[VERSION FRANÇAISE]
Thornhill revient avec *BODIES*, leur troisième album, sorti le 4 avril 2025 via UNFD. Depuis quelques mois, les Australiens ont dévoilé des morceaux de plus en plus ambitieux, et cet album de onze titres ne fait pas exception. Préparez-vous à un voyage auditif viscéral, où la puissance et l’émotion s’entrelacent sans retenue.
Avec une discographie déjà riche, Thornhill a su se forger une identité propre, au-delà du simple label « metalcore ». Leur évolution artistique se fait sentir à travers un son audacieux, cohérent et résolument moderne. Cet album illustre parfaitement leur maturité musicale, où chaque morceau est une exploration de nouveaux horizons.
DIESEL
L’album débute avec *DIESEL*, une introduction percutante qui, dès les premières notes, libère une énergie palpable. Ce titre prend son temps pour se déployer, mais frappe fort lorsqu’il s’intensifie. *DIESEL* incarne cette montée émotionnelle maîtrisée, semblable à un voyage intérieur où l’on revient transformé par l’expérience.
Revolver
Avec *Revolver*, Thornhill plonge dans une relation complexe où le protagoniste oscille entre désir et manipulation émotionnelle. L’image du revolver, à la fois symbole de pouvoir et de péril, génère une tension constante entre attraction et destruction. Ce morceau se distingue par deux des breakdowns percutant, tout en offrant l’un des refrains mémorables. L’alliance parfaite de puissance et de subtilité.
Silver Swarm
Sur *Silver Swarm*, Thornhill explore une autre facette de la manipulation émotionnelle. Ce titre dépeint une relation marquée par la dualité, entre attirance et rejet face à une emprise toxique. L’image de l’ « essaim argenté » envahissant l’esprit du protagoniste évoque une influence dévorante, et les paroles traduisent la confusion, la peur de l’intimité et la lutte pour se libérer de cette emprise destructrice.
Only Ever You
À l’inverse des titres précédents, *Only Ever You* se distingue par sa simplicité émotionnelle et son approche plus douce. Ce morceau apporte un contraste bienvenu avec l’intensité brute de l’album. Les paroles, centrées sur une relation troublante marquée par le désir, la dépendance et une forme de mystère, traduisent un amour aussi puissant que douloureux. Porté par des arrangements minimalistes, le titre dégage une intensité retenue, presque obsédante, qui invite à l’introspection. Un moment suspendu où Thornhill prouve qu’il sait aussi toucher avec subtilité.
Fall Into the Wind
Avec *Fall Into the Wind*, l’album offre une parenthèse instrumentale aérienne et sereine. Les textures légères de ce titre permettent à l’album de respirer, avant que l’intensité ne revienne en force. Ce contraste crée une rupture bienvenue, tout en préparant le terrain pour le retour de la tension dans les morceaux suivants.
TONGUES
*TONGUES* plonge immédiatement dans une atmosphère électrisante où désir et manipulation se mêlent. Grâce à des lignes de basse lourdes et des rythmes obsédants, ce morceau explore les non-dits d’une relation complexe. L’énergie qui s’en dégage est palpable, créant une tension croissante entre désir et résistance.
Nerv
*Nerv* frappe fort dès les premières secondes, condensant toute la tension émotionnelle de *BODIES* en un seul morceau. Derrière son groove lourd et ses riffs incisifs, le titre explore une relation toxique, intense et destructrice, marquée par une attirance irrésistible pour une personne dangereuse et instable. Le narrateur, bien qu’alerté par le danger, se laisse entraîner, prêt à se brûler pour cette passion douloureuse. Entre metalcore progressif et textures modernes, *Nerv* dégage une atmosphère de chaos maîtrisé, où la douleur et le désir se confondent avec une urgence presque vitale.
Obsession
*Obsession* revient dans une version remixée, gagnant en profondeur. Les guitares imposantes et la batterie ultra-précise renforcent la puissance émotionnelle du morceau, tandis que les synthés lui apportent une touche de raffinement. Les paroles décrivent une relation obsessionnelle et destructrice, où le désir intense se mêle à la dépendance affective et à la peur de l’abandon. L’amour y devient une souffrance presque addictive, portée par une production à la fois brute et élégante. Cette réinvention en fait l’un des morceaux phares de l’album.
CRUSH
*CRUSH* apporte une surprise de taille dans *BODIES*, mêlant influences R&B et une dynamique nouvelle. Le morceau explore une passion intense et troublante pour une personne insaisissable, entre fascination, perte de contrôle et désir exclusif. Jacob, le chanteur, livre une performance vocale envoûtante, alliant sensualité et perturbation, créant ainsi un amour obsédant qui fait vaciller l’équilibre émotionnel. Ce titre pop audacieux s’intègre parfaitement à l’atmosphère générale de l’album tout en y apportant une touche de fraîcheur.
Under the Knife
*Under the Knife* est sans doute le morceau le plus saisissant de *BODIES*. Cette ballade sombre et sensuelle explore les contrastes entre soumission et résistance, dépeignant l’amour comme une dissection émotionnelle. L’ambiance oppressante est soutenue par des arrangements subtils, apportant une profondeur émotionnelle rare à ce titre.
For Now
L’album se termine en douceur avec *For Now*, une clôture émotive et introspective. Les paroles parlent d’un amour obsessionnel et non réciproque, où le narrateur lutte contre la jalousie et la douleur de ne pas être pleinement aimé, tout en restant accroché à une vision idéalisée de l’amour. Avec ses guitares shoegaze et une voix empreinte de tendresse, cette chanson apaise après la tempête sonore de l’album, tout en offrant une sortie calme, fidèle à l’esprit des précédentes fins d’album de Thornhill.
Avec *BODIES*, Thornhill livre un album audacieux et intime. Chaque morceau explore des thèmes de désir et de manipulation à travers une production soignée. L’équilibre entre puissance et vulnérabilité témoigne de la maturité artistique du groupe. *BODIES* réussit à allier les influences passées de Thornhill avec une approche plus moderne, consolidant leur place parmi les forces montantes du metal.
DIESEL
Revolver
Silver Swarm
Only Ever You
Fall into the wind
TONGUES
Nerv
Obsession
CRUSH
under the knife
For Now
[ENGLISH VERSION]
Thornhill returns with *BODIES*, their third album, released on April 4, 2025 via UNFD. Over the past few months, the Australians have unveiled increasingly ambitious tracks, and this eleven-song album is no exception. Get ready for a visceral auditory journey where power and emotion intertwine without restraint.
With an already rich discography, Thornhill has carved out a unique identity, beyond the simple « metalcore » label. Their artistic evolution is felt through a bold, coherent, and resolutely modern sound. This album perfectly illustrates their musical maturity, where each track is an exploration of new horizons.
DIESEL
The album opens with *DIESEL*, a striking introduction that releases palpable energy from the first notes. The track takes its time to unfold but hits hard when it intensifies. *DIESEL* embodies a controlled emotional rise, like an inner journey where one returns transformed by the experience.
Revolver
With *Revolver*, Thornhill delves into a complex relationship where the protagonist oscillates between desire and emotional manipulation. The image of the revolver, both a symbol of power and peril, creates constant tension between attraction and destruction. This track stands out with two powerful breakdowns, while offering one of the album’s memorable choruses. A perfect blend of power and subtlety.
Silver Swarm
On *Silver Swarm*, Thornhill explores another facet of emotional manipulation. The track portrays a relationship marked by duality, between attraction and rejection in the face of a toxic grip. The image of the « silver swarm » overtaking the protagonist’s mind evokes a consuming influence, and the lyrics convey confusion, fear of intimacy, and the struggle to break free from this destructive hold.
Only Ever You
In contrast to the previous tracks, *Only Ever You* stands out for its emotional simplicity and softer approach. This track provides a welcome contrast to the raw intensity of the album. The lyrics, centered on a troubling relationship marked by desire, dependence, and mystery, reflect a love that is as powerful as it is painful. Driven by minimalist arrangements, the track exudes a restrained, almost obsessive intensity that invites introspection. A suspended moment where Thornhill proves they can also touch with subtlety.
Fall Into the Wind
With *Fall Into the Wind*, the album offers an airy and serene instrumental interlude. The light textures of this track allow the album to breathe before the intensity returns in full force. This contrast creates a welcome break, while preparing the ground for the rising tension in the following tracks.
TONGUES
*TONGUES* immediately dives into an electrifying atmosphere where desire and manipulation intertwine. With heavy basslines and haunting rhythms, this track explores the unspoken aspects of a complex relationship. The energy it exudes is palpable, creating a growing tension between desire and resistance.
Nerv
*Nerv* hits hard from the first seconds, condensing all the emotional tension of *BODIES* into a single track. Behind its heavy groove and sharp riffs, the song delves into a toxic, intense, and destructive relationship marked by an irresistible attraction to a dangerous and unstable person. Though the protagonist is aware of the danger, they allow themselves to be drawn in, willing to burn for this painful passion. Between progressive metalcore and modern textures, *Nerv* exudes a controlled chaos, where pain and desire blend with an almost vital urgency.
Obsession
*Obsession* returns in a remixed version, gaining depth. The imposing guitars and ultra-precise drums enhance the emotional power of the track, while the synths add a touch of refinement. The lyrics describe an obsessive and destructive relationship, where intense desire mixes with emotional dependence and fear of abandonment. Love becomes an almost addictive suffering, driven by a raw yet elegant production. This reinvention makes it one of the album’s standout tracks.
CRUSH
*CRUSH* brings a big surprise in *BODIES*, blending R&B influences and a fresh dynamic. The track explores an intense and troubling passion for an elusive person, between fascination, loss of control, and exclusive desire. Jacob, the singer, delivers a captivating vocal performance, combining sensuality and disturbance, creating an obsessive love that shakes emotional balance. This bold pop track integrates perfectly with the overall atmosphere of the album while adding a touch of freshness.
Under the Knife
*Under the Knife* is arguably the most striking track on *BODIES*. This dark and sensual ballad explores the contrasts between submission and resistance, depicting love as an emotional dissection. The oppressive ambiance is supported by subtle arrangements, bringing rare emotional depth to the track.
For Now
The album ends softly with *For Now*, an emotional and introspective closing. The lyrics speak of an obsessive, unreciprocated love, where the protagonist struggles with jealousy and the pain of not being fully loved, while still clinging to an idealized vision of love. With its shoegaze guitars and a tender voice, this track soothes after the sonic storm of the album, offering a calm exit, true to the spirit of previous Thornhill album closings.
With *BODIES*, Thornhill delivers a bold and intimate album. Each track explores themes of desire and manipulation through a meticulously crafted production. The balance between power and vulnerability showcases the band’s artistic maturity. *BODIES* successfully combines Thornhill‘s past influences with a more modern approach, solidifying their place among the rising forces in metal.
