. La brutalité arrive véritablement avec le chant, accompagné de quelques sonorités plus aiguës dans le fond. On a également la présence d’un chœur qui donne une profondeur nouvelle et un petit côté hymne, qui fait toujours effet. La dernière partie change quelque peu, le chant devient un murmure, on à un côté plus solennel avant de vite reprendre son rythme habituel. Cerebral Malfunction introduit notre dernier featuring et c’est avec Make Them Suffer. L’ambiance, pour ouvrir, est assez différente et en découle une belle énergie. Le chant semble partir dans tous les sens et donne quelque chose de grand. Les instruments semblent, dans un premier temps, plus légers mais c’est une véritable tempête qui va nous emporter. Il se passe de nombreuses choses, notamment un solo aérien qui retombe doucement et qui permet d’intégrer un passage plus doux où s’ajoute le chant féminin. Un titre qui se démarque totalement du reste de l’album.
Interlude : Tear of the Clouds, comme l’indique son nom, est une interlude courte qui fait parfaitement suite au titre précédent. Whispers Like Splinters part sur quelque chose de plus dynamique et où le chant est dans la même optique. L’ensemble se transforme en quelque chose de plus brut, plus violent et où les instruments font traîner les choses. On y ajoute différentes sonorités, plusieurs effets sur le chant et cela donne quelque chose d’original et de différent. Tout s’arrête pour faire place aux instruments, donnant une toute autre ambiance et un peu de calme, avant de conclure sur un chant plus agressif. S.O.S. dévoile un chant toujours aussi rapide, suivi de près par les instruments mais avec un rythme un peu différent, donnant directement une certaine profondeur. Le titre semble moins intense, notamment grâce aux différents passages atmosphériques, donnant une certaine grandeur au morceau. La dernière partie relève les choses, rendant l’écoute plus intense.
« Boredom breeds angst breeds tension
I’m past the point of intervention »
New Horizons reste dans la même optique, avec une instrumentalité entraînante et surtout plus lumineuse. Le chant vient apporter une certaine rapidité, ponctué par quelques scream. On est rapidement prit au jeu par le rythme qui découle ici et par les quelques ralentissements. Le tout nous conduit à un solo aérien qui s’entremêle à un chant agressif, venant titiller nos sentiments. Un morceau très complet qui permet de mettre en avant différentes facettes du groupe. Forged by Failure est le dernier titre mais aussi le plus long. D’une durée d’environ sept minutes, le groupe nous fait passer par différentes sonorités, différents sentiments et une belle profondeur globale. Une façon intéressante de clôturer ce nouvel album.
August Burns Red revient avec un nouvel album fort et violent, qui va plaire à de nombreuses personnes. Il met également en avant des featuring de qualité qui apportent une nouvelle dimension au groupe.
Tracklist :
Legions
The Nameless
Behemoth
Den of Thieves
Sonic Salvation
Cerebral Malfunction
Interlude : Tear of the Clouds
Whispers Like Splinters
S.O.S.
New Horizons
Forgd by Failure
August Burns Red is back, three years after the release of Death Below (2023), with an album that marks the next chapter in a career spanning more than two decades: Season of Surrender. It also marks their new contract with Fearless Records and will be available from June 5th.
The album opens with Legions and its feature with Mike Hranica of The Devil Wears Prada. It launches straight into an aggressive vocal performance and an instrumental that seems to leap out at us and never lets up. We’re immediately thrown into the thick of it until we discover some variations with the addition of harmonics, but this is short-lived, as it returns to something quite heavy. The guest is recognizable from the first few seconds with his iconic voice. It’s after the halfway point that things calm down and the instrumental becomes more captivating, ultimately leading us to a powerful growl that shakes everything in its path. The Nameless opens with a fairly strong and fast instrumental, while also conveying a certain violence. The track is quite dense and features many vocal effects, adding a certain depth. The whole thing seems to push further and further, branching out in all directions, making the track quite intense. Behemoth begins with a dynamic instrumental that makes you want to jump around. The vocals bring a certain urgency, supported by the instruments. We’re given little respite in this rather dense piece, but it changes radically in the final section. We discover a gentler, captivating passage, but the intensity quickly returns and keeps us on the edge of our seats, as does the guitar solo that completes the whole.
« Don’t shoot the messenger
The power in my words is the sting of discomfort
Don’t be another number
Just waiting to expire, the nameless never prosper »
Den of Thieves opens with a short, ethereal passage, then a scream arrives, creating a sense of depth. The vocals are ultimately fast and linear, getting straight to the point with occasional bursts of speed that add something extra. The violence also intensifies, and a short solo introduces a rather different atmosphere, which recurs several times. Sonic Salvation features our second collaboration with Jamie Hails of Polaris. The atmosphere is slightly different, with a violence that seems to hover above us before quickly crashing down. The brutality truly arrives with the vocals, accompanied by some higher-pitched sounds in the background. There’s also a choir that adds a new depth and a touch of anthemic quality, which always works. The final section changes somewhat; the vocals become a whisper, taking on a more solemn tone before quickly returning to their usual rhythm. Cerebral Malfunction introduces our final collaboration, with Make Them Suffer. The opening atmosphere is quite different, resulting in a great energy. The vocals seem to go off in all directions, creating something grand. The instruments initially sound lighter, but a veritable storm is about to sweep us away. Many things happen, notably a soaring solo that gently fades away, allowing for a softer passage where the female vocals are added. A track that stands completely apart from the rest of the album.
Interlude: Tear of the Clouds, as its name suggests, is a short interlude that follows perfectly from the previous track. Whispers Like Splinters starts off more dynamic, with the vocals in the same vein. The whole thing transforms into something rawer, more aggressive, where the instruments drag things out. Different sounds and various effects are added to the vocals, resulting in something original and different. Everything stops to make way for the instruments, creating a completely different atmosphere and a moment of calm, before concluding with more aggressive vocals. S.O.S. features vocals that are still just as fast, closely followed by the instruments but with a slightly different rhythm, immediately giving it a certain depth. The track seems less intense, thanks in particular to the various atmospheric passages, which lend a certain grandeur to the piece. The final part picks things up, making for a more intense listening experience.
« It’s in my blood
I don’t need help from anyone
The anthem will rise likе the sun
The soundtrack to my salvation
Becausе it’s in my blood »
New Horizons maintains the same approach, with catchy and, above all, brighter instrumentals. The vocals add a certain speed, punctuated by a few screams. We’re quickly drawn in by the driving rhythm and the occasional slowdowns. This leads to an ethereal solo that intertwines with aggressive vocals, stirring our emotions. A very complete track that showcases different facets of the band. Forged by Failure is the last track, but also the longest. At approximately seven minutes, the band takes us through different sounds, different feelings, and a beautiful overall depth. An interesting way to close this new album.
August Burns Red returns with a powerful and intense new album that will appeal to many. It also features high-quality guest appearances that bring a new dimension to the band.
