Le nouvel album du groupe Framing Hanley, do you feel guilty being okay?, est sorti vendredi 31 juillet 2026. Grand retour attendu par les fans du groupe, qui ont eu la joie de voir celui-ci revenir d’un long hiatus en 2020 avec l’album Envy. Mais aujourd’hui, c’est un nouveau chapitre qui s’écrit et ChairYourSound est là pour vous dire ce que nous en pensons !
L’album s’ouvre sur la chanson Gimme Gimme. Introduction digne de ce nom, tandis que les guitares sont criardes et que nous retrouvons très rapidement la patte bien spécifique du groupe. C’est peut-être la première remarque que nous pouvons d’ailleurs faire concernant le groupe et ses dernières sorties : malgré toutes ces années, ils n’ont pas perdu ce qui faisait d’eux… eux. La chanson reprend d’ailleurs dans les paroles le titre de l’album, ce qui en fait le parfait titre d’introduction. Ouverture accrocheuse qui nous donne immédiatement envie d’en savoir plus.
Le second titre n’est autre que le dernier single sorti à ce jour, The Reckoning, et ici, nous retrouvons du Framing Hanley pur, le même qui m’a fait tomber pour eux à l’époque. Ce morceau aurait totalement eu sa place sur l’album The Moment, parce que c’est toute la recette magique qui fait que ce groupe a toujours excellé dans l’art musical. Chanson à la thématique puissante puisqu’ici, nous parlons de karma, de la confrontation d’autrui face à ses actions. Pas de vengeance, juste assumer la responsabilité des choix ayant mené à blesser quelqu’un.
La chanson suivante est appelée Pulling Petals et très vite, nous avons le droit à une chanson extrêmement puissante métaphoriquement. Ici, le groupe parle des traumatismes hérités et de la manière d’avancer dans la vie tout en les portant, essayant parfois de briser les schémas. La phrase « Growing roses ‘round the landmines, pulling petals while the bullet flies » (« Faire pousser des roses autour des mines, arracher des pétales pendant que les balles volent ») fait vraiment ressortir cet aspect très puissant des traumatismes que nous tentons de combattre. L’instrumental heavy contraste vraiment avec la voix de Kenneth, ce qui offre cette dichotomie d’une vie marquée par les traumatismes : tenter de faire de la beauté malgré les douleurs du passé, parfois héritées de schémas familiaux.
La chanson Lovesick aurait pu avoir sa place sur l’album A Promise to Burn, aussi bien de par ses paroles que par sa mélodie, et ce que nous pouvons voir après seulement quatre titres, c’est que cet album semble être le point culminant de tout ce qui fut sorti jusqu’à présent. Comme si Framing Hanley avait repris tout ce qui fut un succès sur les précédents albums pour en faire un mélange et offrir des morceaux tous plus extraordinaires les uns que les autres, correspondant à chacune des ères qu’ils ont pu avoir jusqu’à présent. Pour l’instant, c’est un sans-faute. La chanson est sensuelle, elle évoque le désir, le contact physique entre deux personnes.
C’est ensuite au tour de Centerfold de résonner et nous partons sur quelque chose de complètement différent. On peut très vite retrouver une influence plus pop punk qui se mélange aux sons saturés auxquels le groupe nous a habitués. Bien qu’elle fonctionne tout aussi bien, elle est peut-être ma moins préférée de l’album, peut-être car c’est celle qui contraste le plus avec ce que le groupe nous avait habitués à entendre. Ça reste cependant un excellent morceau.
Le morceau suivant est Mean It (Photographs and Gasoline, Pt. 2), qui rappelle forcément aux fans de la première heure leur morceau Photographs and Gasoline. Le plus intéressant avec cette chanson, c’est que, comme son titre l’indique, il s’agit d’une continuité évidente du premier morceau — ce qui fut confirmé par le groupe. Ainsi, nous passons d’une relation toxique et douloureuse à une remise en question et à la notion de faire face à ses propres erreurs. Elles se complètent à leur manière, aussi bien musicalement, sonnant drastiquement différentes, qu’au niveau des paroles (la notion de « cadre vide » qui revient d’ailleurs dans les deux chansons).
Un interlude de moins d’une minute débute : Don’t Hit the Killswitch, qui permet ainsi de transitionner vers la seconde et dernière partie de l’album.
C’est ensuite une ballade qui résonne, Call My Name (KLSZ), et nous pouvons très vite remarquer un côté très « ballade des années 2000-2010 ». Et c’est peut-être ça qui fait la magie de Framing Hanley : malgré une évolution évidente, ils ont su garder cette patte du rock d’antan qui crée en nous une certaine nostalgie. Nous avons d’ailleurs ici une chanson riche émotionnellement, et ce qui pourrait passer pour une chanson d’amour aux premiers abords semble être une chanson écrite sous le point de vue d’un père, notamment avec la notion de « oh my child » qui revient plusieurs fois dans la chanson. Complètement légitime puisque Kenneth est lui-même père de famille.
C’est au tour de la chanson Lost My Smile de se faire entendre. Sortie en décembre 2025, celle-ci n’est pas particulièrement inédite, mais elle entre complètement dans la continuité de cet album, rendant son style un peu différent des autres morceaux complètement légitime. Et surtout, ça reste du Framing Hanley : celle-ci pourrait s’inscrire sur l’album A Promise to Burn sans aucune hésitation.
L’album approche dangereusement de sa clôture avec The Ever-Afters et nous avons ici une nouvelle ballade. La remarque principale, c’est que l’album se compose vraiment en deux parties, justifiant ainsi les propos de Kenneth quant au fait qu’il faut écouter l’album d’une traite et non en aléatoire. Il y a toute une ligne directrice, et c’est peut-être ce qui permet au groupe de marquer encore plus de points : ils touchent encore et toujours à la nostalgie en conseillant une écoute linéaire, format proposé à l’origine avant l’arrivée du format digital.
Sweet Tooth (lovely), également sortie en 2025 sur l’EP du groupe, s’offre une renaissance en apparaissant enfin officiellement sur l’album. Une des plus belles de l’album, que ce soit mélodieusement ou au niveau des paroles. Kenneth ayant d’ailleurs avoué qu’il s’agissait d’une des chansons les plus vulnérables qu’il ait pu écrire, évoquant un des moments les plus sombres de sa vie. « Hide and seek with demons since I was a boy, it’s a fleeting feeling finding peace in the void. It’s ugly, so ugly it’s lovely. » (« Cache-cache avec les démons depuis que je suis un garçon, c’est un sentiment de fuite pour trouver la paix dans le néant. C’est moche, si moche que c’en est beau. ») Tout dans cette chanson prend aux tripes : la mélodie, la voix envoûtante du chanteur, la prose des paroles (nous noterons l’allitération en F dans la partie citée, qui offre une beauté particulière à la phrase), définitivement le point culminant de celui-ci, qui résume parfaitement toute l’épopée musicale vécue jusque-là.
L’album se termine avec la chanson Poor Lil Me, qui, en plus d’être déjà connue des fans du groupe, offre la conclusion parfaite. Poor Lil Me parle de la fatigue émotionnelle, du sentiment d’avancer en mode survie jusqu’à ce que notre corps et notre capacité mentale atteignent leurs limites. Avec une instrumentale qui monte crescendo sur le dernier refrain, cet album se termine de manière presque « épique », permettant de finir sur une note absolument divine.
Mais du coup, le nouvel album, au final, ça donne quoi ?
En un seul mot : BANGER.
Probablement un de leurs meilleurs albums à ce jour et définitivement la meilleure sortie de 2026 jusqu’à présent. Framing Hanley est là depuis longtemps, et ils ne comptent pas laisser leur place. Je pense que ce qui fait la magie de ce groupe, c’est la manière dont ils trouvent le moyen de toucher notre nostalgie en nous faisant évoluer avec eux. Si vous êtes un millennial et que, comme moi, vous les connaissez depuis longtemps, alors cet album vous parlera. Parce qu’ici, ça touche à des sujets que nous avons tous connus et ça donne presque l’impression d’être une ode à notre enfant intérieur, avec lequel nous venons faire la paix. Du moins, c’est la manière dont j’ai ressenti celui-ci et je n’ai qu’un seul espoir : que nous aurons la chance de les voir en France un jour pour faire perdurer la nostalgie.
TRACKLIST :
01. Gimme Gimme
02. The Reckoning
03. Pulling Petals
04. Lovesick
05. Centerfold
06. Mean It (Photographs and Gasoline, Pt. 2)
07. Don’t Hit the Killswitch
08. Call My Name (KLZS)
09. Lost My Smile
10. The Ever-Afters
11. Sweet Tooth (Lovely)
12. Poor Lil Me
[ENGLISH VERSION]
Framing Hanley’s new album, do You feel guilty being okay?, was released on Friday, July 31, 2026. A long-awaited comeback for fans of the band, who had the joy of seeing them return from a long hiatus in 2020 with the album Envy. But today, a new chapter is being written, and ChairYourSound is here to tell you what we think!
The album opens with Gimme Gimme. A proper introduction, with screaming guitars and the band’s unmistakable signature sound making itself known almost immediately. This may actually be the first thing we can say about the band and their latest releases: despite all these years, they haven’t lost what made them… them. The song also features the album title in its lyrics, making it the perfect opening track. An instantly catchy introduction that makes us want to find out what comes next.
The second track is none other than the latest single released so far, The Reckoning, and here, we get pure Framing Hanley — the same Framing Hanley that made me fall for them back in the day. This song could have easily found its place on The Moment, because it contains the entire magic formula that has always made this band so good at what they do. The song tackles a powerful theme, focusing on karma and the confrontation between a person and the consequences of their actions. There is no revenge here, just taking responsibility for the choices that led to hurting someone.
The next song is Pulling Petals, and very quickly, we are given an incredibly powerful metaphorical piece. Here, the band explores inherited trauma and what it means to move forward in life while carrying it with you, sometimes trying to break the cycle. The line “Growing roses ‘round the landmines, pulling petals while the bullet flies” really brings out this powerful image of the traumas we try to fight against. The heavy instrumental truly contrasts with Kenneth’s vocals, creating this dichotomy of a life marked by trauma: trying to create beauty despite the pain of the past, sometimes inherited through family patterns.
Lovesick could have easily found its place on A Promise to Burn, both lyrically and melodically, and what we can already see after only four tracks is that this album feels like the culmination of everything the band has released so far. Almost as if Framing Hanley took everything that worked on their previous albums, mixed it all together, and turned it into a collection of songs, each representing one of the different eras they have gone through. So far, it’s a flawless run. The song is sensual, touching on desire and physical intimacy between two people.
It’s then time for Centerfold to ring out, and we move into something completely different. You can quickly pick up on a stronger pop-punk influence, blending with the distorted sounds the band has made us accustomed to. While it works just as well, it may be my least favorite track on the album, perhaps because it contrasts the most with what we have come to expect from the band. It’s still an excellent song, though.
The next track is Mean It (Photographs and Gasoline, Pt. 2), which will inevitably remind longtime fans of their song Photographs and Gasoline. The most interesting thing about this song is that, as its title suggests, it is an obvious continuation of the first track — something the band has confirmed themselves. We therefore move from a toxic and painful relationship to self-reflection and the idea of facing our own mistakes. The two songs complement each other in their own way, both musically, sounding drastically different, and lyrically (the “empty frame” imagery that appears in both songs being one example).
A less-than-one-minute interlude begins: Don’t Hit the Killswitch, which serves as a transition into the second and final half of the album.
Next comes a ballad, Call My Name (KLSZ), and we can very quickly notice a very distinct 2000s–2010s ballad feel. And maybe that is part of Framing Hanley’s magic: despite their obvious evolution, they have managed to preserve that old-school rock quality that creates a certain sense of nostalgia within us. This is also an emotionally rich song, and what might initially sound like a love song seems to actually be written from a father’s perspective, particularly through the repeated “oh my child” throughout the song. Which makes perfect sense, considering Kenneth is a father himself.
It’s then time for Lost My Smile to make its appearance. Released in December 2025, it isn’t particularly new, but it fits perfectly into the continuity of this album, making its slightly different style from the other tracks completely justified. And above all, it’s still Framing Hanley: this song could easily have been placed on A Promise to Burn without a second thought.
The album is dangerously close to its conclusion with The Ever-Afters, and once again, we get a ballad. The main thing to notice here is that the album is very clearly divided into two parts, which supports Kenneth’s comments about listening to the album from beginning to end rather than on shuffle. There is a clear overarching direction, and perhaps that is another thing that allows the band to score even more points: they continue to tap into nostalgia by encouraging a linear listening experience, the format originally intended for albums before the rise of digital music.
Sweet Tooth (lovely), which was also released in 2025 on the band’s EP, gets a rebirth by finally appearing officially on the album. It is one of the most beautiful songs on the record, both melodically and lyrically. Kenneth has also admitted that it is one of the most vulnerable songs he has ever written, dealing with one of the darkest periods of his life. “Hide and seek with demons since I was a boy, it’s a fleeting feeling finding peace in the void. It’s ugly, so ugly it’s lovely.” Everything about this song hits you right in the gut: the melody, the singer’s haunting voice, the prose of the lyrics (and we have to point out the alliteration with the F sounds in the quoted section, which gives the line a particular beauty). It is, without a doubt, the climax of the album, perfectly summarizing the entire musical journey we have experienced so far.
The album closes with Poor Lil Me, which, on top of already being familiar to the band’s fans, offers the perfect conclusion. Poor Lil Me deals with emotional exhaustion, with the feeling of simply surviving until your body and mental capacity reach their limits. With the instrumentation building to a crescendo during the final chorus, the album ends on an almost “epic” note, allowing it to close on an absolutely divine high.
But ultimately, what does the new album actually have to offer?
In one word: BANGER.
Probably one of their best albums to date and, without a doubt, the best release of 2026 so far. Framing Hanley have been around for a long time, and they clearly have no intention of giving up their place. I think what makes this band so special is the way they manage to tap into our nostalgia while allowing us to grow alongside them.
If you’re a millennial and, like me, you’ve been listening to them for years, then this album will speak to you. Because it touches on subjects we have all experienced, and it almost feels like an ode to our inner child : the one we are finally learning to make peace with.
At least, that’s how I experienced this album. And I only have one hope left: that one day, we’ll have the chance to see them in France and keep that nostalgia alive.
