Les Suèdois d’Imminence sont de retour avec un nouvel album : Axis Mundi. Le groupe affine sa fusion entre metalcore et grandeur orchestrale. L’album nous transporte dans un voyage mythologique à travers un monde suspendu entre vie et mort, tout en explorant les thèmes de la souffrance, de la rédemption et de la recherche de la lumière au-delà des ténèbres. Axis Mundi sera disponible dès le 2 octobre, via Sumerian Records.
Dans Twisting in the Wind, le chant ouvre tout en douceur et les instruments viennent donner un côté plus grandiose, nous touchant directement et créant un sentiment de proximité direct. La sonorité dans le fond évolue peu à peu avant que le chant éclate dans un scream, une ouverture puissante et marquante. Les instruments vont finalement prendre une autre tournure, jouant plutôt dans les aigus et nous conduisant à ce refrain qui nous retourne totalement, nous heurte de plein fouet. Le violon fait son apparition dans la deuxième partie, avec une certaine douceur et presque une timidité. Tout s’articule autour de ce duo pendant un temps, avant de partir vers quelque chose de plus agressif, comme un cri du cœur qui nous donne quelques frissons. The Sword That Never Bends débute avec une instrumentalité très une belle énergie qui en découle. Le chant va également jouer avec quelques chœurs et laisse traîner des syllabes, changeant quelque peu de son chant habituel. Le tout nous conduit à un passage plus agressif avant de finalement enchaîner sur un refrain plus doux, plus coulant. Les instruments ne se démarquent pas forcément ici, c’est véritablement le chant qui vient rythmer le tout. Le violon arrive rapidement et se crée une belle place, il permet également d’accentuer la violence finale du morceau. Devil May Try à une instrumentalité puissante, donnant le sentiment de se faire écraser. Le chant est quelque peu différent, donnant l’impression qu’un effet a été ajouté. Il joue également avec l’écho et cela renforce la violence des instruments. Le refrain va apporter un peu de calme et de douceur pour une courte durée. On découvre un titre plus brut, violent et il faut attendre la seconde moitié pour que les choses changent quelque peu. Le tout donne le sentiment d’être dans l’attente et cela va renforcer la violence ambiante.
« Let me show you the sword that never bends
Never sheathes, never sleeps
Ever lying in wait
Let me drain out the poison from your veins
Out of sight, out of mind
You’ll never see me again »
Crestfallen débute en douceur, avec une sonorité répétitive dans le fond et un chant assez calme. Les instruments arrivent peu de temps après et donnent un sentiment de grandeur, d’intensité mais cela reste de courte durée. La voix reprend la première place et nous propose quelque chose de prenant, d’intime. Les instruments reprennent en douceur, conduisant à un refrain plus prenant et qui nous emporte. Un morceau relativement calme, apaisant et où le duo chant – violon est toujours aussi puissant. C’est le chant qui ouvre sur False Light, avec une certaine violence renforcée par le premier “False Light” qui semble presque hurlé. Les instruments entrent en scène et le violon semble planer sur l’ensemble. Une suite de scream vient amplifier le tout et semble tout faire trembler sur son passage. Imminence nous livre un titre plus brut, plus condensé et au refrain percutant avec des sonorités qui restent en tête. If Not Now, When ouvre en douceur et nous laisse un peu de temps pour se questionner sur ce titre et comment il raisonne en nous. Les instruments viennent changer quelque peu et le chant fait son apparition, amplifiant l’ambiance générale et nous conduisant vers un refrain doux, qui semble s’étirer et monter dans les aigus. L’ensemble est envoûtant et le chant va se démarquer de l’instrumentalité plus lourde et brute. La dernière partie se rapproche d’un cri du cœur qui va venir nous donner quelques frissons.
Didn’t Think About You (Lately) débute avec une introduction plus atmosphérique mais assez différente où le chant se pose dessus de manière assez neutre. Des éléments rappelant une église renforce le tout. Le chant semble avoir un effet et cela est d’abord déroutant, avant de coller parfaitement à l’ensemble. Ce titre se démarque véritablement du reste de l’album et l’instrumentalité “classique” du groupe ne se retrouve pas ici. On comble quelques vides avec un fond plus électro et l’ensemble sonne assez acoustique. Un morceau qui surprend et qui se démarque par son originalité. Leviathan repart sur la même base que le titre précédent, tout en faisant quelque peu traîner les choses. Ici, on joue avec le rythme, avec le temps et les différentes pauses. Les instruments arrivent et reprennent vite leur droit mais sur une courte durée. Finalement tout s’entremêle, créant une ambiance planante et captivante où on alterne avec des passages où le chant est mis en avant. La seconde moitié mélange d’autres sonorités et se détache rapidement de la première. Ce titre dure environ cinq minutes et cela permet au groupe d’explorer et de nous faire vivre une vraie épopée. Shed Your Skin ouvre sur une guitare, seule et cela donne directement une toute autre ambiance. Les autres instruments viennent s’y ajouter et nous emporte totalement avec eux, dans une bulle de douceur où le chant vient les rejoindre. On prend notre temps et le groupe semble nous élever, ce sentiment est renforcé par l’utilisation de chœurs. C’est dans la deuxième partie qu’on va chercher un peu plus avec une sonorité qui semble grandir dans le fond et apporter un peu de lumière et d’espoir.
« Did I let you down?
Did I wear a hollow crown?
Did I make you feel
Something so »
Power Divine ouvre avec les instruments mais est rapidement rejoint par le chant. Le tout semble un peu brouillon, on ne comprend pas exactement où on va et c’est un scream qui vient mettre les choses au clair. Les instruments semblent plus appuyés, puissants mais aussi hachés quand ils accompagnent les scream. Un autre chant semble s’y ajouter apportant une touche plus planante. L’ensemble va chercher plus loin et le violon semble apporter un peu de réconfort. On nous conduit à une fin brutale et violente qui nous marque. Exodus nous propose une courte introduction digne d’un film. Les choses s’amplifient à chaque seconde et le calme arrive avec le chant, qui va d’ailleurs s’éclipser pour laisser place à un côté électro plus appuyé. Il revient en force avec quelques scream qui ajoutent un certain dynamisme et qui percute. Une belle alternance se crée, alternant entre moments doux et d’autres plus bruts. Un solo de guitare vient parfaire le tout et semble arrêter la bête. on nous laisse sur une fin douce, belle où le violon prend de l’ampleur et montre, une dernière fois, ses capacités.
Avec Axis Mundi, Imminence nous livre un nouvel album digne d’une épopée. On passe par de nombreux sentiments, de nombreux passages sombres et violents mais aussi un bel espoir. Ils avancent dans leur univers et certains titres nous montre un nouveau côté qui mérite de s’y attarder.
Tracklist :
Twisting in the Wind
The Sword That Never Bends
Devil May Try
Crestfallen
False Light
If Not Now, When
Didn’t Think About You (Lately)
Leviathan
Shed Your Skin
Power Divine
Exodus
The Swedish band Imminence is back with a new album: Axis Mundi. The group refines its fusion of metalcore and orchestral grandeur. The album takes us on a mythological journey through a world suspended between life and death, while exploring themes of suffering, redemption, and the search for light beyond the darkness. Axis Mundi will be available starting October 2 via Sumerian Records.
In Twisting in the Wind, the vocals begin gently before the instruments sweep in to add a grander feel, touching us directly and creating a sense of immediate closeness. The background soundscape gradually evolves before the vocals erupt into a scream—a powerful, striking opening. The instrumentation then shifts direction, playing in the higher registers and leading us into a chorus that completely floors us, hitting with full force. The violin makes an appearance in the second half, playing with a certain gentleness—almost a sense of shyness. Everything revolves around this duet for a time before shifting toward something more aggressive, like a heartfelt cry that sends shivers down the spine. The Sword That Never Bends opens with an instrumental section that radiates great energy. The vocals incorporate backing harmonies and elongated syllables, marking a slight departure from the usual vocal style. This leads into a more aggressive passage before finally transitioning to a softer, more fluid chorus. The instruments don’t necessarily stand out here; it is truly the vocals that drive the rhythm. The violin enters quickly and carves out a significant space for itself, helping to accentuate the track’s final burst of intensity. Devil May Try features powerful instrumentation that creates a crushing sensation. The vocals are slightly different, sounding as though an effect has been applied; the use of echo reinforces the ferocity of the instruments. The chorus brings a brief moment of calm and gentleness. It is a raw, violent track, and one must wait for the second half for the dynamic to shift. The overall effect is one of anticipation, which amplifies the prevailing intensity.
« The spirit is willing
But the flesh is weak
The remedy won’t save you now
For you know not what you have done »
Crestfallen begins gently, featuring a repetitive background sound and relatively calm vocals. The instruments enter shortly after, adding a sense of grandeur and intensity, though this is short-lived. The vocals return to the forefront, delivering a performance that is both captivating and intimate. The instruments gently kick back in, leading into a more captivating, sweeping chorus. It is a relatively calm, soothing track where the vocal-violin pairing remains as powerful as ever. False Light opens with the vocals—delivered with a certain intensity, underscored by the first « False Light » which is practically screamed. The instruments enter, and the violin seems to soar over the entire arrangement. A series of screams intensifies the sound, seemingly shaking everything in its path. Imminence delivers a rawer, more compact track with a hard-hitting chorus and melodies that stick in your head. If Not Now, When opens gently, giving us a moment to reflect on the song and how it resonates with us. The instrumentation shifts slightly as the vocals enter, heightening the overall atmosphere and leading into a soft chorus that seems to stretch out and climb into higher registers. The whole piece is spellbinding, with the vocals standing out against the heavier, rawer instrumentation. The final section feels like a heartfelt cry that sends shivers down the spine.
Didn’t Think About You (Lately) begins with a more atmospheric—yet distinct—intro, featuring vocals delivered in a fairly neutral tone. Elements reminiscent of a church setting reinforce the soundscape. The vocal effect is initially disorienting but ultimately fits the track perfectly. This song truly stands apart from the rest of the album, eschewing the band’s « classic » instrumental style. Electronic undertones fill the gaps, giving the track a largely acoustic feel. It is a surprising song that distinguishes itself through its originality. Leviathan picks up where the previous track left off, though it takes a more drawn-out approach. Here, the band plays with rhythm, timing, and pauses. The instruments return and quickly assert themselves, though only briefly. Ultimately, everything intertwines to create an atmospheric, captivating vibe that alternates with passages where the vocals take center stage. The second half blends in different sounds, quickly setting itself apart from the first. Clocking in at around five minutes, the track allows the band to explore and take us on a genuine musical journey. Shed Your Skin opens with a solitary guitar, immediately setting a completely different mood. The other instruments join in, sweeping us away into a gentle, immersive bubble where the vocals enter the mix. The pace is unhurried, and the band seems to lift us up—a feeling reinforced by the use of backing vocals. The second half delves deeper, with a sound that seems to swell in the background, bringing a touch of light and hope.
« May we grow through all things for I have
Done nothing yet
More than that I count all things to be loss »
Power Divine opens instrumentally but is quickly joined by vocals. The arrangement feels a bit chaotic at first—the direction isn’t immediately clear—until a scream clarifies things. The instrumentation feels heavier and more powerful, yet also staccato when accompanying the screams. Another vocal layer seems to join in, adding an atmospheric, ethereal touch. The track explores further territory, with the violin offering a sense of comfort, before leading us to a jarring, violent finale that leaves a lasting impression. Exodus offers a brief, cinematic intro. The intensity builds by the second, giving way to calm as the vocals enter—only to fade out again, making room for a more pronounced electronic element. The vocals return with force, punctuated by screams that add dynamic impact. A beautiful interplay emerges, alternating between gentle moments and raw intensity. A guitar solo perfects the track, seemingly bringing the beast to a halt. We are left with a soft, beautiful ending where the violin swells, showcasing its capabilities one last time.
With Axis Mundi, Imminence delivers an album of epic proportions. It takes us through a wide range of emotions, traversing dark, violent passages as well as moments of genuine hope. The band continues to evolve within their musical universe, revealing new facets in certain tracks that are well worth exploring.
