[ENGLISH VERSION BELOW]
Les Suédois de H.E.A.T., trois ans après Force Majeure et le retour de Kenny Leckremo, sortent leur huitième album, Welcome To The Future, disponible depuis le 25 avril 2025 chez earMUSIC. Ce neuvième album marque un retour en force de leur énergie, en premier lieu grâce à la voix puissante de Kenny Leckremo.
Disaster
Bienvenue dans le futur !!! … des années 80. En effet, l’ouverture de Welcome To The Future nous transporte instantanément dans un concert de Hard Rock FM années 80, avec son clavier kitsch à souhait, mais ultra efficace; suivi par le cri classique du chanteur hard rock et une guitare supersonique qui donne immédiatement envie de remuer la guibolle. Réveil instantané ! Le morceau nous emmènera via des riffs percutants et une voix intense, offrant un refrain accrocheur qui reste en tête, ainsi qu’un pur solo speed hard. C’est un titre radio, parfait pour un après-midi entre potes dans une salle d’arcade, accompagné d’une bonne bière bien fraîche !
Bad Time For Love
Un titre plus mid-tempo, beaucoup plus dans une vibe chanson de lover. Ça sent le clip de film à la Top Gun, où le héros retire son casque au ralenti en descendant de sa moto, pour inviter la fille canon à faire un tour avec lui. Un pur produit 80s, mais toujours d’une redoutable efficacité. Grosses guitares, refrain puissant et batterie qui claque…
Running To You
Préparez-vous à scander ! Running To You s’ouvre sur des « Oh Oh Oh, oh oh oh oooh » qui ne finiront pas de retentir tout au long du titre. Une guitare au riff simple, mais qui donne envie de bouger la tête et danser jusqu’au bout de la nuit. Un refrain qui donne la patate, un solo supersonique : la formule idéale de motivation.
Call My Name
Plus introspectif et éthéré, avec des claviers enveloppants et une guitare mélodique, Call My Name nous fait respirer « un petit peu ». Quasi-ballade, quelque peu testostéronée bien sûr. Pas de surprise, mais une ballade puissante qui met en avant la capacité du groupe à transmettre plus d’émotions.
In Disguise
In Disguise commence par un son moins daté, qui peut rappeler Sabaton. Le titre reste plus « moderne » dans le son et la composition, combinant des éléments hard classiques avec une touche plus actuelle; malgré tout, le clavier reste assez à l’ancienne. Le chant de Kenny Leckremo est plus versatile ici, il montre que sa palette ne s’arrête pas au simple chanteur de hard rock classique. Le riff de fin n’est pas sans rappeler fortement la guitare à la moitié de For The Greater Good Of God d’Iron Maiden.
The End
Avec The End, on pensera tout de suite à Mary On A Cross de Ghost sur l’introduction, et surtout sur la ligne de chant. Le reste du titre est à nouveau puissant, sans grande surprise de composition. À noter que le son plus « moderne » reste présent, ainsi que la palette vocale plus large de Kenny Leckremo.
Rock Bottom
Rock Bottom, c’est le retour du rentre-dedans hard rock, avec de gros riffs et une rythmique entraînante. C’est un morceau énergique, le tube idéal pour votre séance de sport en salle : vous y trouverez la motivation instantanément ! Un coup de mou ? Un petit coup de Rock Bottom ! Montez le son, chantez son refrain à tue-tête et vous soulèverez vos cent kilos au soulevé de terre. Les autres personnes de la salle vous encourageront en scandant les « oh oh OH OH » du pont, et une fois votre effort terminé, vous vous lancerez dans un solo de guitare endiablé qui électrisera la salle de sport (D’où vient cette guitare ? Ne cherchez pas ! C’est la puissance de H.E.A.T. qui l’invoque, point.)
Children Of The Storm
Ce titre épique est une vraie tempête. Des arrangements de claviers plus travaillés et des choeurs ajoutent une autre dimension au morceau. De quoi sortir vos dernières gouttes de sueur et l’énergie qu’il vous reste pour la fin de séance. Un entraînement à la Rocky sur un solo épique et héroïque ! Après ça, vous ne pourrez plus marcher pendant plusieurs jours.
Losing Game
Vous avez passé une journée particulièrement exécrable au boulot ? Vous voulez dire à votre patron d’aller se faire voir ? Alors, quittez votre taf sans prévenir et faites rugir le moteur de votre automobile ! Losing Game est l’accompagnement parfait pour un road trip solitaire, la bande originale idéale pour décompresser de tout ce qui vous énerve, vous déprime ou vous fatigue. Vous allez manger de la route et vous péter les cervicales grâce au riff de la guitare rythmique ! Et une fois que vous aurez tout lâché au volant de votre véhicule sur le solo de clavier, accompagné de sa basse vrombissante, suivie d’un solo de guitare super speed, vous vous sentirez libre, et beaucoup plus léger.
Paradise Lost
Malgré tout, ça ne vous suffit pas… Alors vous continuez de rouler où bon vous semble, au gré de la route : vous êtes libre et rebelle ! Ce Paradise Lost vous indique la voie : « On the way to another life ! On our way from an everlasting fight ! » Clavier héroïque, refrain surpuissant, solo aérien, épique… suivez votre paradis perdu jusqu’au bout de la route ! (À noter que le titre est inspiré du poème de John Milton, paru en 1667, qui évoque des questionnements sur le libre arbitre, la rébellion et la rédemption.)
Tear It Down (R.N.R.R.)
Une introduction à la basse qui rappellera directement Iron Maiden, avant de poursuivre sur une compo dans la continuité de l’album : de quoi continuer notre road trip à la recherche de notre paix intérieure. « Rock N Roll Rebel ! » — plus efficace et entêtant que jamais. Un hymne rock’n’roll, avec une énergie débordante, des riffs puissants et un rythme effréné. Les spectres de Judas Priest et Mötley Crüe sont présents tout au long du titre. Le refrain, comme le cri final de Kenny Leckremo, rappelle fortement un Rob Halford en puissance, tandis que les choeurs, le solo et la structure du morceau évoquent la bande du Crüe de Los Angeles.
We Will Not Forget
We Will Not Forget clôture l’album en évoquant les souvenirs et expériences passées. Ici, on pensera à nouveau à Sabaton, par le riff sautillant et le ton plus martial, ainsi que les choeurs puissants et galvanisants. La voix reste toujours d’une grande maîtrise, et ne finit pas de monter en puissance. Le solo est toujours aussi efficace en milieu de titre, accompagné du clavier qui renforce son impact, créant une conclusion parfaite pour un album à 200 km/h, qui ne nous aura laissé que peu de répit.
Conclusion
Le titre de l’album, Welcome To The Future, peut sembler être un message qui annonce un quelconque changement de son, mais au contraire : on reste ici dans un hard rock années 80, tout ce qu’il y a de plus traditionnel. L’album est d’une énergie brute et rapide, du début à la fin. Malgré tout, on peut être rapidement lassé tant la formule ne bouge pas d’un pouce, tout du long. Kenny Leckremo est peut-être l’élément qui nous donnera envie de rester jusqu’au bout grâce à une maîtrise parfaite de sa voix, ainsi que ses touches de versatilité ici et là, permettant à Welcome To The Future de ne pas être trop rébarbatif. L’album donne une sensation de réchauffé et de peu inspiré; cependant, il reste ultra efficace et donnera immédiatement motivation et énergie à revendre. Un album simple, qui ne fait pas de révolution, mais qui saura trouver une place dans nos playlists d’été pour des soirées entre potes, à faire la fête. Et bien entendu, c’est une valeur sûre pour le live, tant l’énergie déployée par le groupe doit y être décuplée !
Tracklist :
Disaster
Bad Time For Love
Running To You
Call My Name
In Disguise
The End
Rock Bottom
Children Of The Storm
Losing Game
Paradise Lost
Tear It Down (R.N.R.R.)
We Will Not Forget
[ENGLISH VERSION]
Sweden’s H.E.A.T., three years after Force Majeure and the return of Kenny Leckremo, release their eighth album, Welcome To The Future, available from earMUSIC since April 25, 2025. This ninth album marks a strong return of their energy, primarily thanks to Kenny Leckremo‘s powerful voice.
Disaster
Welcome to the future!!! … of the ’80s. Indeed, the opening of Welcome To The Future instantly transports us to an 80s FM Hard Rock concert, with its kitschy but ultra-effective keyboard; followed by the classic hard rock singer’s scream and supersonic guitar that immediately makes you want to shake your leg. Instant wake-up call! The track takes us on a journey through hard-hitting riffs and intense vocals, offering a catchy chorus that sticks in the head, as well as a pure speed hard solo. It’s a radio-friendly track, perfect for an afternoon with mates in an arcade, accompanied by a nice cold beer!
Bad Time For Love
A more mid-tempo track, with more of a lover’s song vibe. It smacks of a Top Gun movie clip, with the hero taking off his helmet in slow motion as he gets off his motorcycle, to invite the hot girl to take a ride with him. A pure 80s product, but still frighteningly effective. Big guitars, powerful chorus and slamming drums…
Running To You
Get ready to chant! Running To You opens with a chorus of « Oh Oh Oh, oh oh oh oooh! » A simple guitar riff that makes you want to shake your head and dance the night away. An uplifting chorus and a supersonic solo: the ideal motivational formula.
Call My Name
More introspective and ethereal, with enveloping keyboards and melodic guitar, Call My Name makes you breathe “a little bit”. A quasi-ballad, somewhat testosterone-flavored of course. No surprises, but a powerful ballad that highlights the band’s ability to convey more emotion.
In Disguise
In Disguise begins with a less dated sound, reminiscent of Sabaton. The track remains more “modern” in sound and composition, combining classic hard elements with a more contemporary touch; despite this, the keyboard remains quite old-fashioned. Kenny Leckremo‘s vocals are more versatile here, showing that his range goes beyond that of a classic hard rock singer. The closing riff is strongly reminiscent of the guitar halfway through Iron Maiden‘s For The Greater Good Of God.
The End
With The End, you’re immediately reminded of Ghost‘s Mary On A Cross on the introduction, and especially on the vocal line. The rest of the track is again powerful, with no major compositional surprises. The more “modern” sound remains, as does Kenny Leckremo‘s broader vocal palette.
Rock Bottom
Rock Bottom is the return of hard rock, with big riffs and a driving rhythm. It’s an energetic track, the ideal hit for your gym session: you’ll find it instantly motivating! Feeling sluggish? Rock Bottom! Turn it up, sing the chorus at the top of your lungs, and you’ll be lifting a hundred kilos on the deadlift. The others in the room will be cheering you on, chanting « oh oh OH OH » from the bridge, and once your effort is complete, you’ll launch into a frenzied guitar solo that will electrify the gym (Where did that guitar come from? Look no further! It’s the power of H.E.A.T. that summons it, period).
Children Of The Storm
This epic track is a real storm. More elaborate keyboard arrangements and backing vocals add another dimension to the track. Enough to get the last drops of sweat and energy out of you for the end of the session. A Rocky-style workout on an epic, heroic solo! After that, you won’t be able to walk for days.
Losing Game
Have you had a particularly miserable day at work? Want to tell your boss to go fuck himself? Then leave your job without warning and let your car’s engine roar! Losing Game is the perfect accompaniment to a solitary road trip, the ideal soundtrack to decompress from whatever’s irritating, depressing or tiring you. The rhythm guitar riffs will have you eating your way through the road and blowing your brains out! And once you’ve let go of everything at the wheel of your car on the keyboard solo, accompanied by its roaring bass, followed by a super-speed guitar solo, you’ll feel free, and a lot lighter.
Paradise Lost
Still, it’s not enough… So you just keep driving, wherever the road takes you: you’re free and rebellious! This Paradise Lost shows you the way: « On the way to another life! On our way from an everlasting fight! » Heroic keyboard, overpowering chorus, airy, epic solo… follow your Paradise Lost to the end of the road! (Note that the title was inspired by John Milton‘s 1667 poem about free will, rebellion and redemption).
Tear It Down (R.N.R.R.)
A bass intro that brings Iron Maiden directly to mind, before continuing with a compo in the album’s continuity: enough to continue our road trip in search of our inner peace. « Rock N Roll Rebel! » more effective and heady than ever. A rock’n’roll anthem, with boundless energy, powerful riffs and a frantic rhythm. The spectres of Judas Priest and Mötley Crüe are present throughout. The chorus, like Kenny Leckremo‘s final scream, is strongly reminiscent of a would-be Rob Halford, while the backing vocals, solo and song structure evoke the Los Angeles Crüe.
We Will Not Forget
We Will Not Forget closes the album by evoking past memories and experiences. The bouncy riff and more martial tone, as well as the powerful, galvanizing backing vocals, are reminiscent of Sabaton. The vocals are always masterful, and never cease to soar. The solo is as effective as ever in the middle of the track, with the keyboard reinforcing its impact, creating the perfect conclusion to a 200 km/h album that left us with little respite.
Conclusion
The album’s title, Welcome To The Future, may sound like a message announcing some kind of change in sound, but on the contrary: here we remain in traditional ’80s hard rock. The album’s energy is raw and fast, from start to finish. Despite this, the formula doesn’t budge an inch throughout. Kenny Leckremo is perhaps the element that will make us want to stay until the end, thanks to a perfect mastery of his voice, as well as his touches of versatility here and there, allowing Welcome To The Future not to be too off-putting. The album has a warm, uninspired feel to it; however, it remains ultra-effective and will immediately give motivation and energy to spare. It’s a simple album that doesn’t break any new ground, but it’s sure to find a place on our summer playlists for evenings out with mates, partying the night away. And of course, it’s a sure bet for live performances, where the band’s energy should be multiplied tenfold!
