[French Version]
Stick to your Guns revient avec *Keep Planting Flowers*, leur huitième album, qui prouve qu’ils restent fidèles à leur fougue et à leurs convictions. Ce nouvel opus sorti sous Sharptone Records représente une étape clé dans leur parcours, mêlant des influences punk à l’énergie du hardcore qui les caractérise. Le groupe y délivre un message puissant, et appelle à la réflexion collective. Jesse Barnett (chant), Andrew Rose (basse), Adam Galindo (batterie), Chris Rawson (guitare), and Josh James (guitare), nous offrent un voyage musical fort en émotions.
We All Die Anyway
Le morceau *We All Die Anyway* impose d’emblée une atmosphère percutante et saisissante. Soutenu par des riffs écrasants et une voix impitoyable, il s’ouvre sur le son troublant d’une pelle creusant la terre, illustrant la lutte acharnée contre la précarité de l’existence. Entre tourmente et libération, l’album aligne des morceaux courts mais percutants, concentrant toute la vigueur et la crudité du hardcore.
Spineless
Le titre *Spineless* est également une bouffée d’énergie. Les riffs de batterie transmettent une envie fulgurante de sauter dans le pit et tout dévaster sur son passage. La chanson explore comment une personne, en proie à ses propres démons intérieurs, s’enfonce dans la souffrance, entraîne les autres dans sa chute et se construit un enfer personnel à travers des pensées négatives et des comportements violents.
Permanent Dark
*Permanent Dark* explore un registre plus profond et sombre, offrant un moment de réflexion au cœur de cette vague sonore. Les paroles parlent de la fuite de la vérité, de la perte d’identité et du vide existentiel. Elles soulignent que personne n’est vraiment autonome et que se mentir à soi-même mène à l’oubli de sa propre réalité.
Invisible Rain
Le titre *Invisible Rain* se distingue par son contraste entre des passages plus doux et des explosions rythmique bien plus violente, abordant des thèmes de lutte intérieure et de résilience face aux épreuves. Ces nuances dans la composition renforcent le message de l’album : il faut persévérer, même quand tout semble s’effondrer.
Severed Forever
Parmi les morceaux marquants, *Severed Forever* se distingue par un rythme intense et des mélodies punk accrocheuses. Ce titre, qui explore les thèmes du temps et de la perte, est porté par des riffs tranchants et une production soignée. Sorti trois mois auparavant, ce titre a déjà marqué le coeur et les esprits de manière indélébile.
More Than A Witness
*More Than a Witness* est l’un des morceaux les plus percutant de *Keep Planting Flowers*, alliant énergie hardcore et message engagé. Dès les premières notes, le groupe impose sa pâte artiste et sa puissance tout en délivrant un appel à l’action : ne pas rester un simple témoin des injustices, mais devenir acteur du changement. Avec des riffs tranchants et des breakdowns puissants, le morceau équilibre rage et réflexion, consolidant sa place de groupe incontournable dans son style.
Keep Planting Flowers
Le morceau éponyme, *Keep Planting Flowers*, se démarque par sa sérénité, tranchant nettement avec la vigueur des autres titres. Plus posé et réfléchi, il s’enrichit de sons organiques comme le murmure de la pluie et le souffle du vent, offrant un instant de répit contemplatif au sein de l’album. Cette audace démontre la faculté de Stick To Your Guns à élargir leur palette sonore tout en restant ancrés dans leurs fondations hardcore.
Eats Me Up
*Eats Me Up* est un véritable coup de cœur, un morceau intense et captivant. Après un sample monologue intrigant, la batterie explose avec une énergie cathartique, tandis que la voix de Jesse alterne entre un chant clair qui invite à chanter à pleins poumons et une voix saturée parfaite pour se déchaîner dans le pit. Peu de groupes parviennent à provoquer un tel mélange d’émotions. Le morceau explore des thèmes profonds comme la culpabilité, l’impuissance et le besoin d’aide, en mettant en lumière la difficulté d’aider les autres lorsque l’on est submergé par ses propres luttes. *Eats Me Up* est une œuvre viscérale et poignante, où Stick To Your Guns allie émotion et puissance avec une maîtrise remarquable.
Who Needs Who
Un autre instant mémorable de malheureusement seulement 55 secondes, c’est *Who Needs Who* , une collaboration avec Scott Vogel, le chanteur de Terror. Ce morceau illustre parfaitement l’essence du hardcore de Stick To Your Guns, avec un message percutant sur l’interconnexion et l’entraide dans la scène musicale. Vogel apporte sa force vocale distinctive, et ensemble, ils offrent un titre dynamique et riche en symbolisme, soulignant le thème de la fraternité et du soutien réciproque. Ce morceau nous rappelle que, même dans les épreuves, nous avons besoin les uns des autres pour progresser.
H84U
L’album ce clôture avec le morceau *H84U* , une collaboration électrisante avec Connie Sgarbossa de SeeYouSpaceCowboy. Ce morceau ferme cet album, comme il a commencé, sur des coups de pelles, et on s’en ai mangé un bon tout au long de cette expérience auditive. Enregistré dans différents studios au cours de leur tournée, ce titre résume parfaitement l’énergie collective du groupe, tout en offrant une conclusion spectaculaire à l’album.
J’ai tendance à trouver cet album plus violent, d’une certaine manière, que les précédents, tout en conservant cette essence de message fort et fédérateur si distinctive, qui fait leur identité. Fidèles à leur idéologie et à leurs convictions, cet album est, à mes yeux, une véritable réussite et fait de 2025 une année d’exception.
Tracklist
We All Die Anyway
Spineless
Permanent Dark
Invisible Rain
Severed Forever
More Than A Witness
Keep Planting Flowers
Eats Me Up
Who Needs Who (Feat. Scott Vogel of Terror)
H84U (Feat. Connie Sgarbossa of Seeyouspacecowboy)
Retrouvez les en France très prochainement !
25.01.25 – Paris – Trabendo
28.01.25 – Lyon – La Rayonne
02.02.25 – Toulouse – La Cabane
[ENGLISH VERSION]
Stick To Your Guns returns with *Keep Planting Flowers*, their eighth album, which proves they remain true to their fiery spirit and convictions. Released under Sharptone Records, this new opus marks a key milestone in their journey, blending punk influences with the hardcore energy that defines them. The band delivers a powerful message, calling for collective reflection. Jesse Barnett (vocals), Andrew Rose (bass), Adam Galindo (drums), Chris Rawson (guitar), and Josh James (guitar) take us on an emotional musical journey.
We All Die Anyway
*We All Die Anyway* immediately sets a striking and impactful tone. Backed by crushing riffs and relentless vocals, the track opens with the unsettling sound of a shovel breaking ground, illustrating the relentless struggle against life’s fragility. Between turmoil and liberation, the album offers short yet impactful tracks, capturing the raw intensity of hardcore.
Spineless
The track *Spineless* is an explosive burst of energy. Its driving drum riffs ignite a visceral urge to dive into the pit and unleash chaos. The song explores how someone trapped by their inner demons spirals into suffering, dragging others down and creating a personal hell through negative thoughts and destructive behaviors.
Permanent Dark
*Permanent Dark* ventures into darker, deeper territory, offering a moment of reflection amidst the sonic storm. The lyrics address fleeing from truth, losing one’s identity, and the existential void, emphasizing that no one is truly self-reliant and that self-deception leads to losing touch with reality.
Invisible Rain
*Invisible Rain* stands out with its contrast between softer moments and violent rhythmic explosions, delving into themes of inner struggle and resilience. This dynamic composition underscores the album’s core message: perseverance, even when everything seems to crumble.
Severed Forever
Among the standout tracks, *Severed Forever* shines with its intense rhythm and catchy punk melodies. Exploring themes of time and loss, the song is driven by sharp riffs and polished production. Released three months earlier, it has already left a lasting impression.
More Than a Witness
*More Than a Witness* is one of the most impactful tracks on Keep Planting Flowers, combining hardcore energy with a call to action. From the opening notes, the band asserts their artistic prowess and power, urging listeners not to remain passive observers of injustice but to become agents of change. With cutting riffs and powerful breakdowns, this track blends rage and reflection, cementing their status as a genre-defining band.
Keep Planting Flowers
The title track, *Keep Planting Flowers*, stands out with its serene tone, sharply contrasting with the album’s vigor. Calmer and more introspective, it incorporates organic sounds like rain and wind, offering a contemplative reprieve within the album. This bold choice demonstrates Stick To Your Guns’ ability to expand their sonic palette while staying rooted in their hardcore foundations.
Eats Me Up
*Eats Me Up* is a personal favorite, an intense and captivating piece. After an intriguing monologue sample, the drums erupt with cathartic energy, while Jesse’s voice alternates between soaring clarity that demands a singalong and guttural power perfect for the pit. Few bands evoke such a mix of emotions: a desire to dive into the chaos and give it your all vocally. The song explores themes of guilt, helplessness, and the need for help, highlighting the challenge of aiding others while grappling with one’s own struggles. A visceral and poignant masterpiece, *Eats Me Up* perfectly balances emotion and intensity.
Who Needs Who
A fleeting yet memorable moment, Who Needs Who lasts just 55 seconds but leaves a strong impression. This collaboration with Scott Vogel of Terror perfectly captures Stick To Your Guns‘ hardcore essence, delivering a striking message about connection and mutual support in the music scene. Vogel’s distinctive vocal energy amplifies the track, emphasizing fraternity and solidarity. It’s a powerful reminder that even in adversity, we need one another to move forward.
H84U
The album concludes with *H84U*, an electrifying collaboration with Connie Sgarbossa of SeeYouSpaceCowboy. This track closes the record as it began—with shovels digging—and the album feels like a relentless journey that leaves a deep mark. Recorded across various studios during their tour, *H84U* perfectly encapsulates the group’s collective energy, delivering a spectacular finale to the album.
I find this album more violent, in a way, than its predecessors, while maintaining the strong, unifying message that defines their identity. True to their ideology and convictions, *Keep Planting Flowers* is, in my eyes, a true success, making 2025 an exceptional year.
