Le groupe de deathcore Distant est de retour avec leur nouvel album : Into Despair. Celui-ci plonge dans les coins les plus sombres de l’expérience humaine et comment retrouver du réconfort. Il propose également des featuring avec Tyler Beam (The Last Ten Seconds of Life) et Ricky Myers (Suffocation). Le successeur de Tyrannotophia sera disponible dès le 6 novembre, via Century Media Records.
L’introduction nous transporte avec une ouverture grandiose et planante qui pose immédiatement les bases. L’atmosphère s’installe progressivement, avant que les instruments viennent enrichir l’ensemble et modifier les choses. Court, intense et particulièrement efficace, The World remplit parfaitement son rôle : celui d’une entrée en matière prometteuse qui donne envie de découvrir la suite. Dès les premières secondes, Nothing Left to Hate impose une approche brute et frontale, portée par un chant qui apporte une énergie et une brutalité nouvelles à l’ensemble. Tout avance ensemble, avec l’impression qu’ils vont nous piétiner avec une efficacité indéniable. L’instrumentalité semble ne jamais vouloir s’arrêter, jusqu’au refrain qui vient apporter une touche différente, offrant une courte pause avant que le morceau ne reparte de plus belle. Le changement instrumental qui suit, plus lent, renforce encore cette sensation de violence et nous conduit à un breakdown final vient alors accentuer toute cette brutalité ambiante et conclure le morceau sur une note particulièrement écrasante. Avec Into Despair, l’atmosphère se fait immédiatement plus sombre, avec quelques notes industrielles. Les choses s’installent progressivement avant que le chant ne vienne donner une tout autre dimension, renforçant son caractère brut et sa lourdeur. L’ensemble semble d’abord avancer péniblement, comme s’il peinait à se mettre véritablement en mouvement. Il faut attendre près d’une minute pour voir les instruments s’emballer et le chant suivre cette accélération, créant une rupture qui surprend presque. Un titre qui joue avec les attentes : alternant entre accélérations et lourdeurs écrasantes pour livrer un titre particulièrement surprenant.
« How many times did I build myself out of nothing
Just to tear it all down again?
How many promises did I stitch into my own skin
Just to rip them out when no one stayed?
Every mirror I broke, every door I slammed
Every fist I threw at the air »
Spirit débute avec une introduction assez planante où apparaissent quelques sonorités différentes en arrière-plan, installant progressivement une ambiance plus lente, presque suspendue, que l’arrivée du chant vient peu à peu renforcer. Les passages instrumentaux sont particulièrement denses, sans pour autant perdre leur capacité à nous entraîner avec eux. Sur la fin, le ralentissement s’accentue et les « Oh no, no, no » viennent renforcer cette tension grandissante. On sent alors que quelque chose se prépare, que le morceau retient encore ses derniers coups avant de nous achever. L’introduction de Circle of Vultures s’ouvre sur des sonorités lumineuses, avant de laisser place à une atmosphère plus pesante et sombre. C’est le chant qui installe un rythme plus lent et compact. Puis vient l’accélération et tout semble soudain s’emballer. Les instruments et le chant semblent sans relâche, presque dévastatrices. Quelques effets vocaux viennent ponctuer l’ensemble, apportant des nuances nouvelles. Puis le chant se retrouve seul au premier plan, accompagné d’une simple sonorité, avant que l’ensemble ne reparte de plus belle. Une composition qui sait jouer sur les contrastes pour mieux frapper, et qui trouve dans cette alternance entre retenue et déchaînement toute sa force.Dans The Shallow Gaze le titre impose rapidement son ambiance avec une introduction lourde et dense. Le morceau semble compact, avant qu’un passage instrumental plus rapide ne vienne relancer la machine et insuffler un peu plus de dynamisme à l’ensemble. Mais c’est véritablement l’arrivée du featuring qui donne une nouvelle dimension au titre. Le chant semble alors bondir dans tous les sens, apportant un regain d’énergie et une approche différente qui tranche parfaitement avec ce qui précédait. Cette parenthèse ne dure cependant pas, puisque le titre revient rapidement vers quelque chose de beaucoup plus lourd et massif.
Veil of Paranoia ne perd pas son temps: le morceau attaque directement dans le dur et impose d’emblée une certaine lourdeur. Tout paraît avancer avec difficulté et quelques passages instrumentaux viennent insuffler un peu de vitesse. Le titre joue beaucoup sur les variations rythmiques et sa profondeur. Une approche qui renforce parfaitement le caractère oppressant de l’ensemble. Desolation s’ouvre sur des paroles parlés, une entrée en matière toujours aussi efficace pour poser immédiatement le ton. Le chant trouve rapidement sa place et permet aux instruments de rebondir autour de lui, installant une dynamique qui ne cesse de prendre de l’ampleur. Tout monte progressivement jusqu’à exploser avec un scream percutant. Le titre joue aussi sur l’attente, notamment avec un breakdown qui se fait désirer avant de finalement arriver et lorsqu’il se dévoile, il justifie pleinement cette attente, venant renforcer une nouvelle fois la violence du morceau. On se fait happer par le chant d’All Will Be (N)one, particulièrement percutant et piquant dès son entrée en matière. Les instruments suivent le mouvement, formant une masse compacte et dense dont le chant semble être le seul véritable élément capable de percer la surface. Notamment la batterie, qui s’impose davantage avec une énergie qui semble inépuisable. Le chant continue de trancher dans cette masse sonore, maintenant une tension constante, avant que le featuring ne prenne progressivement le relais qui ne calme pas les choses et nous conduit vers un final particulièrement intense.
« Hopeless delusions
A psalm of disdain
Suffocating whispеrs
Driving me insane
Bloodied by trust, a treacherous game, I am left to maim
I am still torn by your reflection, but my vision still fades »
Rat Torture prend le temps de faire monter la pression dès son introduction avec une batterie qui joue un rôle essentiel dans cette montée en puissance. Quelques sonorités plus claires tentent de percer et cela donne un sentiment nouveau de légèreté. Le chant avance par petites touches, instaurant rapidement un rythme accrocheur et une dynamique différente. Une petite mélodie, presque discrète, se glisse alors dans l’ensemble et apporte une hauteur, une profondeur particulièrement. Puis, soudainement, tout s’arrête. Un instant de flottement qui laisse planer le doute sur la suite, avant que le morceau ne nous retombe dessus avec une certaine force, encore plus lourde et brute. Dès les premières secondes, Flash and Nails impose un chant qui semble presque menaçant, soutenu par des instruments qui viennent renforcer le tout. Le morceau joue sur cette lourdeur omniprésente, où le chant se fait particulièrement impressionnant. Le groupe laisse parfois les choses retomber, suspend son mouvement, avant de revenir frapper avec davantage de force. Ces pauses accentuent la tension. Au fil du titre, le rythme semble progressivement ralentir, comme si l’ensemble s’enfonçait peu à peu dans quelque chose de plus pesant. Un choix qui renforce encore la présence du chant et son caractère menaçant. Avec seulement 1 minute et 41 secondes au compteur, The Shared Grief est le titre le plus court de l’album. Son introduction surprend d’abord avec des sonorités aux accents djent, qui changent de ce que le groupe nous a proposé jusqu’ici. Dès l’arrivée du chant, il semble ne jamais vouloir s’arrêter et détruire tout sur son passage. Le morceau va droit au but, frappe fort et s’arrête presque aussi brutalement qu’il a commencé. Iron Knee ouvre sur une ambiance différente, avec une atmosphère qui tranche avec les morceaux précédents, laissant davantage de place aux instruments. La batterie vient faire trembler les murs et renforce considérablement la puissance de l’ensemble. Le chant, quant à lui, semble davantage en retrait, un choix qui donne un côté plus inquiétant au tout.
Distant nous dévoile un nouvel album à l’ambiance assez sombre, tout en étant captivant et d’une brutalité sans limite qui ne va surement pas laisser les fosses indemnes en live.
Tracklist :
The World
Nothing Left to Hate
Into Despair
Spirit
Circle of Vultures
The Shallow Gaze
Veil of Paranoia
Desolation
All Will Be (N)one
Rat Torture
Flash and Nails
The Shared Grief
Iron Knee
The deathcore band Distant is back with their new album, Into Despair. It delves into the darkest corners of the human experience and explores how to find solace. The album also features guest appearances by Tyler Beam (The Last Ten Seconds of Life) and Ricky Myers (Suffocation). The follow-up to Tyrannotophia will be available starting November 6 via Century Media Records.
The introduction transports us with a grand, soaring opening that immediately sets the stage. The atmosphere builds gradually, before the instruments arrive to enrich the soundscape and shift the dynamic. Short, intense, and highly effective, The World perfectly fulfills its purpose: serving as a promising entry point that leaves you wanting to discover what follows. From the very first seconds, Nothing Left to Hate asserts a raw, in-your-face approach, driven by vocals that inject a fresh sense of energy and brutality into the mix. Everything moves in unison, creating the impression that the band is about to trample us with undeniable efficiency. The instrumentation seems relentless, right up until the chorus introduces a different vibe—offering a brief respite before the track kicks back in with renewed intensity. The subsequent instrumental shift—slower in tempo—further amplifies the sense of violence, leading into a final breakdown that intensifies the prevailing brutality and brings the song to a truly crushing conclusion. With Into Despair, the atmosphere immediately turns darker, infused with subtle industrial touches. The track unfolds gradually, before the vocals introduce an entirely new dimension, heightening its raw, heavy quality. At first, the music seems to trudge along, as if struggling to truly gain momentum. It takes nearly a minute for the instruments to surge forward—with the vocals following suit—creating a shift that comes as something of a surprise. The track plays with expectations, alternating between bursts of speed and crushing heaviness to deliver a truly unexpected result.
« Nothing left to patch
Nothing left to hate but me
Nothing left to patch
Nothing left to hate but me »
Spirit opens with a rather atmospheric intro featuring various background sounds, gradually establishing a slower, almost suspended mood that the entry of the vocals slowly reinforces. The instrumental passages are particularly dense, yet they never lose their ability to draw the listener in. Towards the end, the tempo slows further, and the « Oh no, no, no » vocals heighten the mounting tension. One can sense something brewing—that the track is holding back its final blows before delivering the knockout punch. The introduction to Circle of Vultures opens with bright, luminous sounds, before giving way to a heavier, darker atmosphere. The vocals establish a slower, more compact rhythm, followed by an acceleration that makes everything suddenly surge forward. The instrumentation and vocals feel relentless—almost devastating. Occasional vocal effects punctuate the piece, adding new nuances. At one point, the vocals stand alone in the foreground, accompanied by a single, simple sound, before the entire arrangement kicks back in with renewed intensity. It is a composition that masterfully employs contrast to deliver a more powerful impact, drawing its full strength from this constant oscillation between restraint and unbridled release.In The Shallow Gaze, the track immediately establishes its atmosphere with a heavy, dense introduction. The song feels compact at first, before a faster instrumental section kicks things back into gear and injects a bit more dynamism into the mix. However, it is the arrival of the guest feature that truly adds a new dimension to the track. The vocals seem to bounce in all directions, bringing a surge of energy and a distinct approach that contrasts sharply with what came before. This interlude is short-lived, though, as the track quickly reverts to a much heavier, more massive sound.
Veil of Paranoia wastes no time: the track dives straight into the thick of things, establishing a distinct sense of heaviness right from the start. Everything seems to move with difficulty, though occasional instrumental passages inject a bit of speed. The track relies heavily on rhythmic variations and depth—an approach that perfectly reinforces the oppressive nature of the piece as a whole. Desolation opens with spoken vocals—an effective way to immediately set the tone. The vocals quickly find their place, allowing the instruments to play off them and establish a dynamic that steadily builds in intensity. Everything rises gradually, culminating in an explosive, hard-hitting scream. The track also plays with anticipation—particularly through a breakdown that keeps the listener waiting—but when it finally arrives, it fully justifies the wait, further intensifying the song’s aggressive edge. One is instantly gripped by the vocals on All Will Be (N)one, which are strikingly punchy and biting right from the start. The instruments fall into step, creating a dense, compact mass through which the vocals seem to be the only element capable of breaking the surface—particularly the drums, which assert themselves with seemingly inexhaustible energy. The vocals continue to cut through this wall of sound, maintaining constant tension, before the guest feature gradually takes over—doing nothing to dial back the intensity as the track drives toward a particularly powerful finale.
« In the shadows they weave
Distinguished wicked arts
Suffocating whispers tearing my world apart
They never sleep
Spitting toxic grace an orchestrated falsehood »
Rat Torture takes the time to build tension right from the intro, with the drums playing a pivotal role in this escalating intensity. A few brighter tones try to break through, introducing a fresh sense of lightness. The vocals enter in subtle strokes, quickly establishing a catchy rhythm and a shift in dynamics. A delicate, almost understated melody then weaves its way in, adding a distinct sense of height and depth. Then, suddenly, everything stops. A moment of suspension leaves the listener wondering what comes next, before the track crashes back down with renewed force—heavier and rawer than before. From the very first seconds, Flash and Nails establishes vocals that feel almost menacing, underpinned by instrumentation that reinforces the overall sound. The track plays on this pervasive heaviness, with the vocals standing out as particularly impressive. The band occasionally lets the intensity drop—pausing the momentum—before striking back with renewed force. These pauses heighten the tension. As the song progresses, the tempo seems to slow gradually, as if the music is sinking into something increasingly oppressive—a choice that further amplifies the vocal presence and its menacing quality. At just 1 minute and 41 seconds, The Shared Grief is the shortest track on the album. Its introduction comes as a surprise, featuring sounds with a « djent » edge—a departure from what the band has offered us thus far. Once the vocals kick in, they seem relentless, as if intent on destroying everything in their path. The track gets straight to the point, hits hard, and ends almost as abruptly as it began. Iron Knee opens with a different vibe; its atmosphere stands in contrast to the preceding tracks, allowing more space for the instrumentation. The drums make the walls shake, significantly bolstering the overall power of the piece. The vocals, meanwhile, feel more subdued—a choice that lends a more unsettling quality to the track as a whole.
