[ENGLISH BELOW]
Le 17 mai 2024 est enfin arrivé !
Aujourd’hui marque la sortie du tout premier album de Matrass, intitulé « Cathedrals » , par le biais du label La Tangente. Clémentine (chanteuse), Victor (guitariste), Simon (guitariste), Corentin (bassiste) et Baptiste (batteur) nous présentent un album qui fusionne le metal progressif, le post-hardcore et une touche de post-rock agressif. Trois morceaux ont vu le jour ces derniers mois, avec notamment « Appetite for Comfort » et « Silence » , deux titres qui avaient déjà été joués en live en 2023. La chanson « Journey » a été ajoutée à la liste, et il y a encore d’autres surprises en réserve pour vous !
« Shreds » marque le début de l’album avec une touche délicate. C’est une authentique pièce de rock progressif. Avec sa batterie, Baptiste se distingue en soutenant Clémentine au chant, dans une mélodie légère et aérienne, offrant un moment de répit, puis cède la place à Victor et Simon qui enflamment les guitares pour accompagner un chant intense et saturé, dans une musique agitée. Le calme revient et Corentin, à la basse, nous offre des lignes mélodiques régulières et bien rythmées. Finalement, on compte pour ce titre plus de sept minutes de musique et plus de trois ambiances sonores différentes. Matrass annonce la couleur pour la suite des événements !
La chanson intitulée « Journey » est sans aucun doute l’une de mes préférées. Tout est parfaitement agencé et en harmonie. Clémentine parvient à poser sa voix de manière impeccable sur les instruments. Ces propos peuvent résonner auprès de nombreuses personnes:
“Seeking my own path out of the chains of my fears”
Un grand nombre de personnes s’efforcent de se débarrasser de leurs peurs et de leurs doutes, dans l’espoir de pouvoir avancer dans la vie sans se laisser accabler par les obstacles. « Journey » est une invitation à briser vos liens et à vous lancer dans l’exploration de votre moi intérieur, afin de pouvoir enfin maîtriser votre avenir et votre bonheur.
« Glimpses » se distingue également par son caractère unique. On y décèle toujours des mélodies légères et une batterie écrasante, une signature distinctive qui ne manque pas de produire son effet lors de l’écoute. Clémentine (chant) alterne entre des couplets limpides et des refrains saturés, donnant toujours plus de complexité à la structure de ses pièces musicales.
Le groupe nous a sorti le 3 mai dernier « Appetite for comfort » . Ce morceau commence par une sonorité nettement plus assimilable au post-hardcore, et j’ai beaucoup aimé l’utilisation prédominante de la basse dans les premiers instants, qui offre une énergie très agréable. Ce fragment de musique semble avoir une humeur considérablement plus colérique que les précédents. Une sorte d’aura mystérieuse et croissante qui cherche à éclater.
« Adrift » offre six minutes trente de détente musicale incroyable. Mettez vos écouteurs, installez-vous confortablement et fermez les yeux. Laissez-vous bercer par la mélodie de la guitare, et je vous garantis que vous passerez une agréable journée avec un sourire sur les lèvres. Initialement, je ne suis pas particulièrement attirée par les morceaux sans voix, mais il est difficile de résister à celui-ci en raison de la grande variété de sons et d’ambiances qui le composent et qui sont habilement agencées. Ils nous ont offert un superbe tableau.
Dans « Reaching Heights » , Clémentine semble vouloir nous raconter une histoire bouleversante, un témoignage poignant ou une forme de confession intime et émouvante. La chanson s’intensifie de plus en plus. Tout d’abord en voix claire, puis petit à petit explose et laisse place à un chant saturé. Comme une perte de contrôle et de patience face à une situation inconfortable. Le titre est non seulement superbe mais aussi déconcertant, car il révèle des émotions fortes de manière transparente tout au long de son déroulement.
« Silence » est le deuxième morceau entièrement instrumental de cet album, qui se distingue par la présence d’un saxophone. Ce morceau, récemment sorti, alterne harmonieusement entre les styles post rock et metal progressif. Après quatre minutes de musique, on peut distinguer la voix de Clémentine qui chante « Silence » en arrière-plan des instruments. Ce passage semble s’inscrire dans la lignée de la chanson « Reaching Heights » , insinuant qu’elle a l’intention de garder le silence et de s’enfermer dans son isolement.
La dernière piste de cet opus est le morceau « Cathedrals » , qui lui donne aussi son nom. Des sons évoquant une église résonnent avant d’être remplacés par des notes de guitare s’approchant du style post-hardcore. Ce morceau semble à nouveau faire suite aux deux précédents, comme une déambulation après avoir dû s’isoler dans le silence, à la recherche d’aide et de compassion. Une nouvelle fois, l’espoir du protagoniste s’évanouit, le laissant dans le vide.
“Liar, you stole my light again.”
Grâce à cet album, Matrass parvient à s’affirmer solidement dans les domaines du post-hardcore, du post-rock et du metal progressif. Ce n’est pas une marche, mais un palier que Matrass a franchi entre leur EP « Inner Wars » et « Cathedrals » . Les progrès techniques ont été remarquables, aussi bien dans le domaine des instruments que dans celui de la voix. Il semble que l’album nous relate une histoire qui s’achève sur des propos dramatiques, annonçant une volonté de vengeance. Cela suggère-t-il qu’il y aura une suite ?
“I’ll put these doomed days back in their right place.”
Nous attendons la suite avec impatience !
Shreds
Journey
Glimpses
Appetite For Comfort
Adrift
Reaching Heights
Silence
Cathedrals
[ENGLISH VERSION]
May 17, 2024 has finally arrived!
Today marks the release of Matrass very first album, entitled « Cathedrals » , through the La Tangente label. Clémentine (singer), Victor (guitarist), Simon (guitarist), Corentin (bassist) and Baptiste (drummer) present an album that fuses progressive metal, post-hardcore and a touch of aggressive post-rock. Three tracks have been released in recent months, including « Appetite for Comfort » and « Silence » , two tracks that had already been performed live in 2023. The song « Journey » was added to the list, and there are even more surprises in store for you!
“Shreds” begins the album with a delicate touch. It’s an authentic piece of progressive rock. With his drums, Baptiste stands out by supporting Clémentine on vocals, in a light and airy melody, offering a moment of respite, then gives way to Victor and Simon who ignite the guitars to accompany intense and saturated singing, in agitated music . Calm returns and Corentin, on bass, offers us regular and well-paced melodic lines. This title has more than seven minutes of music and more than three different soundscapes. Matrass sets the tone for the rest of the events!
The song called « Journey » is without a doubt one of my favorites. Everything is perfectly arranged and in harmony. Clémentine manages to place her voice impeccably on the instruments. These words may resonate with lot of people:
“Seeking my own path out of the chains of my fears”
Many people strive to get rid of their fears and doubts, in the hope of being able to move forward in life without being weighed down by obstacles. « Journey » is an invitation to break your bonds and embark on exploring your inner self, so you can finally master your future and your happiness.
« Glimpses » also stands out for its unique character. We always detect light melodies and overwhelming drums, a distinctive signature which does not fail to produce its effect when listening. Clémentine (singer) alternates between limpid verses and saturated choruses, giving ever more complexity to the structure of his musical pieces.
The group presented « Appetite for comfort » to us on May 3. This track begins with a sound that is much more likened to post-hardcore, and I really liked the predominant use of bass in the first moments, which offers a very pleasant energy. This fragment of music seems to have a considerably angrier mood than the previous ones. A sort of mysterious and growing aura that seeks to burst forth.
« Adrift » offers six and a half minutes of incredible musical relaxation. Put on your headphones, sit back and close your eyes. Let yourself be lulled by the guitar melody, and I guarantee you will have a pleasant day with a smile on your face. Initially, I’m not particularly drawn to vocal-less pieces, but it’s hard to resist this one because of the wide variety of sounds and moods that make it up and which are skillfully arranged. offered a superb painting.
In « Reaching Heights » , Clémentine (singer) seems to want to offer us a piece that evokes a moving story, a poignant testimony or a form of intimate and moving confession. The song gets louder and louder. First in clear voice, then little by little explodes and gives way to saturated singing. Like a loss of control and patience in the face of an uncomfortable situation. The title is not only superb but also disconcerting, as it reveals strong emotions seamlessly throughout its unfolding.
« Silence » is the second entirely instrumental track on this album, which is distinguished by the presence of a saxophone. This recently released track alternates harmoniously between post rock and progressive metal styles. After four minutes of music, we can hear Clémentine‘s voice singing « Silence » in the background of the instruments. This passage seems to be in line with the song « Reaching Heights » , insinuating that she intends to remain silent and lock herself in her isolation.
The last track of this opus is the song « Cathedrals » , which also gives it its name. Sounds reminiscent of a church resonate before being replaced by guitar notes approaching the post-hardcore style. This piece again seems to follow the two previous ones, like a wandering after having had to isolate oneself in silence, in search of help and compassion. Once again, the protagonist’s hope fades, leaving him in a void.
« Liar, you stole my light again. »
Thanks to the album, Matrass manages to firmly assert itself in the fields of post hardcore, post-rock and progressive metal. It’s not a step, but a milestone that Matrass has reached between their EP « Inner Wars » and « Cathedrals » . Technical progress has been remarkable, both in the field of instruments and in that of the voice. It seems that the album tells us a story which ends with dramatic words, announcing a desire for revenge. Does this suggest there will be a sequel?
“I’ll put these doomed days back in their right place.”
We are looking forward to what comes next!
