[ENGLISH BELOW] A l’occasion de la sortie de leur nouvel album intitulé Prophecy disponible depuis le 7 Mars 2025 par le label Napalm Records, j’ai eu l’occasion de poser quelques questions au groupe. Merci à Anais de SLH Agency pour cette opportunité.
- Pouvez-vous nous parler de la genèse de Edge of Paradise et de votre parcours musical jusqu’à présent ?
Edge of Paradise a commencé par un rêve, et c’est d’ailleurs la première chanson que Dave et moi avons écrite ensemble lorsque nous avons créé le groupe, « In a Dream ». Dès le début, nous ne voulions pas simplement être un autre groupe de rock ou de metal, nous voulions créer un monde, une expérience qui transporte les gens dans un endroit plus grand que la vie. Il nous a fallu un certain temps pour trouver notre son, et j’ai l’impression que nous l’avons fait avec Universe, cet album nous a mis sur la voie qui nous a menés là où nous sommes aujourd’hui.
Et des albums comme The Unknown et Hologram ont vraiment défini notre identité, et maintenant tout nous a conduit à ce moment, la sortie de l’album Prophecy !
Les tournées ont également joué un rôle important dans notre histoire. Nous avons eu l’honneur de partager la scène avec des groupes incroyables comme Lacuna Coil, Dragonforce, Amaranthe, Sonata Arctica, Symphony X, et maintenant Delain.
Au cœur d’Edge of Paradise, il y a cette volonté de créer quelque chose de significatif, de provocateur, d’inspirant et d’autre. Là où les gens peuvent s’évader, se sentir habilités et faire partie de quelque chose de plus grand. Notre parcours a connu de nombreux hauts et bas, mais d’une certaine manière, tout ce que nous avons traversé, nous en sommes la résilience et nous sommes simplement reconnaissants et excités de continuer à partager notre feu avec les gens du monde entier !
2. Comment décririez vous votre style musical unique, que vous décrivez comme une « marque cinématographique de rock métallique » ?
J’ai toujours voulu que le groupe soit une expérience immersive. Nous mélangeons des éléments de heavy metal, de musique symphonique, industrielle et de paysages sonores cinématographiques pour créer quelque chose de plus grand que la vie. Je suis toujours attiré par la musique qui peut vous téléporter dans une autre dimension, vous faire ressentir quelque chose, vous faire vivre une expérience musicale. Chez nous, le chant doit porter l’émotion, refléter la musique, des guitares lourdes aux textures orchestrales, et tout cela ensemble, nous nous efforçons de donner à nos chansons un sentiment épique et dynamique. Il s’agit de créer un monde entier, pas seulement une collection de chansons !
3. Qu’est-ce qui vous a poussé à aborder le thème de la singularité dans votre nouvel album, Prophecy ?
L’idée de la singularité m’a toujours fasciné, ce moment où la technologie dépasse le contrôle humain, brouillant la frontière entre la machine et la conscience. Pour Prophecy, j’ai voulu explorer ce que cet avenir pourrait signifier pour l’humanité. Allons-nous nous perdre dans le processus, ou allons-nous nous battre pour notre humanité et évoluer vers quelque chose de plus grand ?
En fait, j’ai commencé à explorer ces thèmes depuis notre album Universe. À chaque album, le concept et l’histoire évoluaient et, d’une certaine manière, reflétaient ce qui se passait dans la vie réelle. Mais j’ai toujours laissé à l’auditeur le soin de décider ce qu’il en pensait. Avec Prophecy, j’explore l’idée de la singularité, où l’homme artificiel et l’homme tout court sont en train de s’effondrer.
L’intelligence humaine et la conscience humaine fusionnent. Et aussi, pour la première fois, une prise de position claire en faveur de l’humanité. C’est un concept qui semble à la fois futuriste et très pertinent de nos jours. Nous vivons à une époque où la technologie progresse à une vitesse exponentielle, plus vite que nous ne pouvons la rattraper, et l’album réfléchit à la beauté potentielle et aux dangers d’une telle évolution. L’album réfléchit à la beauté potentielle et aux dangers d’une telle évolution. En fin de compte, il affirme que nous devons rester unis pour préserver notre esprit humain. Je pense que le vrai danger est de laisser l’essor de l’IA nous décourager d’être créatifs, d’élargir nos esprits, de continuer à poser des questions et de continuer à créer quelque chose à partir de rien, d’être à l’écoute de nos instincts et de répandre la chaleur de l’esprit humain ! Prophecy parle de cette transformation, des choix qui s’offrent à nous, du dépassement des peurs et de l’espoir de trouver un équilibre entre notre humanité et le monde numérique.
4. En quoi le processus créatif de Prophecy diffère-t-il de vos albums précédents, notamment avec l’introduction des guitares à 8 cordes ?
Nous abordons chaque album comme un défi et une opportunité d’évoluer ! Avec Prophecy, je voulais repousser nos limites. J’étais très enthousiaste à l’idée de travailler sur cet album, car j’ai récemment publié le roman graphique Hologram and Slaves to Forever, basé sur notre album Hologram. Et ce roman se terminait en quelque sorte sur un cliff hanger, alors Prophecy reprend et pousse l’histoire plus loin ! Et chaque chanson inspirait la suivante ! Je me souviens aussi avoir montré la démo de « Death Note » à Doug Weiand, et les parties de clavier que j’avais, il m’a dit que la 8 cordes serait parfaite pour ça. Quand je l’ai entendue, j’ai tout de suite pensé qu’elle serait parfaite pour les chansons, car elle pouvait gérer les graves et la puissance, avec clarté et précision ! L’introduction des guitares à 8 cordes nous a permis de créer des riffs plus lourds et plus complexes qui ont ajouté de la profondeur et de l’intensité à la musique. L’accordage plus bas nous a donné une sensation massive qui complétait les éléments cinématographiques et a permis à Dave d’être encore plus créatif avec les couches et les leads, et ce son correspondait parfaitement aux thèmes de l’album. Le processus d’écriture a été un travail de tous les instants, écriture, enregistrement, édition, élaboration, tout le sang, la sueur et les larmes qu’il a fallu pour élaborer chaque chanson, en s’assurant que chaque note, chaque texte et chaque paysage sonore contribuait au monde que nous étions en train de créer !
5. Margarita Monet, en tant que chanteuse et claviériste, comment avez-vous abordé l’écriture des paroles de cet album, en particulier en ce qui concerne les thèmes de la vulnérabilité et de la communauté ?
Pour moi, la chanson commence à se former dans mon esprit, avec la musique et les paroles, et je dois m’asseoir à mon clavier pour la mettre en place. D’une certaine manière, la musique et les mots sont entrelacés, et cette fois, Doug Weiand a inspiré certains des thèmes des chansons, ce qui m’a aidé à creuser plus profondément dans mon esprit. Et bien que le thème soit futuriste et grandiose, au fond, Prophecy parle des émotions humaines, du feu qui est en nous, de nos peurs, de notre résilience et de notre besoin de connexion. Je crois fermement que la connexion humaine est essentielle, et je voulais que les paroles reflètent à la fois la vulnérabilité face à l’inconnu et la force que nous trouvons dans l’unité. Des chansons comme « Give it to Me (Mind Assassin) » et « Death Note » traitent de la bataille pour se perdre face à l’ombre menaçante de l’IA, tandis que des titres comme « Prophecy » et « Rogue (Aim for the Kill) » mettent en lumière la lutte pour récupérer notre individualité et notre humanité.
Cet album contient également l’un des morceaux les plus vulnérables et personnels, « Hear Me », où il n’y a que moi et le piano, et où toutes les questions et pensées les plus profondes qui ont vécu dans mon esprit pendant très longtemps, sont maintenant là, entrelacées avec la musique !
6. Peux-tu nous en dire plus sur la collaboration avec Mike Plotnikoff et Jacob Hansen pour la production de Prophecy ?
C’est notre équipe de production depuis le quatrième album maintenant ! J’adore travailler avec Mike, parce que je me sens tellement à l’aise et libre d’explorer, d’essayer et de repousser les limites. Il nous connaît si bien, il connaît notre son et ce dont nous sommes capables, et il obtient de moi les meilleures performances.
Le mixage et le mastering de Jacob donnent vie à tout ! Je ne sais pas quelle magie il utilise, mais nous lui envoyons tellement de fichiers qu’il trouve le moyen de les rassembler avec clarté, puissance et cette sensation de mur du son que j’aime vraiment !
7. Quels messages voulez-vous transmettre à vos auditeurs à travers des chansons comme « Death Note » et « Rogue (Aim for the Kill) » ?
Ces deux chansons véhiculent des messages forts d’autonomisation et de rébellion pour défendre ce en quoi vous croyez. « Death Note » parle de se libérer des chaînes du contrôle, qu’il s’agisse des attentes de la société ou des luttes personnelles. C’est une chanson qui parle de se tenir debout et de prendre son destin en main, soulignant l’importance de l’unité et de la solidarité. « Rogue (Aim for the Kill) » parle de défier les probabilités et de se battre lorsque le monde essaie de vous abattre. Nous voulons que nos auditeurs se sentent puissants lorsqu’ils entendent ces chansons, qu’ils sachent qu’ils ont la force de tracer leur propre chemin.
8. Comment avez-vous intégré des éléments visuels, tels que votre roman graphique, dans l’expérience globale de Prophecy ?
Nous nous efforçons toujours de faire de notre musique une expérience totalement immersive. Tout au long de l’année, je fais beaucoup de peintures inspirées par les chansons. Et quand je crée les chansons, il y a tellement de réflexion derrière, et je ne peux pas tout mettre dans les paroles, donc je voulais vraiment raconter l’histoire de chaque chanson et mettre en avant le concept de l’album. Je voulais aussi que nos fans puissent explorer visuellement l’univers que nous étions en train de créer. Les illustrations, les personnages et la narration sont tous liés aux thèmes des albums ! Je travaille actuellement sur le prochain roman qui fera avancer l’histoire de Prophecy encore plus loin 🙂
9. Quelles sont vos attentes pour la prochaine tournée avec Delain et Xandria, et comment préparez-vous vos concerts ?
Nous passons un très bon moment en tournée ! Ce sont des groupes géniaux et des gens géniaux ! Nous sommes tous un peu différents les uns des autres, mais la combinaison de ces deux groupes nous permet de passer des soirées musicales vraiment amusantes et spéciales ! Les fans sont formidables, ils nous soutiennent et sont si passionnés. Bien sûr, il y a des défis à relever, mais chaque soir, nous nous donnons à fond, et l’énergie est incroyable, et nous sommes tellement excités de continuer à faire vivre Prophecy sur scène !
10. En tant que groupe, comment voyez-vous l’évolution de votre musique et de vos relations avec vos fans dans les années à venir ?
Nous voyons notre musique comme quelque chose qui continuera à évoluer, tout comme nous le faisons individuellement, en tant que groupe et en tant que partie de ce monde en constante évolution. Nous vivons au bord de la science-fiction, et nous avons beaucoup de choses à dire et à explorer ! Chaque album, chaque tournée est une formidable occasion de partager la magie de la musique live et d’entrer en contact avec de nouveaux fans dans le monde entier. Nous sommes si proches de nos fans, ce sont eux qui rendent tout possible et c’est pour eux que nous sommes là ! Que ce soit à travers la musique, les visuels ou les concerts, nous voulons continuer à repousser les limites et à faire de Edge of Paradise une expérience unique, stimulante et super amusante ! 🙂
Si vous avez quelque chose à dire à vos fans français, les derniers mots sont pour vous !
À nos incroyables fans français, merci beaucoup ! Votre passion et votre énergie comptent énormément pour nous. Nous avons hâte de vous voir en tournée et de partager ce voyage avec vous en direct ! Nous aimons beaucoup votre pays !
[ENGLISH VERSION]
On the occasion of the release of their new album entitled Prophecy, available since March 7, 2025 on the Napalm Records label, I had the opportunity to ask the band a few questions.
Thanks to Anais from SLH Agency for this opportunity.
- Can you tell us a little about the genesis of Edge of Paradise and your musical journey so far?
Edge of Paradise started as a dream, and that was actually the first song Dave and I wrote together when we started the band “In a Dream”. From the start, we didn’t just want to be another rock or metal band, we wanted to create a world, an experience that transports people somewhere larger than life. It took us a while to really find our sound, and I feel like we did that with Universe, that album put us on the path that lead us where we are today.
And albums like The Unknown and Hologram really defined our identity, and now everything has been leading up to this moment, the release of Prophecy album!
Touring has been such a huge part of our story as well. We’ve had the honor of sharing the stage with incredible bands like Lacuna Coil, Dragonforce, Amaranthe, Sonata Arctica, Sympnony X, and now Delain.
At the heart of Edge of Paradise is this fire to create something meaningful, thought provoking, inspiring and otherworldly. Where people can escape, feel empowered, and be part of something bigger. Our journey has faced many ups and downs, but in a way, everything we’ve gone through, we are the resilience and we’re just grateful and excited to keep sharing our fire with people around the world!
- How would you describe your unique musical style, which you describe as a “cinematic brand of metallic rock”?
I always wanted the band to be an immersive experience. We blend elements of heavy metal, symphonic, industrial, and cinematic soundscapes to create something larger than life. I’m always drawn to music that can teleport you to another dimension, really make you feel something, experience the music. So with us, vocals have to carry the emotion, reflecting the music, from the heavy guitars to the orchestral textures, and all of it together, we strive to give our songs an epic and dynamic feel. It’s about creating an entire world, not just a collection of songs!
- What inspired you to tackle the theme of “The Singularity” on your new album, Prophecy?
The idea of singularity has always fascinated me—this moment where technology surpasses human control, blurring the line between machine and consciousness. For Prophecy, I wanted to explore what that future could mean for humanity. Will we lose ourselves in the process, or will we fight for our humanity and evolve into something greater?
I actually started exploring such themes since our album Universe. And with each album, the concept and the story was evolving and in a way, mirroring what was happening in real life. But I always left it up to the listener to decide how they feel about. With Prophecy, I am exploring the idea of singularity, where artificial intelligence and human consciousness merge. And also, for the first time taking a clear stance for humanity. It’s a concept that feels both futuristic and very relevant these days. We live in a time where technology is advancing at an exponential rate, faster than we can catch up, and the album reflects on the potential beauty and dangers of such evolution. Ultimately saying that we have to stand together to preserve our human spirit. I think the real danger is to let the rise of AI discourage us from being creative, from expanding our minds and keep asking questions and keep creating something our of nothing, tune into our instincts and spread the warmth of human spirit! Prophecy is about that transformation, the choices we face, rising above fears, and the hope that we can find balance between our humanity and the digital world.
- How did the creative process on Prophecy differ from your previous albums, notably with the introduction of 8-string guitars?
We approach each album as a challenge and an opportunity to evolve! With Prophecy, I wanted to push our boundaries further. I was very excited to work on this album, because I recently released the graphic novel Hologram and Slaves to Forever, based on our album Hologram. And that left off on a cliff hanger in a way, so Prophecy picks up and takes the story further! And every song was inspiring the next one! Also, I remember showing the demo of “Death Note” to Doug Weiand, and the keyboard parts I had, he was like, the 8 string would be perfect for this. And when I heard it, I instantly thought that this would be perfect for the songs, because it could handle the low end and the power, with clarity and precision! So the introduction of 8- string guitars allowed us to create heavier, more intricate riffs that added depth and intensity to the music. The lower tuning gave us a massive, feel that complimented the cinematic elements and gave Dave room to get even more creative with the layers and leads, also this sound fit perfectly with the themes of the album. The writing process was 24/7 non stop work, writing, recording, editing, crafting, all the blood, sweat and tears it took crafting each song, making sure every note, lyric, and soundscape contributed to the world we were creating!
- Margarita Monet, as frontwoman and keyboardist, how did you approach writing the lyrics for this album, particularly with regard to the themes of vulnerability and community?
For me, the song starts forming in my mind, with music and lyrics, and I have to sit at my keyboard and put it into existence. So in a way, music and words are intertwined, and this time Doug Weiand, inspired some of the themes of the songs, that helped me dig deeper inside my mind. And while the theme is futuristic and grand, at its core, Prophecy is about human emotion, the fire within us, our fears, our resilience, and our need for connection. Im a big believer that human connection is everything, I wanted the lyrics to reflect both the vulnerability of facing the unknown and the strength we find in unity. Songs like “Give it to Me (Mind Assassin)” and “Death Note » touch on the battle of losing oneself to the looming shadow of AI, while tracks like “Prophecy” and « Rogue (Aim for the Kill) » highlight the fight to reclaim our individuality and humanity.
This album also has one of the most vulnerable and personal tracks, “Hear Me” where it’s just me and the piano, and all the deepest questions and thoughts that have lived inside my mind for a very long time, are now all out there intertwined with the music!
- Can you tell us more about the collaboration with Mike Plotnikoff and Jacob Hansen on the production of Prophecy?
This has been our production team for the 4th album now! I love working with Mike, because I feel such ease and freedom to explore, try and push the boundaries. He knows us so well, our sound and what we are capable of, and get’s the best performance out of me.
Jacob’s mixing and mastering just brings everything to life! I don’t know what magic he uses, but we send him so many files, and he finds a way to bring it all together with clarity, power and that wide wall of sound feel, that I really love!
- What messages do you want to convey to your listeners through songs like « Death Note » and « Rogue (Aim for the Kill) »?
Both of those songs carry strong messages of empowerment and rebellion to fight for what you believe in. « Death Note » is about breaking free from the chains of control, whether it’s societal expectations or personal struggles. It’s a song about standing your ground and taking charge of your destiny, highlighting the importance of unity and standing together. « Rogue (Aim for the Kill) » is about defying the odds and fighting back when the world tries to keep you down. We want our listeners to feel powerful when they hear these songs, to know they have the strength to forge their own path.
- How have you integrated visual elements, such as your graphic novel, into the overall Prophecy experience?
We always strive to make our music a fully immersive experience. Throughout the year I make a lot of paintings that are inspired by the songs. And when I make the songs, there is so much thought behind it, and I can only put so much into the lyrics, so I really wanted to tell the story further of each song and bring fourth the concept behind the albums. I also wanted to have something for our fans to visually explore the universe we were creating. The artwork, the characters, and the narrative all tie into the themes of the albums! I’m working on the next novel now that will take the story of Prophecy even further 🙂
- What are your expectations for the upcoming tour with Delain and Xandria, and how are you preparing your live performances?
We are having such a wonderful time on tour! Those are great bands and great people! We’re all a bit different from each other, but the combination makes for a really fun and special night of music! The fans have been great, so supportive and so passionate. Of course there are challenges that arise, but every night we give it our all, and the energy has been amazing, and we are so excited to keep bringing Prophecy to life on stage!
- As a band, how do you see your music and your relationship with your fans evolving in the years to come?
We see our music as something that will continue to evolve, just as we do individually, as a band and as part of this ever changing world. We are living on the brink of science fiction, and we have a lot to say and a lot to explore! Every album, every tour is an amazing opportunity to share the magic of live music and to connect with more fans around the world, we are so close to our fans, they are the ones that make everything possible, and they are why we are here! Whether it’s through music, visuals, or live performances, we want to keep pushing the boundaries and making Edge of Paradise a unique, empowering and super fun experience! 🙂
If you have anything to say to your French fans, the last words are for you!
To our amazing French fans, merci beaucoup! Your passion and energy mean the world to us. We can’t wait to see you on tour and share this voyage with you live soon! We love your country very much!
