[ENGLISH VERSION BELOW] A l’occasion de la sortie de l’album The Pain Made Me Who I Am du groupe Axty via Napalm Records, on a eu le plaisir de poser quelques questions à Jonathas, le guitariste du groupe!
1/ Tout d’abord, bonjour, et merci de nous accorder un peu de ton temps pour cette interview. Peux-tu nous parler un peu du groupe ?
Bonjour, et merci de nous accueillir !
Nous sommes un groupe brésilien qui sort actuellement son quatrième album. À l’origine, le groupe était un projet solo de Felipe, sous le nom d’Anxiety. Le nom a ensuite été changé en AXTY pour le rendre plus original. Je l’ai ensuite rejoint, d’abord en tant que bassiste. Après le départ de notre batteur d’origine, nous avons invité Gabriel à nous rejoindre. J’ai fini par passer de la basse à la guitare, et c’est ainsi que nous en sommes arrivés là.
2/ Vous venez de signer avec Napalm Records. En quoi ce nouveau chapitre a-t-il changé vos ambitions ou votre approche concernant votre nouvel album ?
Signer avec Napalm Records est une étape majeure pour nous. Cela permet à l’album d’atteindre un public bien plus large et nous donne les moyens d’entrer en contact avec des auditeurs du monde entier, mais nos ambitions étaient déjà très grandes avant la signature de ce contrat.
La principale différence, c’est que nous disposons désormais d’une structure plus solide et d’une équipe qui nous aide à présenter l’album de la meilleure façon possible. Cela nous a poussés à voir encore plus grand quant à l’avenir d’AXTY, notamment en termes de conquête de nouveaux publics.
Quant à l’album lui-même, nous n’avons pas cherché à changer qui nous sommes à cause de ce contrat. Nous voulions créer la version la plus honnête et la plus aboutie possible d’AXTY. L’album a été produit par nous trois, et c’est moi qui l’ai mixé et masterisé ; l’identité créative est donc restée entièrement la nôtre.
3/ Le titre de l’album, *The Pain Made Me Who I Am*, évoque la transformation à travers l’adversité. Quelle étincelle vous a inspirés pour construire tout un album autour de cette idée ?
L’idée centrale est venue d’un regard différent sur la douleur et la souffrance. On considère généralement la douleur comme quelque chose de purement négatif, dont il faut s’échapper. Mais bon nombre des expériences qui nous font souffrir façonnent également notre caractère, notre résilience et les personnes que nous finissons par devenir.
Nous avons tous les trois connu l’adversité de différentes manières, et nous avons souvent dû aller à l’encontre des attentes et des limites qui nous étaient imposées. Nous sommes brésiliens, nous ne venons pas d’un milieu aisé, et les raisons étaient nombreuses pour que les gens pensent que nous n’irions jamais très loin sur la scène internationale. Ces expériences ont nourri notre motivation.
Nous voulions que cet album rende compte des aspects les plus sombres et les plus chaotiques de la vie, tout en montrant qu’ils peuvent devenir des sources de force. La douleur ne définit pas tout ce que nous sommes, mais elle peut contribuer à forger notre identité.
4/ Votre musique mêle des influences Metalcore, Deathcore, Hip-Hop, Nu-Metal et des passages plus alternatifs. Comment trouvez-vous l’équilibre entre l’expérimentation et votre son caractéristique ?
Pour nous, l’émotion de la chanson passe toujours avant tout. Nous n’essayons pas d’imposer un genre spécifique au processus d’écriture. Nous partons d’une idée, d’un sentiment ou d’une ambiance, puis nous trouvons les riffs, les rythmes et les textures qui la traduisent le mieux.
Les passages les plus lourds et les plus techniques représentent une certaine intensité, tandis que les moments mélodiques et atmosphériques créent un répit et un contraste émotionnel. Ce contraste est un élément très important de notre identité.
Nous sommes influencés par de nombreux groupes différents, de Metallica et d’autres groupes de metal classique à Periphery, Monuments, Bring Me the Horizon, Architects, Dayseeker, I Prevail, en passant par des groupes plus récents comme Thrown. Nous laissons toutes ces influences s’exprimer naturellement, mais l’objectif est toujours que le résultat final sonne comme du AXTY.
5/ Des titres comme « Pain Made Me », « Who I Am » et « Nothing But Pain » semblent former un véritable parcours émotionnel. Avez-vous conçu cet album comme une histoire à part entière plutôt que comme un simple recueil de chansons ?
Oui, tout à fait. L’album s’articule autour d’un concept central ; ainsi, même si chaque chanson possède sa propre identité, elles sont toutes reliées par ce même parcours émotionnel.
Il s’agit d’affronter la douleur, de reconnaître son impact sur nous et, finalement, de comprendre que ces expériences ont contribué à forger notre identité. Les morceaux explorent différentes étapes de ce processus, de la colère et de la frustration à l’acceptation, en passant par la résilience et le désir d’aller de l’avant.
Nous voulions que l’album donne l’impression d’un univers à part entière. La musique est dense et lourde, mais il y a aussi des moments de répit mélodique, car ce contraste reflète ce que l’on ressent dans la vie réelle. Il y a de l’obscurité, mais il y a aussi la possibilité d’une transformation.
6/ Pour en revenir au morceau « Who I Am », il semble résumer parfaitement votre approche, en mêlant des passages de Deathcore très techniques à des refrains plus mélodiques. Est-ce le morceau qui représente le mieux le son actuel d’AXTY ?
« Who I Am » est sans aucun doute l’un des morceaux qui représente très bien notre son actuel. Elle contient le côté technique et agressif d’AXTY, mais elle possède également les accroches mélodiques et l’ouverture émotionnelle qui sont tout aussi importantes à nos yeux.
Cela dit, nous ne dirions pas qu’un seul morceau définit complètement le groupe. Nous considérons l’album comme un ensemble de différentes facettes d’une même identité. « Who I Am » résume bien ce contraste, mais tous les autres morceaux montrent également chacune des directions que nous explorons.
Pour nous, puissance et mélodie ne sont pas antinomiques. Les moments les plus puissants surviennent souvent lorsqu’elles s’associent.
7/ « End This », qui clôt l’album, introduit des sonorités plus alternatives et Nu-Metal. Est-ce une direction que vous aimeriez explorer davantage à l’avenir ?
Absolument. Nous adorons l’atmosphère et la sensation d’espace que les éléments alternatifs et nu-metal peuvent créer, en particulier lorsqu’ils côtoient des passages très puissants.
« End This » a d’ailleurs été conçu autour de cette dualité. Le morceau possède une dimension atmosphérique, tout en conservant beaucoup de puissance et d’intensité. Ce contraste nous a semblé être la meilleure façon de clôturer l’album.
Nous ne savons pas exactement où le prochain album nous mènera, mais nous voulons continuer à explorer. Nous souhaitons découvrir de nouvelles textures et approches tout en préservant l’honnêteté émotionnelle et la puissance qui nous définissent.
8/ Quels sont vos projets d’avenir avec AXTY ?
Notre priorité immédiate est la sortie de *The Pain Made Me Who I Am* et de faire découvrir ces morceaux au plus grand nombre. Nous prévoyons des concerts au Brésil après la sortie, et nous envisageons également de nouvelles tournées aux États-Unis et en Europe.
Au-delà des tournées, nous voulons continuer à évoluer en tant que groupe, jouer dans de grands festivals et nous produire dans des endroits où nous ne sommes pas encore produits, notamment en Australie et dans d’autres pays d’Europe.
9/ Quels groupes ou artistes figurent actuellement sur ta playlist et que tu aimerais recommander à nos lecteurs ?
Nos playlists changent sans cesse, mais nous vous recommandons d’écouter des groupes comme Dayseeker, I Prevail, Architects, Thrown, Bring Me the Horizon, Periphery et Monuments.
Nous pensons également qu’il est important de s’intéresser aux nouveaux artistes et aux groupes émergents. Il y a actuellement beaucoup de musique passionnante qui voit le jour, et la découverte de nouveaux groupes est l’un des éléments qui maintiennent la scène en vie.
10/ Merci pour ton temps et tes réponses. Le mot de la fin est pour toi!
Merci de nous avoir donné cette opportunité et cet espace pour parler du groupe et du nouvel album.
*The Pain Made Me Who I Am* est le reflet le plus honnête de ce qu’est AXTY aujourd’hui. Il renferme nos frustrations, nos combats, notre colère, mais aussi le soulagement et la force que nous trouvons à travers la musique. Nous espérons que les auditeurs pourront trouver quelque chose de personnel dans ces chansons et se sentir moins seuls face à ce qu’ils traversent.
Nous sommes extrêmement reconnaissants envers tous ceux qui nous ont soutenus, depuis ceux qui sont là depuis le début jusqu’à tous ceux qui découvrent AXTY pour la première fois. Nous avons hâte de partager l’album dans son intégralité et de vous retrouver en tournée.
[ENGLISH VERSION] To mark the release of Axty’s album *The Pain Made Me Who I Am* via Napalm Records, we had the pleasure of asking Jonathas, the band’s guitarist, a few questions!
1/ First of all, hello, and thank you for taking the time for this interview. Can you tell us a little about the band?
Hello, and thank you for having us!
We are a band from Brazil currently releasing our fourth album. The band originally started as a solo project by Felipe under the name Anxiety. The name was later changed to AXTY to make it more unique. Then I joined him, initially as the bass player. After our original drummer left, we invited Gabriel to join us. I eventually moved from bass to guitar, and that’s how we got here.
2/ You recently signed with Napalm Records. How has this new chapter changed your ambitions or your approach to your new album?
Signing with Napalm Records is a huge milestone for us. It gives the album a much wider reach and puts us in a position to connect with listeners all over the world, but our ambitions were already very big before the deal.
The main difference is that we now have a stronger structure and a team helping us present the album in the best possible way. It has made us think even bigger about where AXTY can go, especially in terms of reaching new audiences.
As for the album itself, we did not try to change who we are because of the signing. We wanted to make the most honest and complete version of AXTY possible. The record was produced by the three of us, and I mixed and mastered it, so the creative identity remained completely ours.
3/ The album title, The Pain Made Me Who I Am, evokes transformation through adversity. What was the spark that inspired you to build an entire album around this idea?
The central idea came from looking at pain and suffering from a different perspective. We usually see pain as something purely negative, something we should escape from. But many of the experiences that hurt us also shape our character, our resilience, and the people we eventually become.
All three of us have experienced adversity in different ways, and we have often had to work against expectations and limitations. We are Brazilian, we did not come from money, and there were many reasons for people to believe that we would never achieve much internationally. Those experiences became part of our motivation.
We wanted the album to acknowledge the darkest and messiest parts of life, while also showing that they can become sources of strength. Pain does not define everything about us, but it can help forge who we are.
4/ Your music blends metalcore, deathcore, hip-hop influences, nu-metal, and more alternative passages. How do you strike a balance between experimentation and your signature sound?
For us, the emotion of the song always comes first. We do not try to force a specific genre into the writing process. We start with an idea, a feeling, or an atmosphere, and then we find the riffs, rhythms, and textures that communicate it best.
The heavier and more technical sections represent certain kinds of intensity, while the melodic and atmospheric moments create relief and emotional contrast. That contrast is a very important part of our identity.
We are influenced by many different bands, from Metallica and other classic metal acts to Periphery, Monuments, Bring Me the Horizon, Architects, Dayseeker, I Prevail, and newer bands like Thrown. We allow all of those influences to exist naturally, but the goal is always for the final result to sound like AXTY.
5/ Songs like “Pain Made Me,” “Who I Am,” and “Nothing But Pain” seem to form a genuine emotional journey. Did you conceive this album as a complete story rather than just a collection of songs?
Yes, absolutely. The album was built around a central concept, so even though each song has its own identity, they are all connected by the same emotional journey.
It is about facing pain, recognizing how it has affected us, and eventually understanding that those experiences helped shape our identity. The songs explore different stages of that process, from anger and frustration to acceptance, resilience, and the desire to keep moving forward.
We wanted the album to feel like a complete world. The music is dense and heavy, but there are also moments of melodic relief, because that contrast reflects the way real life feels. There is darkness, but there is also the possibility of transformation.
6/ Going back to the track “Who I Am,” it seems to perfectly sum up your approach, blending highly technical deathcore sections with more melodic choruses. Is this the track that best represents AXTY’s current sound?
“Who I Am” is definitely one of the songs that represents our current sound very well. It contains the technical and aggressive side of AXTY, but it also has the melodic hooks and emotional openness that are equally important to us.
That said, we would not say that one song completely defines the band. We see the album as a collection of different sides of the same identity. “Who I Am” is a strong summary of that contrast, but all ither songs also show each another direction we are exploring.
For us, heaviness and melody are not opposites. The most powerful moments often happen when they work together.
7/ “End This,” which closes the album, introduces more alternative and nu-metal sounds. Is this a direction you’d like to explore further in the future?
Definitely. We love the atmosphere and sense of space that alternative and nu-metal elements can create, especially when they are placed next to very heavy sections.
“End This” was also designed around that duality. It has an atmospheric quality, but it still carries a lot of weight and intensity. That contrast felt like the right way to close the album.
We do not know exactly where the next record will take us, but we want to keep exploring. We are interested in finding new textures and approaches while preserving the emotional honesty and heaviness that define us.
8/ What are your plans for the future with AXTY?
Our immediate focus is the release of The Pain Made Me Who I Am and bringing these songs to as many people as possible. We are planning shows in Brazil after the release, and we are also looking toward new tours in the United States and Europe.
Beyond touring, we want to continue growing as a band, play major festivals, and reach places where we have not performed yet, including Australia and more countries in Europe.
9/ Which bands or artists are on your current playlist that you’d like to recommend to our readers?
Our playlists are always changing, but we would recommend checking out bands like Dayseeker, I Prevail, Architects, Thrown, Bring Me the Horizon, Periphery, and Monuments.
We also think it is important to pay attention to new artists and emerging bands. There is a lot of exciting music being created right now, and discovering new bands is one of the things that keeps the scene alive.
10/ Thanks for your time and your answers. Final words are yours!
Thank you for the opportunity and for giving us space to talk about the band and the new album.
The Pain Made Me Who I Am is the most honest representation of where AXTY is right now. It contains our frustrations, our struggles, our anger, and also the relief and strength we find through music. We hope listeners can find something personal in these songs and feel less alone in whatever they are going through.
We are extremely grateful to everyone who has supported us, from the people who have been there since the beginning to everyone discovering AXTY for the first time. We cannot wait to share the full album and see you on the road.
