Le groupe de metalcore australien The Amity Affliction nous propose un nouvel album : House of Cards, qui fait suite à l’excellent Not Without My Ghosts (2023). C’est également le premier opus avec Jonny Reeves comme membre permanent, ce qui a été officialisé courant 2025. L’album sera disponible dès le 24 avril, via Pure Noise Records.
L’album ouvre sur Vida Nueva. Une introduction qui propose une ambiance intéressante, qui pose les bases et qui semble doucement se réveiller. On découvre des sonorités diverses puis tout semble s’accélérer, créant un sentiment d’urgence. Kickboxer nous surprend avec la courte apparition d’une voix d’enfant. Le chant arrive juste derrière et apporte la brutalité à l’ensemble. L’instrumentalité ne perd pas de temps à arriver et elle apporte une certaine touche de rapidité mais aussi un côté plus brut qui nous transporte totalement. Un titre de moins de trois minutes mais qui est intense, qui va droit au but. C’est vers le milieu que les choses s’apaisent légèrement mais cela permet de repartir de plus belle. La belle palette vocale du groupe est bien mise en avant et la dernière partie nous laisse sans voix. House of Cards ouvre sur une instrumentalité assez dense, captivante et on se prend rapidement au jeu. C’est le chant clair qui vient calmer les choses, il prend son temps, accentuant certains mots, donnant un rythme totalement à part. L’agressivité fait son grand retour sans prévenir et crée un véritable contraste. Il permet aussi au chant de clair de revenir et de briller encore plus. Il est assez présent ici et côtoie des scream assez long et grave. Les deux s’entremêlent sur un court passage rendant le moment intense et fort. La seconde partie change radicalement, beaucoup plus intense, plus brutale notamment avec une batterie qui tabasse comme jamais. On rechange les codes et plusieurs “hey” donnant une sorte d’hymne introduisent le retour du chant clair qui semble aller chercher toujours plus haut.
« Sister, I never saw you get your flowers (Flowers)
Living out in the cold and you were hanging by a thread »
Dès les premières secondes, Heaven Sent est très dynamique, cela se calme légèrement et c’est le chant qui relance les choses. Il est assez soutenu et finit par ralentir un peu. Le chant clair prend le relais, plus aérien et semble élevé l’ensemble du morceau. On alterne avec des passages instrumentaux mais aussi plus violents où le chant perce totalement. La dernière partie ralentit les choses, le chant semble lointain et l’ambiance est un peu différente, il reprend la première place et le chant dévaste tout sur son passage, pour finalement finir tout en douceur. Bleed ouvre sur des notes électro et c’est le chant qui vient véritablement lancer les choses. L’instrumentalité est assez dynamique et on se fait embarquer dans cette ambiance. On découvre une voix assez robotique qui donne un truc en plus et que l’on retrouve tout au long du morceau, à des moments clés. La seconde partie est plus planante, le chant semble plus lointain, presque dans un murmure pour exploser et apporte violence que nous n’avions pas encore eu dans l’album. Break These Chains débute sur un chant clair, entraînant, plus lumineux et apportant une certaine douceur. Il nous captive totalement et les instruments évoluent doucement en arrière-plan. C’est avec un scream que les choses se lancent, accélèrent tout en gardant une sorte de légèreté. Ce titre se différencie, il joue sur deux ambiances qui mettent le chant en avant. Le refrain, en chant clair, apporte un moment de douceur, de pause et il reste surtout en tête dès la première écoute. Les deux chants se mélangent parfaitement et permettent d’avoir des passages intéressants et intenses. Une dernière impulsion clôture parfaitement le titre, renforcé par un refrain qui apporte douceur une dernière fois.
Beso De La Muerte évolue tout du long. Une approche tout en douceur qui donne un sentiment de flottement qui intrigue. Il prend un peu plus de poids et nous entraîne avec lui. Un interlude qui fonctionne parfaitement. Dans Swan Dive, on découvre une introduction entraînante et une sorte d’hymne qui s’y attache parfaitement. On casse tout pour laisser place au chant clair accompagné de simples sonorités dans le fond. On retrouve le chant habituel qui apporte sa touche de violence et qui donne une nouvelle impulsion à l’ensemble. Ce morceau est assez complet, changeant de rythme, jouant sur les profondeurs et le tout montre la pleine identité du groupe. Speaking in Tongues débute avec un court passage atmosphérique. Les instruments arrivent, accompagnés du chant, et donnent une belle dynamique ainsi que l’envie de sauter dans tous les sens. On découvre une sonorité plus aérienne qui surprend et qui apporte une belle profondeur. Le côté aérien provient aussi du chant clair qui fait une courte apparition. Le refrain est assez captivant et annonce une certaine douceur, il amène parfaitement la fin du morceau et amplifie la violence finale.
« Tear it down, tear it down
Tear it down, tear it down
I scream the way I scream
I bleed the way I bleed »
Afterlife ouvre sur le chant directement et les instruments suivent très rapidement derrière. Le chant clair prend une belle place ici et permet d’intensifier les passages plus agressifs. Ces derniers assurent une belle dynamique. On nous surprend avec l’apparition d’une voix féminine qui calme les choses et qui permet de finir tout en beauté. Reap What You Sow propose quelque chose de différent et qui donne un tout autre ton. Les instruments s’y alignent et on trouve un petit effet djent qui s’incorpore parfaitement. Le chant apporte la violence, tout en prenant son temps et avec une petite touche plus sombre. L’instrumentalité s’intensifie, devient plus rapide et le chant s’y colle parfaitement. Le chant clair garde la même énergie, ajoutant un côté plus planant. La dernière partie nous offre un breakdown qui semble s’étaler pour finalement éclater et terminer comme il se doit. Eternal War ne perd pas de temps et commence avec quelque chose de dynamique, de brutal et ne nous laisse aucun répit. On a une très courte pause où on distingue quelques mots parlés mais l’instrumentalité reprend de plus belle. Elle semble hachée, ce qui accentue la violence et donne une certaine rapidité. On doit attendre la moitié du morceau pour que cela se calme un peu, l’ambiance devient presque angoissante, ponctuée de quelques paroles et cela nous laisse bouche bée. Une très belle façon de clôturer cet album.
The Amity Affliction nous propose un nouvel album riche en couleurs. Ils oscillent parfaitement entre différentes ambiances, entre tendresse et pure violence. Un album qui ravira le plus grand nombre !
Tracklist :
Vida Nueva
Kickboxer
House of Cards
Heaven Sent
Bleed
Break These Chains
Beso De La Muerte
Swan Dive
Speaking in Tongues
Afterlife
Reap What You Sow
Eternal War
Australian metalcore band The Amity Affliction presents a new album: House of Cards, the follow-up to the excellent Not Without My Ghosts (2023). It’s also their first album with Jonny Reeves as a permanent member, a fact officially confirmed in 2025. The album will be available from April 24th via Pure Noise Records.
The album opens with Vida Nueva. An introduction that sets an interesting mood, laying the groundwork and seeming to gently awaken. We discover diverse sounds, then everything seems to accelerate, creating a sense of urgency. Kickboxer surprises us with the brief appearance of a child’s voice. The vocals arrive immediately afterward, adding a brutal edge to the whole. The instrumentals waste no time in joining, bringing a certain speed but also a raw edge that completely captivates us. A track of less than three minutes, but intense and direct. Things calm down slightly around the middle, but this allows for a renewed surge of energy. The band’s impressive vocal range is showcased, and the final section leaves us speechless. House of Cards opens with a fairly dense, captivating instrumental section, quickly drawing you in. The clean vocals then bring a sense of calm, taking their time, emphasizing certain words, creating a completely unique rhythm. The aggression makes a sudden and dramatic return, creating a stark contrast. This also allows the clean vocals to return and shine even brighter. They are quite prominent here, alongside long, deep screams. The two intertwine in a brief passage, making the moment intense and powerful. The second half changes radically, becoming much more intense and brutal, particularly with drums that pound like never before. The rules are redefined, and several « hey, » creating a kind of anthem, introduce the return of the clean vocals, which seem to reach ever higher.
« For all these years, the blood, the sweat, the dread
The tears and voices in my head
They paint a picture of a disaster inside me »
From the very first seconds, Heaven Sent is very dynamic, then it calms down slightly, and the vocals kick things off again. They’re quite sustained and eventually slow down a bit. Clean vocals take over, more ethereal, and seem to elevate the entire track. It alternates with instrumental passages as well as more aggressive sections where the vocals really cut through. The final part slows things down; the vocals sound distant, and the atmosphere is slightly different. They reclaim the forefront, and the vocals devastate everything in their path, before finally ending gently. Bleed opens with electronic notes, and it’s the vocals that truly launch the album. The instrumentals are quite dynamic, drawing you into the atmosphere. We discover a somewhat robotic voice that adds something extra, which recurs throughout the track at key moments. The second part is more ethereal; the vocals seem more distant, almost a whisper, before exploding and bringing a violence we haven’t yet experienced on the album.Break These Chains opens with a clean, catchy, bright vocal that adds a touch of sweetness. It completely captivates us, with the instruments gently evolving in the background. Things kick off with a scream, accelerating while maintaining a certain lightness. This track stands out, playing on two distinct moods that highlight the vocals. The clean-sung chorus provides a moment of gentleness and respite, and it’s particularly memorable from the first listen. The two vocal styles blend seamlessly, creating interesting and intense passages. A final burst of energy perfectly closes the track, reinforced by a chorus that brings a final touch of sweetness.
Beso De La Muerte evolves throughout. A gentle approach creates an intriguing, floating feeling. It gains weight and draws us in. An interlude that works perfectly. In Swan Dive, we discover a catchy introduction and a kind of anthem that fits perfectly. Everything breaks down to make way for clean vocals accompanied by simple sounds in the background. We find the usual vocals, which bring their touch of aggression and give a new impetus to the whole. This track is quite complete, changing rhythms, playing with depths, and showcasing the band’s full identity. Speaking in Tongues begins with a short atmospheric passage. The instruments enter, accompanied by the vocals, creating a great dynamic and making you want to jump around. We discover a more ethereal sound that surprises and adds a beautiful depth. The ethereal quality also comes from the clean vocals, which make a brief appearance. The chorus is quite captivating and heralds a certain gentleness; it perfectly leads to the end of the track and amplifies the final aggression.
« I thought that every word I spoke, every pill I took
All the shit I wrote
Would fix my fucking mind and yet the war rages on
Cut myself again »
