Lost in Hollywood reviennent pour leur deuxième album : Lost in Hollywood, qui fait suite à The Beauty of Death (2024). Ce nouvel opus sera disponible dès le 20 mars, via Arising Empire.
I should Have Know Better débute avec une introduction électro qui donne tout de suite un certain dynamisme. Les choses s’amplifient et s’accélèrent avant que tout s’arrête avec l’arrivée du chant. Ce dernier vient calmer les choses et apporte un côté aérien avant de pousser avec quelque scream qui surprenne. On alterne finalement avec quelque chose de plus calme et débute un chassé croisé, montrant les deux personnalités du groupe. Dans Pretty Skin, le chant semble assez lointain et les instruments se nouent autour avant que l’ensemble se lance finalement. Le chant semble plus intense, plus captivant et oscille par moment avec quelque chose proche du murmure. Il joue aussi avec un côté plus aérien, rendant la chose plus intense et touchant un peu plus nos sentiments. Des passages instrumentaux viennent briser la chose, rendant l’ensemble plus brutal et plus rentre dedans. On apprécie le solo de guitare dans la dernière partie qui apporte une touche appréciable. Pieces à une instrumentalité très dynamique et où certains chœurs viennent ponctuer l’ensemble, donnant un effet efficace dès le début. Le chant semble un peu plus rapide, notamment par les instruments assez simples dans le fond. L’ensemble accélère doucement, jusqu’au chant qui devient plus agressif mais sur une courte durée, il reviendra plus tard et cela modifie clairement le morceau et son ambiance.
« I’m not feeling better
Does it mean that I still feel
I’m building this out of nothing
Don’t mind it taking the best of me »
Like a River signe le premier featuring de cet opus et c’est avec Of Virtue. Les notes électro sont assez présentes et accentuent les instruments. Tout s’arrête finalement pour laisser place au chant qui captive et évolue progressivement. Va se créer une alternance entre le chant posé et des passages instrumentaux plus denses. Quand tout se lance, le titre est assez entraînant et doux et le featuring vient donner un peu plus de profondeur à l’ensemble. Love is Dying est également un featuring et c’est avec Phlip Strand. Après un début assez atmosphérique où le chant se fraie un chemin, tout en donnant un côté presque intime et murmuré, on progresse et donne un peu plus de profondeur avec le développement des instruments. Le featuring se fait dans la même veine et le tout nous conduit à un refrain qui éclate et va chercher toujours plus haut. On découvre une partie plus étrange, avec une voix féminine assez lointaine qui débite quelques phrases, permettant de mettre en valeur la partie finale du titre. Ghost in the Water joue avec les échos dans son introduction avant de passer à une instrumentalité plus rapide et dynamique. Le chant vient calmer les choses et reste assez linéaire, sauf pour quelques piques plus aériennes. L’ensemble se développe et apporte un peu plus de brutalité au tout, même si ces passages sont un peu trop courts. Il faut attendre la fin pour que tout explose et nous surprennent par la même occasion.
Father est une courte interlude où on découvre une voix masculine, créant une ambiance légèrement angoissante mais aussi assez solennelle. Can You Feel the Pain démarre avec une introduction puissante, qui va nous marquer. L’ensemble évolue, grandit et on nous dévoile un beau jeu de rythme, qui rend ce morceau le plus complet de l’album tout en mettant bien en avant l’identité du groupe. Ce dernier joue avec nous et nous emporte totalement. On nous dévoile de beaux scream et un breakdown inattendu qui clôture parfaitement la chose. The Art of being Torn Out est notre dernier featuring de l’album et c’est avec Half Me. Dès le début, on sent que ce morceau est différent, plus sombre mais aussi plus rapide, il crée une véritable différence avec ce que le groupe nous a présenté jusqu’ici. La batterie semble ne jamais s’arrêter, le chant est énervé et seul le refrain vient calmer les choses et apporter un peu de douceur. Un titre plus poussé et développé qui crée une belle surprise.
« Broken, lost in
All the memories we shared
Open wounded
When I cried you disappeared »
Chasing Dreams surprend avec son chant clair qui nous saute dessus dès la première note. C’est après trente secondes que les choses se calment et reprennent un rythme normal. Un morceau assez simple et un peu trop répétitif mais qui arrive à jouer avec nos sentiments plus d’une fois, notamment avec l’ajout de chœurs qui apporte lumière et douceur. The Fire diffère avec un effet sur la voix qui change radicalement. Les instruments tapent un peu plus mais on retrouve vite le rythme habituel, ponctué de piques plus aériennes qui viennent ponctuer les scream. C’est vers la fin que nous découvrons un ensemble plus violent et qui fait le lien avec l’introduction.
Lost in Hollywood nous livre un deuxième album intéressant et captivant. On notera également la qualité des featuring qui apportent, à chaque fois, quelque chose en plus et sublime notre écoute.
Tracklist :
I should Have Know Better
Pretty Skin
Pieces
Like a River
Love is Dying
Ghost in the Water
Father
Can You Feel the Pain
The Art of being Torn Out (ft Half Me)
Chasing Dreams
The Fire
Lost in Hollywood return with their second album, Lost in Hollywood, the follow-up to The Beauty of Death (2024). This new album will be available from March 20th via Arising Empire.
I Should Have Known Better opens with an electronic intro that immediately sets a dynamic tone. Things build and accelerate before everything comes to a halt with the arrival of the vocals. These vocals calm things down and add an ethereal quality before launching into some surprising screams. The track then alternates with something calmer, initiating a back-and-forth that showcases the band’s two distinct personalities. In Pretty Skin, the vocals seem quite distant, with the instruments weaving around them before the whole thing finally kicks in. The vocals are more intense, more captivating, and at times verge on a whisper. They also play with a more ethereal quality, making the music more intense and emotionally resonant. Instrumental passages break the flow, making the overall sound more brutal and aggressive. The guitar solo in the final section is a welcome addition. Pieces features very dynamic instrumentation, punctuated by choirs that create an effective effect right from the start. The vocals seem a bit faster, especially due to the rather simple instruments in the background. The whole thing gradually speeds up, until the vocals become more aggressive, but only briefly; this will return later, and it clearly changes the track and its atmosphere.
« I’m breaking down
I don’t wanna fall
I built this up just to save me from »
Like a River marks the first collaboration on this album, featuring Of Virtue. The electronic elements are quite prominent, accentuating the instruments. Everything eventually stops, giving way to the captivating and gradually evolving vocals. An alternation develops between the laid-back vocals and denser instrumental passages. When it all kicks in, the track is quite catchy and mellow, and the featured vocal adds a touch of depth to the whole. Love is Dying also features a collaboration, this time with Phlip Strand. After a rather atmospheric opening where the vocals carve their way through, creating an almost intimate and whispered feel, the music progresses, gaining more depth with the development of the instruments. The featured vocals follow the same style, leading to a chorus that explodes and soars ever higher. We then discover a more unusual section, with a distant female voice delivering a few phrases, highlighting the final part of the track. Ghost in the Water plays with echoes in its introduction before transitioning to a faster and more dynamic instrumental section. The vocals bring a sense of calm and remain fairly linear, except for a few more soaring flourishes. The overall effect develops, adding a touch of brutality, even if these passages are a bit too brief. It’s only at the end that everything explodes and surprises us in the process.
« Feeling so numb
I keep running out of time
Cut loose, confused
When we kissed I think you lied »
Chasing Dreams surprises with its clean vocals that grab us from the very first note. After thirty seconds, things calm down and settle into a more normal rhythm. It’s a fairly simple track, a bit too repetitive, but it manages to play with our emotions more than once, especially with the addition of backing vocals that bring light and gentleness. The Fire differs with a radically different vocal effect. The instruments hit a bit harder, but we quickly find our usual rhythm again, punctuated by more ethereal bursts that punctuate the screams. Towards the end, we discover a more aggressive sound that connects with the introduction.
Lost in Hollywood delivers an interesting and captivating second album. The quality of the featured artists is also noteworthy; each one adds something extra and enhances the listening experience.
