[VERSION FRANÇAISE]
Le 26 septembre 2025, Villain of the Story a révélé son nouvel opus Convergence: Two Minds in One, un album court mais dense qui explore la lutte intérieure, la perte et la dualité psychologique. Avec neuf morceaux pour à peine plus de 30 minutes, le groupe américain choisit l’intensité et la cohérence plutôt que l’excès. L’arrivée du nouveau chanteur Cody Crook marque un renouveau vocal et émotionnel, tandis que la ligne directrice de l’album nous plonge dans une histoire sombre où toutes les issues ne sont pas heureuses. Ici, pas de fioritures : chaque titre est une pièce d’un puzzle, une étape d’un voyage entre lumière et ombre.
Shame
Shame ouvre l’album comme une confession. Ce poids intérieur qu’on traîne devient l’ombre qui domine tout le récit. La tension musicale, entre riffs nerveux et atmosphère pesante, pose directement le thème : affronter ses démons ou se laisser engloutir. C’est un très bon opening.
Broken Promises
Dans Broken Promises, la trahison prend le relais. Les promesses rompues symbolisent les liens détruits, qu’ils soient amoureux ou intérieurs. Le contraste entre les refrains plus légers et les couplets plus lourds illustre le choc de cette fracture. C’est un morceau parfaitement taillé pour les amateurs de metalcore.
What Do You See in Me?
Plus vulnérable, ce morceau pose une question essentielle : « Que vois-tu en moi ? ». Le doute identitaire et le besoin de reconnaissance deviennent le cœur du texte. Entre fragilité et refrains portés, il s’impose comme l’un des titres les plus introspectifs de l’album. C’est le premier morceau qui affirme une signature plus marquée et impose un temps de pause.
Face It
Avec Face It, le protagoniste n’a plus d’échappatoire : il faut regarder la douleur en face. Brut et direct, le titre agit comme une mise au pied du mur. C’est un pivot narratif qui marque la volonté de ne plus fuir. L’un des morceaux phares de l’album, entraînant et efficace.
The First Time
Ce duo avec Trevor Borg (Wind Walkers) apporte une respiration différente. The First Time revient à la blessure initiale, celle qui a tout déclenché. Le dialogue des voix crée une dynamique intime, renforçant l’idée d’un souvenir fondateur qui hante encore.
The Love You Took Away
Ici, la perte s’impose : l’amour arraché, l’absence laissée derrière. Les paroles traduisent la dépendance brisée et la douleur d’un vide impossible à combler. C’est l’un des passages les plus mélancoliques de l’album.
Waves
Les vagues deviennent la métaphore des émotions cycliques, entre calme et tempête. La structure du morceau, alternant douceur et violence, traduit ce déséquilibre intérieur, comme une oscillation perpétuelle.
Ishimura
Titre le plus énigmatique, Ishimura évoque le démon intérieur qui dévore tout. Plus sombre et suffocant, il agit comme le climax de l’album, l’affrontement ultime avec soi-même.
Two Minds in One
La pièce maîtresse conclut le récit. Two Minds in One incarne le duel entre deux consciences qui refusent de céder. Grandiose et dramatique, le morceau laisse une fin ouverte : réconciliation, défaite ou simple coexistence forcée.
Villain of the Story condense en neuf titres une lutte intérieure aussi sombre que captivante. L’album s’écoute comme un voyage d’émotions brutes, entre honte, trahison, perte et confrontation avec sa propre part d’ombre. Pas de faux espoirs ni de fin édulcorée : le groupe préfère tendre un miroir à nos contradictions et à nos batailles intimes. En osant exposer cette noirceur sans fard, il livre une œuvre sincère, poignante et traversée d’une intensité tragique qui marque durablement.
Tracklist
Shame
Broken Promises
What Do You See in Me?
Face It
The First Time (feat. Trevor Borg)
The Love You Took Away
Waves
Ishimura
Two Minds in One
[ENGLISH VERSION]
On September 26, 2025, Villain of the Story unveiled their new record Convergence: Two Minds in One, a short yet dense album exploring inner struggle, loss, and psychological duality. With nine tracks spanning just over 30 minutes, the American band chooses intensity and cohesion over excess. The arrival of new vocalist Cody Crook marks a vocal and emotional renewal, while the album’s guiding thread immerses us in a dark story where not all outcomes are hopeful. No frills here: each track is a piece of the puzzle, a step in a journey between light and shadow.
Shame
Shame opens the album like a confession. This inner weight we carry becomes the shadow that dominates the whole narrative. The musical tension, built on sharp riffs and a heavy atmosphere, immediately sets the theme: face your demons or be swallowed by them. It’s a strong opener.
Broken Promises
In Broken Promises, betrayal takes center stage. Broken promises symbolize shattered bonds, whether romantic or internal. The contrast between lighter choruses and heavier verses illustrates the shock of this fracture. It’s a track perfectly crafted for metalcore fans.
What Do You See in Me?
More vulnerable, this track asks a crucial question: “What do you see in me?” Identity doubt and the need for recognition form the heart of the lyrics. Balancing fragility with soaring choruses, it stands out as one of the album’s most introspective moments. It’s the first song that asserts a more distinctive signature, imposing a sampled pause in the flow.
Face It
With Face It, the protagonist has no escape left: the pain must be faced head-on. Raw and direct, the song works like a reckoning. It’s a narrative pivot that signals the will to stop running. One of the album’s standout tracks—catchy and impactful.
The First Time
This duet with Trevor Borg (Wind Walkers) brings a different kind of breathing space. The First Time revisits the initial wound, the one that set everything in motion. The interplay of voices creates an intimate dynamic, reinforcing the idea of a haunting, foundational memory.
The Love You Took Away
Here, loss takes over: love torn away, absence left behind. The lyrics express broken dependence and the pain of a void that cannot be filled. It’s one of the most melancholic passages of the record.
Waves
The waves become a metaphor for cyclical emotions, shifting between calm and storm. The track’s structure, alternating between softness and aggression, embodies this inner imbalance, like a perpetual oscillation.
Ishimura
The most enigmatic track, Ishimura evokes the inner demon that devours everything. Darker and more suffocating, it acts as the album’s climax—the ultimate confrontation with oneself.
Two Minds in One
The centerpiece closes the story. Two Minds in One embodies the duel between two minds refusing to yield. Grand and dramatic, the song leaves an open ending: reconciliation, defeat, or forced coexistence.
Villain of the Story condense into nine tracks an inner struggle as dark as it is captivating. The album plays like a journey through raw emotions—shame, betrayal, loss, and confrontation with one’s own shadow. No false hopes, no sugarcoated ending: the band prefers to hold up a mirror to our contradictions and intimate battles. By daring to expose this darkness unfiltered, they deliver a sincere, moving work, marked by a tragic intensity that lingers long after listening.
