Le groupe de metalcore floridien Dark Divine revient après Deadly Fun (2023) avec leur deuxième album : Undead Melody. Celui-ci sera disponible dès le 29 mai, via Thriller Records.
Undead Melody débute avec une introduction assez douce mais de courte durée. Les instruments arrivent rapidement, avec force et c’est le chant qui calme un peu les choses, tout en conservant une sonorité assez rapide dans le fond, créant un beau contraste. Le chant est vraiment captivant et on est vite pris au jeu. Un premier morceau qui nous met directement dans le bain, dosant la violence et l’a posant de façon stratégique. Le refrain reste en tête et donne envie de le hurler à tue-tête. Midnight Masquerade débute avec un gros scream qui donne le ton directement. Une ambiance aux influences black metal se dessine et cela change de ce que le groupe nous propose habituellement. Cela change rapidement pour partir sur le schéma habituel avec une instrumentalité qui cogne et un chant quelque peu haché qui colle parfaitement à cette idée de rapidité. Le chant clair, au niveau du refrain, vient apaiser le tout et il reste tout aussi entraînant. La deuxième partie nous prépare à un petit breakdown, faisant monter les choses avec un chant qui cherche à aller toujours plus loin et en concluant avec un scream qui nous transporte totalement. Dans Fading Away, l’introduction donne le ton et joue sur un côté plus atmosphérique. Les instruments se font une belle place et créent une ambiance différente. Tout s’éteint avec l’arrivée du chant et le nouveau rythme nous captive dès les premières secondes. Le refrain ne tarde pas à éclater, apportant rapidité et chaleur. Le titre joue sur les hauteurs, juste stabilisé par le refrain. La deuxième partie voit venir un chant plus tendu et une instrumentalité qui explose et prend la première place, retournant tout sur son passage.
« The mark you left runs deep
So how can I not bleed »
Permanent ouvre sur un chant assez lointain, accompagné de quelques chœurs et de sonorités qui changent doucement en arrière-plan. Le chant prend de plus en plus de place et les instruments s’éloignent par la même occasion. L’ensemble apporte une vraie douceur, ponctuée de très courts passages de scream. Le refrain nous emporte avec lui et le tout donne un morceau assez touchant. Better Start Digging débute avec une courte introduction assez étrange, cassée par un “blegh” qui vient donner le ton. Les instruments sont hachés, presque brut et le chant apporte une vraie rapidité, semblant ne jamais s’arrêter. On joue sur la hauteur et cela donne quelque chose de construit et d’imposant. Le groupe nous entraîne vers une fin plus surprenante par un passage assez doux, mais cela est de courte durée car il laisse place à une conclusion brutale et plus sombre. Sinfestation ouvre sur une introduction dynamique accompagnée de petites sonorités et qui donne une ambiance différente. Le chant est rapide et captive directement, il est également ponctué de quelques scream qui donnent une certaine profondeur. Les instruments jouent sur la vitesse également et à plusieurs niveaux. C’est une très belle dynamique qui ressort de ce titre. Le chant vient jouer sur les effets également et nous conduit à une dernière partie plus intense et plus brute.
Temporary Paradise débute avec le chant accompagné de quelques sonorités dans le fond. L’ensemble crée une ambiance plus intime et captivante. Les choses évoluent, deviennent un peu plus aérienne et il faut bien attendre une minute pour que les choses se mettent véritablement en place. Il s’agit d’un titre assez touchant, même si le chant nous propose quelques courts scream qui renforce le tout. La dernière minute vient changer les choses, on s’énerve, on rend quelque chose de plus brut et de plus rapide, ponctué de quelques harmoniques. Le dernier refrain est un vrai cri du coeur qui nous touche directement. Halloweentown II : Welcome Home débute avec une ambiance atmosphérique. Les instruments semblent lointains et le chant arrive avec surprise au premier plan, lançant véritablement le titre et apportant une belle énergie. Le chant clair vient donner une toute autre vision, tout en conservant cette rapidité et créant une sorte de répondant de l’un à l’autre. La dernière partie nous surprend avec l’ajout de tambours et un morceau qui devient plus sombre, plus tendu et qui nous conduit à un chant très aérien qui donne une toute autre fin. Comme son nom l’indique, Freakshow va nous transporter dans l’ambiance du cirque et cela dès les premières notes. On joue là-dessus et on est totalement conquis. Tout s’arrête avec l’arrivée du chant, par petites touches avant d’entraîner l’ensemble des instruments. Ces derniers ajoutent une certaine rapidité et l’ensemble devient très dynamique. Ce morceau dure environ cinq minutes et le groupe en profite pour nous proposer des passages plus lents, qui s’incorpore parfaitement. Un titre qui se démarque par son originalité et par sa profondeur.
« Listen to the voice that’s calling
It’s crawling through your head
You know you can’t escape »
Dans Half Past Dead (Unbury Me), le chant est assez lointain et les instruments le subliment. Tout se calme, s’éteint et laisse place à la voix. Le refrain est assez aérien mais assez court. On découvre des passages presque parlés qui s’intègrent parfaitement et qui changent quelque peu, ponctués de quelques mots plus agressifs. C’est la dernière partie qui rétablit les choses et nous propose quelque chose de plus brutal et dynamique. Dès son introduction, The Void apporte rapidité et violence, avec un chant qui semble impossible à arrêter. L’ensemble semble partir dans tous les sens, pour finalement s’arrêter net et laisser place au chant. Ce dernier est puissant, grand et apporte une belle touche de profondeur. On retourne rapidement aux instruments qui semblent nous écraser toujours plus. Make Me Disappear nous entraîne avec lui dès le début. Le groupe donne de bonnes impulsions pour ralentir quelque peu à l’arrivée du chant et d’un chœur assez discret, qui renforce la profondeur. Le refrain vient nous soulager, plus doux, plus lent et surtout aérien. La seconde partie joue encore plus sur la vitesse et c’est le chant qui fait parfaitement la transition. This is not the End (It Only Feels Like It) débute avec un scream qui lance véritablement les choses pour ce dernier titre. On y laisse une belle place à de l’électro, qui vient donner une toute autre ambiance. L’instrumentalité appuie la violence et la rapidité du chant et vient en totale opposition avec le refrain plus aérien et qui prend son temps. Un dernier titre captivant et qui nous entraîne une dernière fois avec lui.
Dark Divine nous dévoile un deuxième album qui pousse toujours plus loin leur univers. Avec des titres captivants, entraînants et également touchants, ils s’imposent dans leur style metalcore.
Tracklist :
Undead Melody
Midnight Masquerade
Fading Away
Permanent
Better Start Digging
Sinfestation
Temporary Paradise
Halloweentown II : Welcome Home
Freakshow
Half Past Dead (Unbury Me)
The Void
Make Me Disappear
This is not the End (It Only Feels Like It)
Florida metalcore band Dark Divine returns after Deadly Fun (2023) with their second album: Undead Melody. It will be available May 29th via Thriller Records.
Undead Melody begins with a rather gentle but brief introduction. The instruments quickly kick in with force, and the vocals provide a welcome respite, while maintaining a fairly fast-paced sound in the background, creating a striking contrast. The vocals are truly captivating, drawing you in immediately. This opening track throws you right into the action, strategically placing the intensity and intensity. The chorus is incredibly catchy and makes you want to belt it out at the top of your lungs. Midnight Masquerade opens with a powerful scream that immediately sets the tone. A black metal-influenced atmosphere emerges, a departure from the band’s usual fare. This quickly shifts to their familiar formula of pounding instrumentals and somewhat choppy vocals that perfectly complement the sense of speed. The clean vocals in the chorus provide a welcome respite while remaining equally catchy. The second half builds towards a breakdown, with vocals that strive for ever greater heights, culminating in a scream that completely captivates the listener. In Fading Away, the introduction establishes a more atmospheric feel. The instruments take center stage, creating a distinct ambiance. Everything fades away with the arrival of the vocals, and the new rhythm captivates us from the very first seconds. The chorus soon bursts forth, bringing both speed and warmth. The track soars through the high notes, its momentum only slightly stabilized by the chorus. The second part sees a more intense vocal performance and an explosive instrumental section that takes center stage, sweeping everything before it.
« Living art that you create
Written by the hands of fate
Reminding me of our mistakes
That we could not anticipate »
Permanent opens with a rather distant vocal, accompanied by some backing vocals and gently shifting sounds in the background. The vocals gradually take center stage, and the instruments recede in parallel. The overall effect is one of genuine gentleness, punctuated by very short screams. The chorus sweeps us along, resulting in a rather touching track. Better Start Digging begins with a short, somewhat strange introduction, broken by a « blegh » that sets the tone. The instruments are choppy, almost raw, and the vocals are incredibly fast, seemingly never-ending. The emphasis is on pitch, creating something structured and imposing. The band leads us toward a more surprising ending with a gentler passage, but this is short-lived, giving way to a brutal and darker conclusion. Sinfestation opens with a dynamic introduction accompanied by subtle sounds, creating a distinct atmosphere. The vocals are fast and immediately captivating, punctuated by screams that add depth. The instruments also play with speed and on multiple levels. A very dynamic sound emerges from this track. The vocals also incorporate effects, leading us to a final, more intense and raw section.
Temporary Paradise begins with vocals accompanied by subtle background sounds. The overall effect is a more intimate and captivating atmosphere. Things evolve, becoming a bit more ethereal, and it takes a good minute for everything to truly come together. It’s a rather touching track, even though the vocals include a few short screams that enhance the overall effect. The final minute changes things; the energy picks up, becoming rawer and faster, punctuated by a few harmonics. The last chorus is a genuine cry from the heart that resonates deeply. Halloweentown II: Welcome Home begins with an atmospheric feel. The instruments seem distant, and the vocals unexpectedly take center stage, truly launching the track and bringing a vibrant energy. The clean vocals offer a completely different perspective, while maintaining the song’s speed and creating a kind of interplay between the two. The final section surprises us with the addition of drums and a darker, more intense sound that leads to a very ethereal vocal performance, providing a completely different ending. As its name suggests, Freakshow transports us to the circus from the very first notes. The music plays on this atmosphere, and we are completely captivated. Everything comes to a halt with the arrival of the vocals, introduced in small touches before the rest of the instruments join in. These add a certain speed, and the whole thing becomes very dynamic. This track lasts about five minutes, and the band takes the opportunity to offer us slower passages, which blend in perfectly. A song that stands out for its originality and depth.
« Don’t deny the feelings that you hide
‘Cause you can’t keep them inside
Don’t be scared to step into the moonlight »
In Half Past Dead (Unbury Me), the vocals are quite distant, enhanced by the instruments. Everything calms down, fades away, and gives way to the voice. The chorus is ethereal but rather short. We discover almost spoken passages that integrate perfectly and offer a slight change of pace, punctuated by a few more aggressive words. It’s the final section that restores order, offering something more brutal and dynamic. From its opening notes, The Void delivers speed and intensity, with vocals that seem unstoppable. The music seems to veer off in all directions, only to come to an abrupt halt and give way to the vocals. These vocals are powerful, expansive, and add a beautiful touch of depth. We quickly return to the instruments, which seem to crush us ever more. Make Me Disappear draws us in from the very beginning. The band builds momentum, then slows down slightly with the arrival of the vocals and a rather understated choir, which enhances the song’s depth. The chorus provides a welcome respite, gentler, slower, and above all, ethereal. The second half leans even more heavily on speed, and the vocals provide a seamless transition. This Is Not the End (It Only Feels Like It) begins with a scream that truly kicks things off for this final track. It gives ample space to electronic elements, creating a completely different atmosphere. The instrumentation underscores the intensity and speed of the vocals, contrasting sharply with the more ethereal and deliberate chorus. A captivating final track that draws us in one last time.
Dark Divine unveils a second album that pushes their universe even further. With captivating, catchy, and also touching tracks, they establish themselves in their metalcore style.
