[ENGLISH VERSION BELOW] Les américains de Fear Factory étaient de retour en France, au Trabendo à Paris en ce 29 septembre 2026. C’est accompagné de Nocturnal Affair, Hate et Crystal Lake que le groupe de metal industriel se présentait à nous. Une affiche solide et une soirée prometteuse donc ! Merci à Veryshow pour l’invitation ainsi qu’à Méline pour les photos.
Il est 19 heures et c’est donc The Nocturnal Affair qui est chargé d’ouvrir les hostilités. Originaires de Las Vegas, les Américains évoluent dans un registre mêlant rock sombre, influences gothiques et metal alternatif. Une entrée en matière plutôt douce au regard de ce qui attend le public quelques heures plus tard.
La salle est encore très vide lorsque le groupe attaque son set avec Cross Me Out. Brendan Shane, chanteur et leader de la formation, prend la parole à la fin du morceau pour présenter le groupe et accueillir un public encore particulièrement discret. Le contraste entre l’accueil parisien et l’enthousiasme affiché sur scène est assez amusant, d’autant que le frontman se montre rapidement particulièrement bavard.
Son chant, capable de passer d’un registre clair à quelques incursions plus screamées, fonctionne bien avec les compositions du groupe. Malheureusement, un problème technique vient rapidement perturber le début du concert : l’un des haut-parleurs ne fonctionne pas. Rien qui ne suffise toutefois à faire perdre son énergie à la formation, qui continue de défendre ses morceaux avec conviction. À la fin du deuxième titre, Shane présente Paul, venu remplacer au pied levé le batteur habituel, hospitalisé pour une appendicite. Le plus impressionnant reste peut-être d’apprendre que le musicien a dû assimiler les morceaux du groupe en seulement une journée. Malgré cette situation pour le moins particulière, rien ne semble vraiment dérailler.
Benefit Of Doubt permet ensuite de découvrir une facette plus remuante de The Nocturnal Affair. Le groupe semble particulièrement heureux de jouer à Paris, d’autant plus qu’il s’agit de sa toute première venue en France. Shane en profite une nouvelle fois pour remercier le public et l’inviter à aller découvrir la musique du groupe sur les plateformes de streaming. Les Américains enchaînent ensuite deux morceaux plus lourds, suffisamment efficaces pour provoquer les premiers headbangs de la soirée. Puis vient Oxygen, présenté comme le morceau ayant permis au groupe d’atteindre le Top 40 aux États-Unis. Un choix assez surprenant au regard de ce qui vient d’être joué : le titre prend davantage la forme d’une ballade et contraste fortement avec les morceaux précédents. Il n’en demeure pas moins efficace, notamment grâce à un solo de guitare particulièrement réussi sur la fin.
Pour conclure, The Nocturnal Affair promet un dernier morceau « heavy ». La promesse est tenue… mais pas tout à fait comme prévu. Les musiciens lancent une reprise de What Is Love. La surprise fonctionne et le public se prend rapidement au jeu, reprenant en chœur les paroles du tube des années 1990. Une manière légère et sympathique de refermer ce premier passage parisien.
À 19h45, changement d’ambiance.
Les Polonais de Hate prennent possession de la scène, et la différence est immédiate. Là où The Nocturnal Affair jouait sur les mélodies et les atmosphères, Hate installe un univers beaucoup plus sombre, brutal et cérémoniel. Crânes, piliers et autres éléments de décor transforment le plateau du Trabendo en une sorte de décor de messe noire.
Les musiciens apparaissent maquillés et vêtus de chemises estampillées, dans une esthétique bien à eux. Musicalement, on bascule cette fois dans le blackened death metal : chant exclusivement guttural, riffs lourds et batterie martelée. Le public est désormais nettement plus nombreux et l’ambiance commence naturellement à monter. Pour autant, difficile pour nous d’entrer véritablement dans le délire proposé par Hate. C’est un univers très éloigné de nos goûts et, malgré une exécution solide, le set nous paraît rapidement assez uniforme. Les morceaux s’enchaînent, le groupe communique relativement peu et le public adopte davantage une position de spectateur attentif qu’une véritable attitude de participant.
Cela n’empêche évidemment pas les Polonais d’être chaleureusement applaudis entre les morceaux. Après plusieurs titres, le chanteur et guitariste Adam the First Sinner finit par s’adresser au public pour expliquer que le groupe est heureux de retrouver la France avant d’annoncer le morceau suivant. Le contraste avec le concert précédent reste cependant assez saisissant. Passer de What Is Love chanté à pleins poumons par le public à une déferlante de blackened death metal en l’espace de quelques minutes est probablement l’une des meilleures illustrations de l’étonnante diversité de cette affiche.
À 20h35, Crystal Lake entre en scène et, cette fois, l’engouement est immédiatement perceptible. La salle est désormais bien remplie et le public semble avoir clairement choisi son camp. Dès les premières secondes, PK, nouveau chanteur de la formation japonaise, impose sa présence. Après avoir connu Ryo Kinoshita puis John Robert Centorrino au chant, Crystal Lake aurait pu donner l’impression de chercher encore sa nouvelle identité. Il n’en est rien. PK possède une prestance scénique qui frappe immédiatement, et surtout une énergie qui contamine rapidement toute la salle.
Les premiers circle pits et mosh pits apparaissent presque instantanément. Là où Hate proposait une expérience davantage contemplative, Crystal Lake transforme le Trabendo en véritable terrain de jeu. La setlist fait la part belle aux morceaux les plus appréciés du groupe tout en intégrant plusieurs titres de The Weight of Sound, dernier album paru en 2026. Et sur scène, la nouvelle formule fonctionne particulièrement bien. Le départ de John Robert Centorrino pouvait légitimement faire naître quelques inquiétudes quant à l’avenir du groupe, mais ce soir, elles semblent largement dissipées.
Everblack, Blüdgod, Hail to the Fire, SIX FEET UNDER, Aeon, Prometheus, The Weight of Sound puis Apollo s’enchaînent avec une efficacité redoutable. Le point culminant arrive peut-être lorsque PK descend dans le public et poursuit son chant en crowdsurfing. Le frontman semble partout à la fois, tandis que les autres musiciens maintiennent derrière lui une machine parfaitement huilée.
Avant Prometheus, Yudai précise que le morceau est dédié aux fans présents ce soir. Une attention qui semble particulièrement appréciée par la salle. Lorsque Crystal Lake quitte finalement la scène, les Japonais repartent tout sourire, après avoir livré une prestation aussi intense que généreuse. Difficile de ne pas considérer le groupe comme l’une des grosses claques de cette soirée.
À 21h35, les lumières s’éteignent à nouveau et Fear Factory prend place sur la scène du Trabendo. Après le passage particulièrement physique de Crystal Lake, la pause permet de reprendre son souffle, et accessoirement de boire un verre avant de replonger dans le pit.
Pour son retour en Europe, le groupe américain peut compter sur un public venu en nombre. Il y a ici des fans de longue date, forcément attirés par une formation qui approche les quatre décennies d’existence, mais aussi une génération plus jeune venue découvrir sur scène l’un des groupes les plus importants de l’histoire du metal industriel. Cette date permet notamment de découvrir Fear Factory dans sa configuration actuelle. Le départ de Burton C. Bell avait forcément soulevé des questions : comment faire vivre les classiques du groupe sans celui qui leur a donné leur voix pendant plus de trente ans ?
La réponse de Dino Cazares semble finalement assez simple : ne pas chercher à réinventer Fear Factory. Avec Milo Silvestro au chant, dont la voix rappelle fortement celle de son prédécesseur, le groupe conserve cette identité si particulière faite de riffs mécaniques, de rythmiques chirurgicales et d’une froideur industrielle presque clinique.
La setlist traverse largement la carrière du groupe, des premiers albums aux compositions plus récentes. Industrial Discipline, Powershifter, Shock, Edgecrusher, Linchpin, Soul Hacker, Roboticist, Martyr, Arise Above Oppression ou encore Archetype permettent ainsi de parcourir plusieurs décennies de Fear Factory. Et le public répond présent. Le pit bouge, les crowdsurfs se multiplient et l’ambiance devient particulièrement intense.
Pourtant, un contraste apparaît rapidement avec la prestation de Crystal Lake. Là où les Japonais semblaient constamment sur le point de bondir dans le public, Fear Factory reste beaucoup plus statique. Dino Cazares est finalement l’un des seuls membres à réellement occuper l’espace scénique. Il faut toutefois reconnaître que la petite taille de la scène du Trabendo ne facilite pas les déplacements. Cette différence d’énergie ne remet absolument pas en cause la qualité musicale du concert. La performance est précise, propre et terriblement efficace. C’est même peut-être là que réside l’une des forces du groupe : Fear Factory n’a pas besoin d’en faire énormément pour faire fonctionner sa machine.
Le problème se situe davantage dans le public. Les crowdsurfers sont nombreux et, dans une salle aussi compacte, l’absence d’intervention de la sécurité pour réceptionner les spectateurs commence à devenir préoccupante. Au milieu du set, le guitariste est d’ailleurs contraint de demander au public de faire attention. Aux premiers rangs, certains spectateurs semblent littéralement écrasés contre la barrière.
Puis vient la dernière ligne droite. Et Fear Factory sort l’artillerie lourde. Demanufacture. Zero Signal. Replica. Puis Resurrection pour conclure. Cette fois, le Trabendo ne se contente plus d’écouter : il chante et hurle à pleins poumons.Il y a quelque chose d’assez fascinant à entendre Demanufacture résonner en 2026. Trente ans après sa sortie, le disque n’a rien perdu de sa froideur ni de sa brutalité. Là où certaines productions des années 1990 peuvent aujourd’hui paraître datées, Fear Factory continue de sonner étonnamment moderne.
Cette soirée au Trabendo aura finalement été à l’image de son affiche : profondément éclectique. The Nocturnal Affair aura apporté ses mélodies sombres et une bonne dose de sympathie, Hate son univers extrême et ritualisé, Crystal Lake l’énergie dévastatrice qui aura mis le pit en ébullition, avant que Fear Factory ne vienne rappeler pourquoi son nom reste associé à l’un des sons les plus singuliers du metal industriel.
Et si la soirée devait retenir une image, ce serait peut-être celle-ci : après plus de trente ans de carrière, Fear Factory joue les dernières notes de Resurrection devant une salle qui hurle encore. La machine n’est peut-être plus tout à fait la même qu’à l’époque de Burton C. Bell, mais elle tourne toujours.
[ENGLISH VERSION] The American band Fear Factory returned to France, playing at Le Trabendo in Paris on September 29, 2026. The industrial metal group appeared alongside Nocturnal Affair, Hate, and Crystal Lake, making for a solid lineup and a promising evening! Thanks to Veryshow for the invitation and to Méline for the photos.
It is 7:00 PM, and The Nocturnal Affair kicks off the proceedings. Hailing from Las Vegas, the American band plays a style blending dark rock, gothic influences, and alternative metal. It is a relatively mellow start compared to what awaits the audience a few hours later.
The venue is still very empty when the band launches into their set with « Cross Me Out. » Brendan Shane, the band’s singer and frontman, speaks at the end of the song to introduce the group and welcome an audience that remains notably reserved. The contrast between the Parisian reception and the enthusiasm shown on stage is quite amusing, especially since the frontman quickly proves to be very talkative.
His vocals,capable of shifting from clean singing to occasional screamed passages, work well with the band’s compositions. Unfortunately, a technical issue soon disrupts the start of the show: one of the speakers isn’t working. However, this does nothing to dampen the band’s energy, and they continue to perform their songs with conviction. At the end of the second track, Shane introduces Paul, who stepped in at the last minute to replace the regular drummer, currently hospitalized with appendicitis. Perhaps most impressive is learning that the musician had to learn the band’s songs in just one day. Despite this rather unusual situation, nothing seems to go off the rails.
« Benefit Of Doubt » then reveals a more high-energy side of The Nocturnal Affair. The band seems delighted to be playing in Paris, especially since this marks their very first visit to France. Shane takes the opportunity to thank the audience once again and invites them to check out the band’s music on streaming platforms. The Americans then launch into two heavier tracks, songs punchy enough to trigger the evening’s first headbanging. Next comes « Oxygen, » introduced as the track that propelled the band into the US Top 40. It is a somewhat surprising choice given what came before: the song leans more towards a ballad and contrasts sharply with the preceding tracks. Yet, it remains effective, thanks in particular to a standout guitar solo towards the end.
To wrap things up, The Nocturnal Affair promises one final « heavy » track. They deliver on that promise… though not quite in the way expected. The musicians launch into a cover of « What Is Love. » The surprise works, and the crowd quickly gets on board, singing along to the 1990s hit. It is a lighthearted, fun way to conclude their first-ever Paris show.
At 7:45 PM, the atmosphere shifts.
The Polish band Hate takes the stage, and the difference is immediate. While The Nocturnal Affair focused on melody and atmosphere, Hate establishes a far darker, more brutal, and ceremonial vibe. Skulls, pillars, and other set pieces transform the Trabendo stage into something resembling a black mass.
The musicians appear in stage makeup and branded shirts, sporting an aesthetic all their own. Musically, the style shifts to blackened death metal: exclusively guttural vocals, heavy riffs, and pounding drums. The crowd has grown significantly by now, and the energy in the room naturally begins to rise. That said, it was hard for us to really get into the vibe Hate was putting out. Their universe is far removed from our tastes, and despite a solid performance, the set quickly began to feel rather monotonous. The songs followed one another in quick succession, the band interacted very little, and the crowd adopted the stance of attentive observers rather than active participants.
That didn’t stop the Polish band from receiving warm applause between songs, of course. After several tracks, vocalist and guitarist Adam the First Sinner finally addressed the audience, expressing the band’s happiness at returning to France before introducing the next song. The contrast with the previous set, however, was striking. Going from the crowd belting out « What Is Love » to a barrage of blackened death metal in the span of just a few minutes is perhaps the best illustration of the lineup’s astonishing diversity.
At 8:35 PM, Crystal Lake took the stage, and this time, the excitement was palpable from the very start. The venue was packed by now, and the audience had clearly picked their side. From the very first seconds PK, the Japanese band’s new vocalist, commands the stage. Having previously featured Ryo Kinoshita and then John Robert Centorrino on vocals, Crystal Lake might have seemed like a band still searching for a new identity. That is certainly not the case. PK possesses an instantly striking stage presence and, above all, an energy that quickly infects the entire venue.
The first circle pits and mosh pits break out almost immediately. While Hate offered a more contemplative experience, Crystal Lake turns the Trabendo into a veritable playground. The setlist highlights the band’s most popular tracks while incorporating several songs from The Weight of Sound, their latest album released in 2026. On stage, the new lineup works exceptionally well. John Robert Centorrino’s departure might have reasonably raised concerns about the band’s future, but tonight, those worries seem largely dispelled.
« Everblack, » « Blüdgod, » « Hail to the Fire, » « SIX FEET UNDER, » « Aeon, » « Prometheus, » « The Weight of Sound, » and « Apollo » follow one another with devastating efficiency. A highlight comes when PK jumps into the crowd and continues singing while crowd-surfing. The frontman seems to be everywhere at once, while the other musicians keep the band running like a well-oiled machine behind him.
Before « Prometheus, » Yudai mentions that the song is dedicated to the fans present tonight—a gesture clearly appreciated by the audience. When Crystal Lake finally leaves the stage, the Japanese band members are all smiles, having delivered a performance that was as intense as it was generous. It is hard not to view the band as one of the evening’s standout acts.
At 9:35 PM, the lights go down again, and Fear Factory takes the stage at the Trabendo. After Crystal Lake’s high-energy set, the break offers a chance to catch one’s breath and grab a drink before diving back into the pit. For their return to Europe, the American band can count on a large turnout. The crowd includes long-time fans, naturally drawn to a group approaching its fourth decade, as well as a younger generation eager to see one of industrial metal’s most important acts live on stage. This show offers a chance to experience Fear Factory in its current lineup. Burton C. Bell’s departure inevitably raised questions: how could the band’s classics survive without the voice that defined them for over thirty years?
Dino Cazares’s answer turns out to be quite simple: don’t try to reinvent Fear Factory. With Milo Silvestro on vocals, whose voice strongly echoes that of his predecessor, the band retains its distinctive identity, characterized by mechanical riffs, surgical rhythms, and an almost clinical industrial coldness.
The setlist spans the band’s entire career, from early albums to more recent compositions. Tracks like « Industrial Discipline, » « Powershifter, » « Shock, » « Edgecrusher, » « Linchpin, » « Soul Hacker, » « Roboticist, » « Martyr, » « Arise Above Oppression, » and « Archetype » allow the audience to journey through decades of Fear Factory’s history. And the crowd responds enthusiastically; the pit is active, crowd-surfing abounds, and the atmosphere becomes incredibly intense.
However, a contrast quickly emerges when compared to Crystal Lake’s performance. While the Japanese band seemed constantly on the verge of leaping into the crowd, Fear Factory remains much more static. Dino Cazares is essentially the only member who truly commands the stage space. That said, the small size of the Trabendo stage certainly makes moving around difficult. Yet, this difference in energy does nothing to diminish the concert’s musical quality. The performance is precise, tight, and devastatingly effective. Perhaps this is one of the band’s greatest strengths: Fear Factory doesn’t need to do a lot of theatrics to keep its machine running smoothly. The real issue lies with the crowd. There are numerous crowd-surfers, and in such a compact venue, the lack of security intervention to catch them is becoming a cause for concern. Midway through the set, the guitarist is even forced to ask the audience to be careful. In the front rows, some fans appear to be literally crushed against the barrier.
Then comes the home stretch. And Fear Factory brings out the heavy artillery: « Demanufacture, » « Zero Signal, » « Replica, » and finally « Resurrection » to wrap things up. This time, the crowd at Le Trabendo isn’t just listening; they are singing and screaming at the top of their lungs. There is something truly fascinating about hearing « Demanufacture » resonate in 2026. Thirty years after its release, the album has lost none of its coldness or brutality. While some albums from the 1990s may seem dated today, Fear Factory continues to sound surprisingly modern.
This evening at the Trabendo ultimately lived up to its lineup: deeply eclectic. The Nocturnal Affair brought their dark melodies and a healthy dose of charm; Hate, their extreme and ritualistic world; and Crystal Lake, the devastating energy that sent the mosh pit into a frenzy—before Fear Factory took the stage to remind everyone why their name remains synonymous with one of industrial metal’s most distinctive sounds.
And if the evening were to be summed up in a single image, it might be this one: after more than thirty years in the business, Fear Factory plays the final notes of “Resurrection” in front of a crowd that’s still screaming. The machine may not be quite the same as it was in the days of Burton C. Bell, but it’s still running.
