Les titans du rock originaires de Jacksonville en Floride sont de retour, quatre ans après la sortie de Planet Zero (2022). EI8HT ! est “le fruit de plus d’un an de travail. Il ne fait aucun doute que nous nous sommes surpassés comme jamais auparavant en tant que groupe.” Il sortira le 29 mai, via Athlantic Records.
At The Bottom ouvre en douceur et le chant vient se poser accompagné de quelques notes de piano, qui pose directement le ton. L’ensemble est entraînant et quelques sonorités s’ajoutent, changeant l’ambiance et donnant le sentiment de partir dans tous les sens, créant une belle énergie et une belle profondeur. Un premier morceau qui nous met dans le bain et nous prépare à la découverte de ce nouvel album ! Dance, Kid, Dance est entraînant dès le début. Les membres arrivent et l’ensemble devient très dynamique, tout en créant une ambiance positive et qui met de bonne humeur. La sonorité du début est récurrente et s’intègre parfaitement. Le refrain nous emporte totalement avec lui malgré un titre qui est un peu trop linéaire et répétitif. Burning Down The Disco surprend par un début très court mais surtout violent. Le groupe revient à quelque chose de plus rapide où le chant crée de belles variations, jouant sur les hauteurs. On a rapidement l’impression d’être au cœur d’une fête et cela donne envie de bouger avec eux. Quelques pauses permettent au chant d’être mis en avant mais aussi de reprendre son souffle. Les instruments ne sont pas en reste et nous propose des passages assez intenses du plus bel effet.
« Your personality will be rated
Bad impressions don’t debate it
Hate to love it, love to hate it »
Three Six Five débute avec une instrumentalité assez atmosphérique où le chant va faire des apparitions marquées, par petites touches, tout en prenant son temps. Il est vraiment mis en valeur et les instruments évoluent discrètement autour de lui. On accroche totalement à ce schéma, tout en se démarquant et touche nos sentiments. L’introduction de Young Again est assez planante, douce et les instruments vont dans ce sens également. Le chant semble lointain, presque timide et il avance par petites touches. C’est le refrain qui le fait passer au premier plan et où il prend le plus d’ampleur, semblant réveiller l’ensemble. La dernière partie propose quelque chose de plus appuyé, de plus brut et qui change radicalement, avant de mettre en avant une dernière fois le refrain. Dizzy ouvre sur le chant, seul et cela nous captive directement. Il prend son temps, laisse tomber quelques notes, ce qui donne un effet assez intéressant. Quelques sonorités arrivent et font monter les choses. Il faut attendre environ une minute pour que le titre se lance véritablement, tout en conservant une certaine douceur. On découvre des sonorités diverses, notamment une cloche, qui s’intègre parfaitement et amplifie l’ensemble. Le côté aérien s’éteint doucement et cela conclut parfaitement le morceau.
Dans Imposter, l’introduction prend son temps et les sonorités viennent donner un peu plus d’énergie. Elles se développent tout en conservant un côté assez doux. C’est la batterie qui tape un peu plus et qui marque une vraie évolution. Cela part sur quelque chose d’aérien et où se mélangent plusieurs sonorités, notamment un passage au piano qui casse un peu l’ensemble à des moments stratégiques. Machine Gun est très dynamique et le chant colle parfaitement, l’ensemble nous emporte avec lui dès les premières secondes et semble ne jamais s’arrêter. Le refrain casse les choses, il fait traîner les choses tout en gardant un côté addictif. Ce titre mélange de belles choses et donne un titre énergique et profond. Outlaw ouvre sur la guitare qui donne le ton. S’en découle quelque chose de doux, de nostalgique où le chant vient se poser. Le tout est assez lent, il prend petit à petit de la profondeur et semble s’ouvrir de plus en plus. On part vers quelque chose d’assez aérien qui va finalement exploser dans tous les sens sur la dernière partie.
« I’m in here, waiting on the flood
Been hanging out and holding on
To every word in our favorite song
These headphones are thicker than blood »
Safe And Sound débute avec une ambiance très dynamique et où les instruments semblent se lacher totalement. Le chant apporte une belle profondeur et l’ensemble donne envie de sauter dans tous les sens. Les instruments ont une belle place ici et en découle une belle énergie. C’est avec une guitare acoustique que débute Searchlight, cela pose le ton, crée une ambiance “feu de camp” et le chant vient chercher un peu plus haut, un peu plus loin. C’est l’arrivée des autres instruments qui vient nous surprendre, notamment avec l’ajout d’un violon qui apporte douceur et un côté plus planant. Ici, le groupe joue sur plusieurs ambiances et cela fonctionne parfaitement. Bear With Me ouvre avec la batterie, qui est rapidement rejoint par les autres instruments. Le chant est assez présent, avec une certaine rapidité qui donne la sensation que cela ne va jamais s’arrêter. On ponctue le tout de quelques pauses et l’ambiance est assez différente de ce que le groupe nous a proposé avant.
Deep End propose une introduction assez différente, seulement quelques notes donnent le ton et les instruments viennent se calquer dessus. C’est une mélodie qui va être récurrente et elle va aider à faire des liens tout au long de l’écoute. Cela permet également de dynamiser l’ensemble et d’y apporter une touche plus originale. Killing Fields nous met dans le bain dès le début avec un “Welcome to Killing Fields” et cela donne le sentiment qu’on nous raconte une histoire. Le chant est mis en avant, accompagné de quelques sonorités et donne un tout autre ton. On prend notre temps et finalement le morceau explose et signe l’arrivée des instruments. C’est un moment fort et captivant, renforcé par des passages instrumentaux bien présents. C’est une belle évolution que nous propose ce titre. Back To The Living débute tout en douceur et semble même un peu triste. Le chant se pose dessus, presque solennel. Le morceau évolue doucement et un solo de guitare apporte un peu plus de hauteur, suivi par le chant, qui donne un second souffle à l’ensemble.
« Can’t stop and rewind
You’re living in real time
If there’s a war to be waged
Well, then, I’ll be the first volunteer »
Wide Open apporte une certaine douceur, le chant fait quelques hauteurs qui viennent dynamiser le tout. Il faut une bonne minute pour que les instruments s’amplifient et dynamisent l’ensemble. On joue sur la profondeur tout du long et un solo, assez tardif, aide à aller dans ce sens, tout en changeant totalement l’ambiance. So Glad You Asked débute avec un chant presque parlé, accompagné de quelques discrètes touches de piano en fond. Les sonorités s’ajoutent au fur et à mesure et le chant vient ralentir les choses. Le morceau prend de plus en plus d’ampleur, nous emportant avec nous, tout en ajoutant des sonorités diverses qui dynamisent l’ensemble. The Pilot vient conclure ce nouvel opus. C’est la guitare qui vient ouvrir et il crée un sentiment intense et sentimental, on est totalement happé. Le chant s’y pose et le groupe nous propose un dernier moment fort et puissant.
Shinedown nous livre un nouvel album haut en couleurs. Les titres oscillent entre fort dynamisme et moment plus doux, plus sentimental. C’est un vrai voyage qu’ils nous proposent et tout le monde en trouvera pour son compte !
Tracklist :
At The Bottom
Dance, Kid, Dance
Burning Down The Disco
Three Six Five
Young Again
Dizzy
Imposter
Machine Gun
Outlaw
Safe And Sound
Searchlight
Bear With Me
Deep End
Killing Fields
Back To The Living
Wide Open
So Glad You Asked
The Pilot
The rock titans from Jacksonville, Florida, are back, four years after the release of Planet Zero (2022). EI8HT! is “the culmination of over a year’s work. There’s no doubt we’ve outdone ourselves like never before as a band.” It will be released on May 29th via Atlantic Records.
At The Bottom opens gently, with the vocals settling in accompanied by a few piano notes that immediately establish the tone. The overall effect is catchy, and a few additional sounds shift the atmosphere, creating a sense of movement and a beautiful energy and depth. This opening track gets us hooked and prepares us for the discovery of this new album! Dance, Kid, Dance is catchy from the very beginning. The band members join in and the whole thing becomes very dynamic, creating a positive and uplifting atmosphere. The opening sound is recurring and blends in perfectly. The chorus completely sweeps us away, despite the song being a bit too linear and repetitive. Burning Down The Disco surprises with a very short but intense opening. The band then shifts to a faster tempo where the vocals create beautiful variations, playing with the high notes. You quickly get the feeling of being in the middle of a party, and it makes you want to move along with them. A few pauses allow the vocals to shine and also provide a chance to catch your breath. The instruments are equally impressive, offering some truly powerful and effective passages.
« My social skills are wearing off
My phobias are at a loss »
Three Six Five begins with a rather atmospheric instrumental arrangement where the vocals make subtle, deliberate appearances. They are truly showcased, and the instruments subtly evolve around them. We are completely drawn to this approach, which also manages to stand out and resonate with our emotions. The introduction to Young Again is quite ethereal and gentle, and the instruments reflect this. The vocals seem distant, almost timid, and they advance in small touches. It’s the chorus that brings them to the forefront, where they gain the most momentum, seemingly awakening the whole piece. The final section offers something more forceful, more raw, and radically different, before highlighting the chorus one last time. Dizzy opens with just the vocals, and it immediately captivates us. He takes his time, letting a few notes fall, which creates a rather interesting effect. A few sounds enter and build the tension. We have to wait about a minute for the track to truly begin, while still maintaining a certain gentleness. We discover diverse sounds, notably a bell, which blends in perfectly and amplifies the whole. The ethereal quality fades gently, providing a perfect conclusion to the piece.
In Imposter, the introduction takes its time, and the sounds gradually add more energy. They develop while maintaining a rather gentle feel. The drums pick up the pace and mark a real evolution. It starts with something ethereal, blending several sounds, notably a piano passage that breaks things up at strategic moments. Machine Gun is very dynamic, and the vocals fit perfectly; the whole thing sweeps us away from the first few seconds and seems to go on forever. The chorus breaks things up, drawing things out while remaining addictive. This track blends beautiful elements, resulting in an energetic and profound song. Outlaw opens with the guitar setting the tone. This leads to something gentle and nostalgic, where the vocals settle in. The whole thing is quite slow, gradually gaining depth and seeming to open up more and more. We move towards something quite ethereal that ultimately explodes in all directions in the final section.
« Giving in, not giving up
Maybe I didn’t care еnough
I wish I could let you know somehow »
Safe And Sound opens with a very dynamic atmosphere where the instruments seem to be completely unleashed. The vocals bring a beautiful depth, and the whole thing makes you want to jump around. The instruments have a prominent place here, resulting in a great energy. Searchlight begins with an acoustic guitar, setting the tone and creating a campfire atmosphere, before the vocals reach higher, further. The arrival of the other instruments is surprising, particularly the addition of a violin, which brings sweetness and a more ethereal quality. Here, the band plays with several moods, and it works perfectly. Bear With Me opens with the drums, which are quickly joined by the other instruments. The vocals are quite prominent, with a certain speed that gives the feeling it will never end. The whole thing is punctuated by a few pauses, and the atmosphere is quite different from what the band has offered us before.
Deep End offers a rather different introduction; just a few notes set the tone, and the instruments then follow. It’s a recurring melody that helps create connections throughout the listening experience. This also energizes the whole piece and adds a more original touch. Killing Fields immerses us from the start with a « Welcome to Killing Fields, » giving the feeling that we’re being told a story. The vocals are brought to the forefront, accompanied by a few sounds, creating a completely different tone. We take our time, and finally, the track explodes, signaling the arrival of the instruments. It’s a powerful and captivating moment, reinforced by prominent instrumental passages. This track offers a beautiful evolution. Back To The Living begins gently and even seems a little melancholic. The vocals settle in, almost solemn. The song evolves slowly, and a guitar solo adds a touch of height, followed by the vocals, which breathe new life into the whole.
« Open the blinds, let me show you what you need to see
Everything’s shocking, but nothing is hard to believe
Don’t turn away now
Just ’cause it’s too loud
Thеre’s blood in these tеars, pouring out just like pure poetry »
Wide Open brings a certain gentleness, the vocals reaching some high notes that energize the whole. It takes a good minute for the instruments to amplify and energize the track. The emphasis is on depth throughout, and a rather late solo helps to reinforce this, while completely changing the atmosphere. So Glad You Asked begins with almost spoken vocals, accompanied by a few discreet touches of piano in the background. The sounds gradually build, and the vocals slow things down. The song grows in scope, carrying us along with it, while adding diverse sounds that energize the whole. The Pilot concludes this new album. The guitar opens, creating an intense and sentimental feeling; we are completely captivated. The vocals settle in, and the band offers us a final, powerful moment.
Shinedown delivers a vibrant new album. The tracks oscillate between high-energy beats and softer, more sentimental moments. They offer a true journey, and there’s something for everyone!
