Les américains de Fallujah nous présentent leur nouvel album, Xenotaph. Ce dernier a été enregistré par Dave Otero et Mike Low. Otero est également la personne qui a assuré le mixage et le mastering de l’album. L’artwork quant à lui est de Peter Mohrbacher. Le groupe présente ce sixième album comme le plus ambitieux, avec des morceaux plus techniques, dynamiques et progressifs. Il sera disponible dès le 13 juin, via Nuclear Blast.
In Stars We Drown débute avec une introduction douce, planante et lumineuse. La guitare vient s’y ajouter et contribue à cette ambiance, s’étendant et prenant plus de place. Le chant arrive tardivement dans une sorte de murmure. D’un coup, un scream accompagné des autres instruments vient nous surprendre. L’ensemble semble pourtant sur la retenue tout en apportant une touche de violence. Le refrain propose d’un côté plus aérien et renoue avec la douceur du début du morceau. Il est vite rejoint par un chant plus torturé, créant un contraste intéressant. Le morceau conclut avec un passage plus instrumental et flottant qui renforce ce premier titre très complet. On découvre Kaleidoscopic Waves et son scream qui semble sans fin. Le groupe, ici, nous rentre dedans dès le début avec une instrumentalité très dynamique, renforcée par l’arrivée assez tôt d’un solo de guitare. Le tout s’arrête avec l’arrivée du chant, plus doux et surtout prenant son temps. On entend, assez discrètement, la basse et son solo qui donne un petit quelque chose en plus. La violence arrive avec le chant grave, puissant, accompagné d’une instrumentalité plus rapide et soutenue. On alterne avec les deux types de chants, qui se marient parfaitement ainsi qu’un solo de guitare qui se démarque fortement. L’introduction de Labyrinth Of Stone part de loin et prend de plus en plus de place. Elle est suivie par un chant agressif et des instruments plus brut. C’est le refrain, en clair, qui vient calmer les choses étant presque parlé. On découvre des passages instrumentaux plus complexes et plus techniques, qui accompagnent un chant plus brutal et qui changent de niveaux. Dans la dernière partie, un solo de guitare nous éblouit, un véritable joyau caché et renforce la violence finale.
« Bleeding through the floor in waves of color
Chromatic currents pull me under
Like a memory from worlds away
A language I’ve lost »
The Crystalline Veil débute avec une introduction assez planante et le titre se lance véritablement avec l’arrivée du chant. Celui-ci est très rapide, brut et renforcé par des instruments dynamiques. Le chant clair vient changer la donne conduisant à un rythme différent, plutôt haché et avec une guitare en folie, qui monte rapidement dans les aigus. Quelques passages plus doux nous permettent de respirer un peu mais aussi de mieux repartir. L’introduction de Step Through The Portal And Breathe monte progressivement jusqu’à l’arrivée des instruments, bien mis en avant et prenant à souhait. Le chant arrive après une minute et l’ambiance change radicalement, devenant plus agressive et plus rapide. On découvre des passages instrumentaux plus techniques, proche du djent, en opposition à des passages plus doux avec un chant clair qui semble presque être un murmure. Ce titre, de presque sept minutes, prend son temps et met surtout en avant chacun et on y découvre de nombreux solo. A Parasitic Dream a des instruments assez aériens et évasifs, qui prennent leur temps. On rencontre des passages assez calmes avec un chant lointain, créant presque une ambiance angoissante. Les instruments évoluent autour et le chant vient nous surprendre en reprenant sa place, au premier plan. Le tout est agressif et change des titres précédents alors que le refrain est plus évasif. On se laisse porter par les différentes sonorités même si l’ensemble m’a semblé un peu brouillon par moment.
The Obsidian Architect ouvre sur un solo de guitare où les autres instruments s’ajoutent progressivement. L’ensemble monte toujours plus haut et semble créer une bataille entre les différentes sonorités. C’est le chant qui vient descendre les choses, alternant entre les deux types et créant des niveaux différents et une certaine profondeur. L’ensemble est dynamique, surprenant et joue sur plusieurs ambiances. Un troisième type de chant fait son apparition, plus texturé et il ajoute un petit quelque chose qu’on apprécie. Xenotaph nous propose quelque chose de grand, de dynamique et surtout de violent. L’instrumentalité semble ne jamais s’arrêter et le chant est dans la même lignée. Un rythme endiablé est présent tout du long, nous proposons peu de répit. Les instruments semblent chercher toujours plus jusqu’à la dernière partie où tout se calme, après cette tempête de folie.
Fallujah nous propose un nouvel album intense et technique. Une nouvelle fois ils marient parfaitement les sonorités, dosant entre violence et moment plus doux.
Tracklist :
In Stars We Drown
Kaleidoscopic Waves
Labyrinth Of Stone
The Crystalline Veil
Step Through The Portal And Breathe
A Parasitic Dream
The Obsidian Architect
Xenotaph
American band Fallujah presents their new album, Xenotaph. It was recorded by Dave Otero and Mike Low. Otero also mixed and mastered the album. The artwork is by Peter Mohrbacher. The band presents this sixth album as their most ambitious, with more technical, dynamic, and progressive tracks. It will be available on June 13th via Nuclear Blast.
In Stars We Drown begins with a soft, soaring, and luminous introduction. The guitar adds to this and contributes to this atmosphere, expanding and taking up more space. The vocals arrive late in a sort of whisper. Suddenly, a scream accompanied by the other instruments surprises us. The whole thing seems restrained while bringing a touch of violence. The chorus offers a more airy side and reconnects with the softness of the beginning of the song. It is quickly joined by a more tortured vocal, creating an interesting contrast. The song concludes with a more instrumental and floating passage that reinforces this very complete first title. We discover Kaleidoscopic Waves and its scream that seems endless. The band, here, gets into us from the beginning with a very dynamic instrumentality, reinforced by the fairly early arrival of a guitar solo. Everything stops with the arrival of the vocals, softer and above all taking its time. We hear, quite discreetly, the bass and its solo which gives a little something extra. The violence arrives with the deep, powerful vocals, accompanied by faster and more sustained instrumentality. We alternate between the two types of vocals, which blend perfectly, as well as a guitar solo that stands out strongly. The introduction of Labyrinth Of Stone starts from afar and takes up more and more space. It is followed by aggressive vocals and more raw instruments. It is the chorus, clearly, which calms things down, being almost spoken. We discover more complex and technical instrumental passages, which accompany more brutal vocals and which change levels. In the last part, a dazzling guitar solo, a true hidden gem and reinforces the final violence.
« I can remember the life I used to know
Down at the center of all I was before
Heavenly vessel, cosmic divinity
Born from the echoes of who I used to be »
The Crystalline Veil begins with a rather soaring introduction and the track really takes off with the arrival of the vocals. These are very fast, raw and reinforced by dynamic instruments. The clean vocals change the situation, leading to a different rhythm, rather chopped and with a crazy guitar, which quickly rises in the treble. A few softer passages allow us to breathe a little but also to get going again. The introduction of Step Through The Portal And Breathe gradually increases until the arrival of the instruments, well highlighted and gripping. The vocals arrive after a minute and the atmosphere changes radically, becoming more aggressive and faster. We discover more technical instrumental passages, close to djent, in contrast to softer passages with clean vocals that seem almost like a whisper. This track, almost seven minutes long, takes its time and especially highlights each one and we discover many solos. A Parasitic Dream has rather airy and evasive instruments, which take their time. There are some fairly calm passages with distant vocals, creating an almost distressing atmosphere. The instruments evolve around them and the vocals surprise us by taking their place in the foreground. The whole thing is aggressive and a change from the previous tracks while the chorus is more evasive. We let ourselves be carried away by the different sounds even if the whole thing seemed a little muddled to me at times.
The Obsidian Architect opens with a guitar solo where other instruments are gradually added. The ensemble climbs ever higher and seems to create a battle between the different sounds. It is the vocals that bring things down, alternating between the two types and creating different levels and a certain depth. The whole is dynamic, surprising and plays on several atmospheres. A third type of vocals appears, more textured and it adds a little something that we appreciate. Xenotaph offers us something big, dynamic and above all violent. The instrumentality seems never to stop and the vocals are in the same vein. A frenzied rhythm is present throughout, we offer little respite. The instruments seem to always search for more until the last part where everything calms down, after this storm of madness.
Fallujah offers us an intense and technical new album. Once again, they perfectly blend sounds, balancing violence with softer moments.
