Le groupe de hardcore de Manchester nous propose leur nouvel album : Armour of Angels. Il fait site à Severange (2023) et le groupe déclare que « Nous espérons que ces trois années d’attente en valaient la peine. Merci à tous ceux qui ont soutenu et continuent de soutenir Guilt Trip. » On y retrouve également les titres parus plus tôt dans l’année, sur l’EP God Forgives. L’album est à découvrir dès le 5 juin, via Roadrunner Records.
L’introduction de One By One pose le thème, avec quelque chose de différent et de presque doux. Cela change rapidement avec l’arrivée des instruments mais surtout du chant qui lance véritablement le titre avant de s’éclipser. Il revient quelque temps après, ayant laissé le temps aux instruments de produire une certaine énergie et rapidité. Un premier titre qui pose les bases et nous annonce un très bon album. Blood Atonement on voit une véritable accélération de l’instrumentalité. C’est le chant qui vient légèrement ralentir les choses, apporter de la profondeur, même si l’ensemble est assez dense. Un solo nous apporte de belles harmoniques et une superbe sensation de hauteur, qui vient amplifier le jeu de rythme mis en place par le groupe. Cut From God propose une ambiance différente, plus lente, un peu haché avant d’enchaîner sur une belle accélération. Ici, on se découvre des sonorités différentes et qui donnent un morceau assez complet où chacun est mis en avant, notamment la batterie. Un rythme plus tranquille ici mais on garde cette lourdeur et violence, notamment sur la fin.
« What you cannot see lies in front of you
Every piece of me breaking your silence in two »
Dirt débute avec une introduction assez lointaine et un scream qui se rapproche. On nous conditionne pour la suite et surtout pour l’arrivée des instruments qui donnent le sentiment de partir dans tous les sens et d’avoir de l’énergie à revendre. Le chant est un peu plus lourd et semble ralentir quelque peu le tout, tout en créant un effet de profondeur et de contraste. C’est vers le milieu qu’il change quelque peu, plus direct et apportant une touche nouvelle. Un titre qui apporte des petites choses en plus qui complète parfaitement l’identité du groupe. Angel Eyes attaque directement et donne quelque chose d’assez dynamique. Le chant nous emporte avec lui, malgré le fait qu’il n’apparaît que par petites touches. Les instruments sont très présents et permettent d’accentuer le tout. Ma deuxième partie change quelque peu, on découvre un ensemble plus brut, plus violent et avec quelques piques d’accélération par le chant, qui va se répercuter sur les instruments. Veins débute avec une introduction un peu atmosphérique, tout en étant très entraînante et différente. Le premier chant donne une toute autre ambiance et va revenir plus d’une fois, donnant une certaine profondeur à l’ensemble. Un schéma intéressant qui fonctionne parfaitement, qui surprend et qui nous conduit à une fin puissante.
No Love Lost débute rapidement mais c’est l’arrivée d’un scream qui va accentuer et véritablement lancer les choses. Le chant est rapide et semble ne laisser aucun répit, ponctué par d’autres scream. L’ensemble est beaucoup plus lourd et les diverses harmoniques n’éclairent pas le tout. La deuxième partie nous surprend par son accès de violence et de lourdeur, qui écrase tout sur son passage. Intermission permet de faire une courte pause. Cette interlude apporte une certaine douceur, tournant autour d’un riff constant et captivant, le tout nous emporte totalement. Burn semble partir dans tous les sens avant que le chant ne recadre les choses. On joue beaucoup sur la profondeur ici et c’est très bien réussi car cela conduit à un titre très explosif. Il se développe tout du long et on accroche totalement à l’ambiance et l’énergie générale. C’est vers le milieu que les choses changent, ralentissent et quelques sonorités viennent s’ajouter. Ce changement donne des frissons et promet un final bien lourd !
« Now I’m faced with a thousand snakes
You’re too late, it’s a thousand tongues to taste
The cold truth, faith to break and then mend
You’ve sewn bullshit and I won’t bend »
Suffer Me débute avec une introduction dynamique, rapide, qui nous met totalement dans le bain. Les choses s’intensifient après une courte apparition du chant. On oscille avec des passages plus lents, plus bruts et durs, notamment sur le chant. Un morceau qui saura faire frémir la fosse comme il faut en live ! Resurrected débute avec une certaine force et énergie qui nous emporte totalement. Le refrain vient casser les choses car c’est le guest Sonny Sandoval qui s’y colle et cela surprend. Il apporte une touche plus douce, différente qui trouve totalement sa place au cœur de la violence du titre. The Banner of Heaven vient clôturer l’album et nous apporter une dernière touche de brutalité. Le début est lourd, semblant chercher à aller toujours plus loin. On y découvre des sonorités différente et un vrai jeu de rythme qui représente parfaitement le groupe.
Guilt Trip nous propose un nouvel album dans la lignée des précédents. Le groupe apporte quelques petites touches différentes, notamment apporté par des featuring mais ils conservent leur violence et leur énergie sans limite.
Tracklist :
One By One
Blood Atonement
Cut From God
Dirt
Angel Eyes
Veins
No Love Lost
Intermission
Burn
Suffer Me
Resurrected
The Banner of Heaven
The Manchester hardcore band presents their new album: Armour of Angels. Scheduled for release in 2023, Severange, the band states, « We hope these three years of waiting were worth it. Thank you to everyone who has supported and continues to support Guilt Trip.« The album also includes tracks released earlier this year on the EP God Forgives. It will be available from June 5th via Roadrunner Records.
The introduction to One By One sets the tone, with something different and almost gentle. This quickly changes with the arrival of the instruments, but especially the vocals, which truly launch the track before fading away. They return some time later, having allowed the instruments time to generate a certain energy and speed. This opening track lays the groundwork and promises a very good album. Blood Atonement sees a real acceleration of the instrumentals. The vocals slightly slow things down, adding depth, even though the overall sound is quite dense. A solo provides beautiful harmonics and a superb sense of soaring heights, amplifying the rhythmic interplay established by the band. Cut From God offers a different atmosphere, slower, a bit choppy before launching into a beautiful acceleration. Here, we discover different sounds that create a fairly complete track where each element is showcased, particularly the drums. The rhythm is more relaxed here, but the heaviness and intensity remain, especially towards the end.
« Crawl inside
You’ll just follow your hatred down
Crawl inside
You’ll just follow your hatred into the dirt »
Dirt begins with a somewhat distant introduction and a scream that gradually approaches. We’re primed for what’s to come, especially for the arrival of the instruments, which create a sense of escalating energy and a sense of boundless energy. The vocals are a bit heavier and seem to slow things down somewhat, while also creating a sense of depth and contrast. Around the middle, they shift slightly, becoming more direct and adding a new dimension. This track brings little extras that perfectly complement the band’s identity. Angel Eyes attacks directly and delivers something quite dynamic. The vocals sweep us along, despite only appearing in small doses. The instruments are very present and accentuate everything. The second part changes somewhat; we discover a rawer, more violent sound with some bursts of acceleration from the vocals, which then resonate with the instruments. Veins begins with a somewhat atmospheric introduction, yet it remains very catchy and distinctive. The first song establishes a completely different mood and recurs several times, adding depth to the overall sound. It’s an interesting structure that works perfectly, surprising the listener and leading to a powerful ending. Veins begins with a somewhat atmospheric introduction, yet it remains very catchy and distinctive. The first song establishes a completely different mood and recurs several times, adding depth to the overall sound. It’s an interesting structure that works perfectly, surprising the listener and leading to a powerful ending.
No Love Lost starts fast, but it’s the arrival of a scream that really intensifies and kicks things into high gear. The vocals are rapid and relentless, punctuated by more screams. The overall sound is much heavier, and the various harmonics do little to brighten it. The second half surprises us with its surge of violence and heaviness, which crushes everything in its path. Intermission allows for a short break. This interlude brings a certain gentleness, revolving around a constant and captivating riff, the whole thing completely sweeps us away. Burn seems to go off in all directions before the vocals bring things back into focus. There’s a lot of emphasis on depth here, and it works brilliantly, leading to a truly explosive track. It develops throughout, and you’re completely hooked by the atmosphere and overall energy. Around the middle, things shift, slowing down, and a few new sounds are introduced. This change is thrilling and promises a heavy finale!
« It’s all hate and broken faith
You just talk and talk with shit to say you’ll swallow it
Hold your words as they sting like a snakes kiss
Feel your reckoning, I will deliver it »
Suffer Me begins with a dynamic, fast-paced introduction that immediately immerses us in the music. Things intensify after a brief vocal interlude. The track alternates between slower, rawer, and harder passages, particularly in the vocals. This is a song that will definitely get the pit pumping live! Resurrected starts with a powerful and energetic feel that completely sweeps us away. The chorus breaks the mold, as guest vocalist Sonny Sandoval takes over, which is a surprise. He brings a softer, different touch that fits perfectly within the track’s overall intensity. The Banner of Heaven closes the album, delivering a final touch of brutality. The beginning is heavy, seemingly pushing the boundaries even further. We discover different sounds and a real rhythmic drive that perfectly represents the band.
Guilt Trip offers us a new album in the vein of their previous work. The group adds a few different touches, notably through guest appearances, but they retain their raw aggression and boundless energy.
