Après Periphery V: Djent Is Not A Genre (2023), le groupe de djent est de retour avec son huitième album : A Pale White Dot. Cet opus poursuit la trajectoire indépendante que le groupe à décidé de suite, assurant eux-même la production et la diffusion. Il sera disponible dès le 15 mai, via 3DOT Recording.
Obsession prend son temps, ponctué de quelques sonorités plus aigues et l’ensemble semble se réveiller. Le chant se pose tout en douceur dessus et cela crée une bulle de douceur. C’est au bout d’une minute que les choses changent, deviennent plus agressives et les instruments arrivent. Un changement radical, plus intense et qui repart sur le schéma du début. Un premier titre qui montre toute la palette du groupe. Talk ouvre avec un côté plus brut, plus lourd et le chant vient se poser dessus dans un murmure. Les choses accélèrent, deviennent plus piquants et l’ensemble est ponctué de passages plus doux et plus lumineux mais assez courts, permettant d’appuyer le chant qui, de son côté, est beaucoup plus énervé. Le refrain en chant clair apporte également de la lumière et de la légèreté. L’instrumentalité est plus techniques, différentes et va même s’éclipser pour laisser toute la place au chant. Un morceau complet qui nous fait passer par différentes émotions. Mr. God ouvre sur quelque chose de très dynamique, de très lourd où le côté djent du groupe et mis en avant. Le chant continue les choses dans ce sens, plus brut, plus intense, plus rentre dedans. Un court passage plus électro vient nous surprendre mais celui-ci s’intègre parfaitement dans le morceau et permet de repartir sur un rythme différent. Le morceau semble plus sombre, avec un rythme incroyable et il nous surprend plus d’une fois. La seconde partie tire quelques influences atmosphérique du black metal et on sent que les choses vont vers quelque chose de plus sombre. Le chant semble toujours plus brutal, renforcé par les instruments et le tout avance ensemble.
« Well, you can’t put fire out with fire
The more you try to stomp, it blazes higher
Not a single ounce of care, you let it spread
Now grinning through the smoke
Straight to the head »
Dans Heaven on High, les instruments sont mis en avant et posent le ton. Ils s’arrêtent avec l’arrivée du chant, plus calme et qui reprend sa place au premier rang, tout en apportant une certaine douceur. On prend notre temps, on fait un peu traîner les choses et on joue surtout sur le côté plus aérien. Vient s’y ajouter un solo qui renforce la profondeur de l’ensemble et qui nous conduit à une dernière partie qui change totalement. Tout accélère et le chant devient plus agressif, nous surprenant sur ces dernières secondes. Unlocking apporte une certaine douceur et intimité par l’ouverture par son chant. Les instruments viennent s’ajouter et le tout prend un peu plus de place, de contenance, tout en conservant cette ambiance douce. Le chant reprend vite sa première place et crée une ambiance planante qui nous emporte totalement. Les instruments ajoutent de la profondeur ainsi que de la vitesse et semblent porter le morceau et le conduire tout droit vers un passage plus agressif. Un effet qui sublime totalement le morceau et qui apporte une touche d’originalité. Subhuman est le seul featuring de l’album et c’est avec Will Ramos (Lorna Shore). Le titre est assez court mais il est très intense. Dès le début, on découvre une certaine agressivité et lourdeur. Un côté plus sombre s’en découle et nous conduit à un breakdown infernal qui fait tout trembler sur son passage.
Blackwall propose une ambiance assez différente, plus planante et le chant est dans la même veine, avec une légère influence plus pop et une certaine douceur. On prend notre temps et le tout évolue différemment. On apporte des touches électro et un aspect plus expérimental, qui prend une belle place dans le titre. L’ensemble change radicalement du reste de l’album et on accroche facilement. C’est avec une introduction plus atmosphérique que débute Malevolent. Les instruments arrivent finalement avec une certaine rapidité et quelques effets. Le chant semble flotter tout autour et cela crée une ambiance assez différente. Il va finalement apporter une certaine agressivité et notion de rapidité. C’est les instruments qui vont changer et proposer à leur tour quelque chose de plus planant. Un morceau assez complet et qui nous transporte avec lui, une nouvelle fois. Carry On débute avec un chant assez touchant, accompagné d’une petite sonorité. Les choses évoluent dans le fond par la suite et c’est avec un scream puissant que l’illusion se casse. Mais cela est de courte durée car on va osciller entre deux ambiances, qui collent parfaitement entre eux.
« It always seems to come to this
The end of joyful ignorance
Drop everything that I have and go
Half asleep behind the wheel
Not sure what I’m supposed to feel
Still holding on to the life we know »
Dans Neon Valley, les instruments nous emporte avec eux dès les premières secondes. Ils vont se calmer avec l’arrivée du chant, qui pose un peu plus les choses et apporte une touche de calme. L’ensemble semble se retenir avant d’accélérer les choses, de chercher toujours plus loin et d’apporter un peu de profondeur, avec quelques chœurs discrets. Les instruments viennent donner un bon rythme dans Everyone Dies Alone, qui nous emporte totalement. Les choses se calment un peu pour laisser place au chant, qui vient apporter de la douceur et une certaine lumière. Cela ne dure qu’un court instant car l’ensemble s’énerve un peu plus, cherchant plus haut et accélérant les choses. On nous coupe une nouvelle fois pour dévier vers quelque chose de plus aérien, de plus coulant, qui réhausse le morceau. Ce titre est très complet, créant des ambiances différentes et il nous propose un solo de guitare qui affine la profondeur. A Pale White Dot, le titre éponyme, vient clôturer notre écoute et il nous surprend quelque peu. Il s’agit d’un morceau uniquement à la guitare acoustique, sans chant, et qui apporte une douceur, une ambiance nouvelle et surtout qui nous transporte pour un dernier voyage. Une très belle façon de terminer notre écoute.
Periphery nous livre un nouvel album différent, il est plus doux et prend son temps. Il est ponctué de quelques passages plus dynamiques, plus agressifs qui s’y intègrent parfaitement.
Tracklist :
Obsession
Talk
Mr. God
Heaven on High
Unlocking
Subhuman
Blackwall
Malevolent
Carry On
Neon Valley
Everyone Dies Alone
A Pale White Dot
Following Periphery V: Djent Is Not A Genre (2023), the djent band returns with their eighth album: A Pale White Dot. This album continues the independent path the band has chosen, handling both production and distribution themselves. It will be available from May 15th via 3DOT Recording.
Obsession takes its time, punctuated by a few higher-pitched sounds, and the whole thing seems to awaken. The vocals gently settle over them, creating a bubble of softness. After a minute, things change, becoming more aggressive, and the instruments enter. A radical, more intense shift that returns to the pattern of the beginning. A first track that showcases the band’s full range. Talk opens with a rawer, heavier feel, and the vocals arrive in a whisper. Things accelerate, becoming sharper, and the whole is punctuated by softer, brighter, but fairly short passages, allowing the vocals, which are much more agitated, to shine. The clean-sung chorus also brings lightness and lightness. The instrumentation is more technical, different, and even fades away to give the vocals center stage. A complete track that takes us through a range of emotions. Mr. God opens with something very dynamic and heavy, highlighting the band’s djent side. The vocals continue in this vein, becoming more raw, more intense, more aggressive. A brief, more electronic passage surprises us, but it integrates perfectly into the track and allows for a shift in rhythm. The song feels darker, with an incredible rhythm, and it surprises us more than once. The second part draws some atmospheric influences from black metal, and we sense things are heading towards something darker. The vocals become even more brutal, reinforced by the instruments, and everything moves forward together.
« Reality is melting
It drips with the stench of the deceased
A puddle of twisted carbon sits
Beneath your molten feet »
In Heaven on High, the instruments are prominent, setting the tone. They subside with the arrival of the vocals, calmer and reclaiming their place at the forefront, while also bringing a certain gentleness. The music takes its time, drawing things out a bit, and focuses primarily on the more ethereal aspects. A solo then emerges, reinforcing the overall depth and leading to a final section that changes completely. Everything accelerates, and the vocals become more aggressive, surprising us in these final seconds. Unlocking brings a certain gentleness and intimacy through its open vocals. The instruments join in, and the whole piece gains more space and presence, while maintaining this gentle atmosphere. The vocals quickly reclaim their central role, creating a soaring ambiance that completely sweeps us away. The instruments add depth and speed, seeming to carry the track and propel it straight towards a more aggressive passage. This effect elevates the song and adds a touch of originality. Subhuman is the only featured artist on the album, and it’s Will Ramos (Lorna Shore). The track is quite short but very intense. From the very beginning, we discover a certain aggression and heaviness. A darker side emerges, leading us to a hellish breakdown that shakes everything in its path.
Blackwall offers a rather different, more ethereal atmosphere, and the vocals follow the same vein, with a slight pop influence and a certain gentleness. The music takes its time, and everything unfolds differently. Electro touches and a more experimental aspect are introduced, which plays a significant role in the track. The overall effect is radically different from the rest of the album, and it’s easy to get hooked. Malevolent begins with a more atmospheric introduction. The instruments then enter with a certain speed and some effects. The vocals seem to float around, creating a rather different atmosphere. They eventually bring a certain aggression and a sense of speed. The instruments then change, offering something more ethereal. A fairly complete track that, once again, carries us along with it. Carry On begins with a rather touching vocal, accompanied by a subtle sound. Things evolve in the background afterward, and the illusion is shattered by a powerful scream. But this is short-lived, as we oscillate between two atmospheres that blend perfectly together.
« The heart stops beating, a lovе so fleeting
We’re leaving thеm on their own (Leaving them on their own)
Through the tears and grieving, the world keeps breathing
But everyone dies alone (Everyone dies alone) »
In Neon Valley, the instruments sweep us away from the very first seconds. They calm down with the arrival of the vocals, which bring a more grounded feel and a touch of tranquility. The ensemble seems to hold back before accelerating, pushing further and adding depth with some subtle backing vocals. The instruments provide a strong rhythm in Everyone Dies Alone, which completely sweeps us away. Things calm down a bit to make room for the vocals, which bring a touch of sweetness and a certain lightness. This lasts only a short while before the band picks up the pace, reaching higher and accelerating. We’re then cut off once again, veering towards something more ethereal, more fluid, which elevates the track. This song is very well-rounded, creating different atmospheres, and it features a guitar solo that adds depth and complexity. A Pale White Dot, the eponymous track, brings our listening experience to a close and surprises us somewhat. It’s a piece featuring only acoustic guitar, without vocals, and it brings a gentleness, a new atmosphere, and above all, transports us on one last journey. A truly beautiful way to end our listening experience.
Periphery delivers a new and different album; it’s gentler and takes its time. It’s punctuated by a few more dynamic, more aggressive passages that fit in perfectly.
