Entre envoûtement chamanique et introspection, le groupe français SKÁLD nous dévoile son tout nouveau projet sous le nom de Ørlǫg, qui désigne, d’une certaine façon, le destin dans les anciennes langues nordiques.
SKÁLD est donc un groupe français formé par le producteur Christophe VOISIN-BOISVINET désireux de faire revivre une histoire sous-représentée : celle des peuples et divinités nordiques (Vikings, Nornes et autres…).
Premier album via le label Napalm Records il est pensé comme formant un tout entre nature, divinité et esprits anciens. La plupart des titres ont été d’ailleurs enregistrés en pleine nature (forêt, étang), et même dans une église troglodyte du IXème siècle, lieu très habituel pour le groupe. Autant dire que les membres ne veulent pas uniquement créer de la musique, mais aussi et surtout créer une ambiance, recréer des sons très particuliers afin de donner vie à leurs histoires. Il y a notamment une grande importance donnée à la divinité, puisque certains des titres en narrent leur histoire : Draumakona étant une figure spirituelle représentant « la femme rêvée » – Myrkviðrune forêt mystique descendant de la mythologie germanique – Ratatosk est un écureuil malicieux d’un mythe – Dǫkksalir sont les maisons d’elfes et créatures scandinaves – Útgarðr un lieu habité par des géants et Himinbjǫrg étant la demeure du dieu Heimdallr. Une belle manière de mélanger histoire et musique, et d’ainsi, si on est un poil curieux, de découvrir tout un univers.
L’ensemble utilise en outre des techniques d’enregistrement modernes (avec des effets sonores comme l’orage ou autres), mais également des instruments plus traditionnels comme différentes lyres et luths (kannel, luth éthiopien) et parfois plus atypiques comme de gros escargots (qui sonnent comme une corne) et des crécelles traditionnelles, soit faites de coquillages soit de coquilles de fruits secs. Tout un dispositif impressionnant qui permet encore plus de plonger dans le cosmos si spécial des mythes nordiques.
Leur premier single, Draumakona, aussi le premier titre de l’album, est une parfaite introduction à cette ambiance d’un autre temps. Le titre, profondément féministe, traite du rôle des femmes (tellement important) dans la divinité et la mythologie : « Hón var vitr kona. Nornir kómu l ok Vei u henni formála, Svá at hón vissi Fyrir óorðna hlu. » (« C’était une femme sage. Les Norns vinrent la voir et lui accordèrent un coup d’œil afin qu’elle sache à l’avance le destin qui l’attendait. »). Une musique dansante et prenante.
L’atmosphère prend encore plus de place grâce à Ek skal ríða où l’absence de musique du début, avec seulement un coup de timbale sur tous les temps, puis l’ajout progressif des instruments, servent la dimension expressive du texte. Celui-ci est dit de façon très monotone et en récitatif, avec tout de même du chant guttural très présent tout au long de l’album. Puissante et intense, on nous raconte ici l’histoire d’une Valkyrja (une guerrière secondaire au service d’Odin, le dieu des morts et de la sagesse) qui, on peut le comprendre dans les paroles, rencontre la mort sans crainte : « Ek skal ríða, Er regin deyja Roðnar brau r Vindhjalmsbrúar. » (« Je vais chevaucher, quand les dieux seront morts sur les routes rougies sur les ponts dans le ciel »).
L’album se conclut avec Eldr ok íss un titre qui pourrait très bien se retrouver en musique de film ou série. Une scène clef où tout se joue : l’ambiance y est austère, limite effrayante, avec de la tension grandissante jusqu’à l’explosion et dénouement finale.
Ce quatrième opus est un appel à l’introspection, à la prière, ou une invocation des ancêtres et anciens préceptes dont le groupe est friand. Tout un monde dans lequel il faut se plonger afin d’en connaître et d’en comprendre les méandres.
Tracklist :
Draumakona
Myrkviðr
Ratatoskr
Dǫkksalir
Útgarðr
Ek skal riða
Himinbjǫrg
Heiemo og Nykkjen
Veit barnit
Eldr ok íss
