[VERSION FRANÇAISE]
Le nouvel album Angel, sorti le 31 octobre 2025 en auto-production marque pour Unprocessed un tournant significatif dans leur trajectoire. Originaire de Wiesbaden (Allemagne), ce quatuor s’est forgé une identité dans le métal progressif et le metalcore, mariant riffs techniques, ambiances électro et refrains accrocheurs. Avec cet opus, le groupe affirme une voix plus engagée que jamais : vivre pleinement, faire face, ne pas rester en pause. Le cap est clair : fédérer par la tension et l’espoir, bien au-delà du simple choc sonore.
111
L’ouverture frappe par sa rupture : une introduction feutrée céde place à un mur sonore. Le chant évoque une sorte de signal ou d’alarme intérieure qui pousse à se révéler. Musicalement, le morceau combine passages suspendus, puis une montée brutale : guitares denses, batterie lourde, choeurs lointains. Il pose d’emblée que l’album ne sera puissant.
Sleeping With Ghosts
Ce titre aborde la présence des « fantômes » intérieurs, les souvenirs, les regrets, les voix qui ne se taisent pas. Les paroles parlent de perdre pied dans des eaux profondes, de porter le poids d’un passé qui refuse de s’effacer. La musique reflète cela : tension industrielle, blasts et riffs techniques, puis un refrain plus mélodique qui semble aspirer à la paix. Le contraste crée l’effet de lutte entre l’obscur et l’apaisement.
Beyond Heaven’s Gate
Le thème : la quête de ce qui dépasse le visible, l’appel d’un au‑delà. Le texte évoque la croyance en ce qu’il y a « au‑delà du portail du ciel », l’idée d’un monde parallèle ou d’une communication avec ce qui n’est plus là. Sur le plan musical, le morceau mêle riffs progressifs, synthés lumineux, refrains chantés et des éclats plus lourds : une ouverture vers l’inconnu, sans rien céder à la gravité.
Sacrifice Me
La notion de sacrifice, d’abandonner, donner ou subir, traverse ce titre. Les paroles parlent de se laisser façonner comme cire fondue, de perdre une part de soi pour quelque chose d’autre. Le morceau s’articule autour d’un début plus calme, d’un crescendo vers un éclat sonore : guitares saturées, batterie martelée, moments de silence lisibles. Cette structure sert parfaitement le propos : se perdre pour se retrouver.
Snowlover
Ici, l’image de la neige se mêle à celle de l’amour : froid, immaculé, mais aussi isolé. Le refrain dit :
« All my life I craved a love that wasn’t meant to be ».
Le morceau alterne douceur et lumière puis revient dans un espace plus intense, comme si l’amour lui‑même devenait terrain de combat. Le contraste entre l’intime et la grandeur rend cette piste particulièrement saisissante.
Terrestrial
« Terrestrial », ce qui est ici‑bas, ce qui est concret. Le texte évoque une urgence incarnée, une condition humaine plongée dans la réalité, hors des nuages. Sur le plan musical, tempo rapide, riffs serrés, growls, breakdowns : un morceau qui ramène à la dureté du sol, à l’effort de rester debout, à la gravité de l’existence.
Your Dress
Le vêtement comme symbole : façade, identité, rôle social. Le texte joue sur l’apparence et le fond, sur ce qu’on porte pour être vu ou pour se cacher. Musicalement, une intro électronique, une montée progressive, un mélange d’atmosphères aériens et de passages métalliques. Le morceau devient un exercice de style et de propos : qui porte quoi, pourquoi, et à quel prix.
Where I Left My Soul
Une quête intimiste : « où ai‑je laissé mon âme ? ». Le morceau parle de perte, de recherche, de reconstruction. Le début est posé, presque introspectif, puis l’intensité monte — guitares marquantes, synthés en toile de fond, chant clair porté. Le refrain se fait presque hymne, rappel que l’âme se retrouve autant qu’elle se perd. Le texte évoque ce vide et cette volonté de mouvement.
Solara
Mélange de lumière solaire et d’ombre sous‑jacente : « You’re the sun … but in my home… » dit le texte. Le morceau fusionne métal, électro et rap‑crié avec la participation de Zelli, donnant une énergie différente au disque. Le propos : le charme d’une présence qui fait aussi mal, la dualité entre élévation et chute. La structure musicale intègre gros riffs, beats dansants, breaks lourds : un‑vers‑multiple.
First Tongue
Court, resserré, presque interlude. Le texte évoque la voix originelle, ce premier langage qui ne ment pas. Musicalement, la piste joue sur la simplicité : piano, pads, puis un crescendo discret. Elle agit comme un sas avant le final — moment de suspension, de respiration.
Perfume
Le parfum comme trace, souvenir impérissable : « A thing that eats me up and sets me free ». Le morceau navigue entre douceur et intensité, chant clair et guitares lourdes. Le propos : mémoire, présence absente, ce qui reste quand tout part. Musique introspective, mais portée vers le haut.
Head in the Clouds
Le contraste entre la tête dans les nuages et les pieds sur terre. Jason Aalon Butler apporte une dimension rap/hybride. Le texte parle d’aspirer à plus haut, mais rester enraciné. Sur le plan sonore, le morceau combine rappels, hurlements, guitares progressives, synthés vastes. Une tension essentielle à l’album : rêve et réalité, élévation et chute.
Dark, Silent and Complete
Le final concentre l’ombre, la fin, la complétude. Les paroles :
« Faith turns into nihilism… the fallen angels are my guardians… it’s dark and silent, and complete. »
Le morceau part dans l’extrême, blasts, guitares lourdes, puis s’apaise, devient introspectif. Il conclut l’album comme un cycle bouclé : chute, confrontation, renaissance silencieuse.
Conclusion
Angel se présente comme une œuvre où pousse son écriture musicale et lyrique vers une maturité plus assumée. Chaque morceau s’attaque à un pan précis : identité, perte, ascension, chute, lumière et obscurité. Les thèmes abordés comme la dualité, la transformation, la mémoire, où encore l esacrifice, sont portés tant par les textes que par la musique : le groupe ne se contente pas de « créer des chansons », mais d’imaginer des récits sonores complets. Pour un auditeur sensible à la cadence, au rythme engageant et à l’affirmation artistique, cet album constitue un rendez‑vous à vivre.
Tracklist
111
Sleeping With Ghosts
Beyond Heaven’s Gate
Sacrifice Me
Snowlover
Terrestrial
Your Dress
Where I Left My Soul
Solara (feat. Zelli)
First Tongue
Perfume
Head in the Clouds (feat. Jason Aalon Butler)
Dark, Silent and Complete
[ENGLISH VERSION]
Unprocessed’s New Album Angel, Released October 31, 2025, Marks a Major Turning Point.
Angel represents a significant step in Unprocessed’s trajectory. Hailing from Wiesbaden, Germany, the quartet has built its identity within progressive metal and metalcore, blending technical riffs, electronic textures, and catchy choruses. With this release, the band asserts a more engaged voice than ever: live fully, face challenges, don’t stay on pause. The goal is clear: unite through tension and hope, far beyond mere sonic impact.
111
The opener hits with a striking contrast: a soft introduction gives way to a wall of sound. Vocals suggest an internal alarm, a call to reveal oneself. Musically, the track alternates suspended passages with a brutal rise — dense guitars, pounding drums, distant choirs. It immediately signals that this album will be challenging but essential.
Sleeping With Ghosts
This track explores inner “ghosts”: memories, regrets, voices that won’t be silenced. Lyrics describe losing footing in deep waters, carrying the weight of a past that refuses to fade. The music mirrors this struggle: industrial tension, blasts, and technical riffs, contrasted with a melodic chorus aspiring to peace. The interplay between darkness and calm embodies the internal battle.
Beyond Heaven’s Gate
Theme: the quest for what lies beyond the visible, the call of the beyond. Lyrics evoke belief in what exists “beyond Heaven’s gate,” suggesting a parallel world or communication with those no longer present. Musically, progressive riffs, bright synths, sung choruses, and heavier bursts create an opening toward the unknown while never conceding to gravity.
Sacrifice Me
The concept of sacrifice — giving, losing, or enduring — permeates this track. Lyrics speak of being shaped like molten wax, losing a part of oneself for something else. The music follows a calm introduction leading to a crescendo: saturated guitars, pounding drums, readable silences. The structure perfectly serves the theme: losing oneself to find oneself.
Snowlover
Snow imagery merges with love: cold, pure, yet isolating. The chorus declares,
“All my life I craved a love that wasn’t meant to be.”
The track alternates softness and light with intense sections, turning love itself into a battlefield. The contrast between intimacy and grandeur makes it particularly striking.
Terrestrial
“Terrestrial” — here on earth, grounded, concrete. Lyrics convey urgency and the human condition, removed from lofty ideals. Musically, fast tempos, tight riffs, growls, and breakdowns anchor the listener to the weight of existence and the effort to stand tall.
Your Dress
Clothing as symbol: façade, identity, social role. Lyrics play with appearance versus essence, what we wear to be seen or to hide. Musically, electronic intro, gradual build, and a blend of airy atmospheres with metallic passages turn the track into both a stylistic and thematic exercise: who wears what, why, and at what cost.
Where I Left My Soul
An intimate quest: “Where did I leave my soul?” The track addresses loss, search, and reconstruction. The intro is calm and introspective, then intensity rises — striking guitars, background synths, clear vocals. The chorus becomes almost an anthem, a reminder that the soul is found as much as it is lost. The lyrics evoke emptiness and the drive to move forward.
Solara
A fusion of sunlight and underlying shadow: “You’re the sun … but in my home …” Lyrics explore the pain and allure of presence. Musically, metal, electronic, and rap-shouted vocals blend, featuring Zelli, giving a fresh energy to the album. Structure includes heavy riffs, danceable beats, and crushing breaks — a multi-dimensional journey.
First Tongue
Short, concise, almost an interlude. Lyrics reference the original voice, the first language that cannot lie. Musically, simple piano and pads build into a subtle crescendo. It serves as a breath before the finale — a suspended, reflective moment.
Perfume
Perfume as trace, indelible memory: “A thing that eats me up and sets me free.” The track navigates between softness and intensity, clear vocals and heavy guitars. Theme: memory, absence, what remains when everything else fades. Introspective yet uplifting.
Head in the Clouds
Contrast between dreaming and grounding. Jason Aalon Butler adds a rap/hybrid dimension. Lyrics convey reaching higher while staying rooted. Sonically, it combines raps, screams, progressive guitars, and expansive synths. Essential tension for the album: dream versus reality, ascent versus fall.
Dark, Silent and Complete
The closing track concentrates shadow, finality, and completeness. Lyrics: “Faith turns into nihilism… the fallen angels are my guardians… it’s dark and silent, and complete.” The music swings from extreme — blasts, heavy guitars — to introspective calm. It closes the album as a full cycle: fall, confrontation, silent rebirth.
Conclusion
Angel presents Unprocessed at a new level of musical and lyrical maturity. Each track tackles a specific facet: identity, loss, ascent, fall, light and darkness. Themes of duality, transformation, memory, and sacrifice are conveyed both through lyrics and music. The band does more than “write songs” — they craft complete sonic narratives. For listeners attuned to engaging rhythms and artistic affirmation, this album is an immersive experience.
