Déjà trois ans que Dance Gavin Dance nous a laissé avec l’excellent Jackpot Juicer. Le groupe de post-hardcore américain est de retour et nous propose Pantheon. Disponible depuis le 12 septembre, via Rise Record.
C’est un titre de pas moins de cinq minutes qui ouvre ce nouvel opus. Animal Surgery nous propose une introduction assez atmosphérique, qui prend son temps et évolue au fil des secondes, avec notamment une guitare qui se crée une belle place. Le chant vient secouer les choses, par sa rapidité et son côté rentre dedans. On découvre vite une ambiance plus chill, qui donne envie de se dandiner. Ce premier titre résume parfaitement ce que le groupe nous réserve : une belle diversité autant sur les ambiances que sur les rythmes. Avec Midnight at McGuffy’s, on entre directement dans le bain avec un chant qui nous entraîne avec lui mais uniquement sur une courte durée. La suite est assez douce mais cherche à aller toujours plus loin, avec un chant qui donne un petit côté pressé à l’ensemble. Il alterne avec une autre voix plus stable. J’apprécie la dernière partie où se dévoile un côté plus intime, notamment avec l’ajout de murmures. The Robot with Human Hair – Rebirth est un titre assez long à nouveau. Tout comme le premier, on découvre une introduction qui prend son temps, avec un chant assez lointain mais sur une courte durée. Il fait quelques timides apparitions et l’ensemble se traîne un peu plus. Le chant va finalement apporter des changements, cherchant à faire bouger les choses et mettant en avant un côté plus brut. On nous surprend avec un très court passage d’un extrait à la radio et avec beaucoup d’harmoniques. Un morceau qui se dévoile à chaque seconde et qu’on apprécie dans sa globalité.
« Fear, close the heart again
Are you alive? You don’t trust the light
Running through the past, now I’m bored of this race
Blame it on the cash ’til the cord is ripped away
Numbers get bigger, and how bitter success tastes
I’ll tell you ’bout the time when we gave it all away »
The Conqueror Worm à une instrumentalité très poussée sur les harmoniques et nous conduit à une ambiance un peu jazz. Le chant semble sauter sur chaque mot avant que les choses s’accélèrent et que la voix se stabilise un peu. L’ensemble va devenir un peu plus agressif, tout en conservant une partie plus brut et plus rapide. On se retrouve avec beaucoup de sonorités sur un temps très court, donnant une ambiance particulière. Trap Door débute avec un chant agressif, qui donne une impression de vitesse. Le morceau est dynamique, la voix semble sauter d’un mot à l’autre avant de partir un peu dans tous les sens. On joue beaucoup sur le rythme ici, avec des insertions surprenantes comme une voix féminine japonaise. Un des titres avec lequel j’ai le plus accroché car il nous plonge directement dans cette ambiance qui sait également nous toucher au bon moment. Dans Strawberry’s Daughters, tout arrive en même temps, créant quelque chose de dynamique mais aussi d’assez chill. On vient jouer sur les différents types de chants, donnant une ambiance différente. On a le sentiment que le groupe teste de nouvelles choses, avec pas mal d’effets sur le chant et cela donne quelque chose d’intriguant mais qui s’incorpore parfaitement dans leur univers.
Space Cow Initiation Ritual signe le seul featuring de l’album et c’est avec George Clinton. Dès les premières notes, l’instrumentalité nous transporte et apporte une certaine douceur, malgré une guitare qui cherche à aller plus loin et à changer le rythme. Une nouvelle fois on vient jouer avec le chant et différents effets possibles. Le titre se révèle très dynamique et le featuring crée un beau contraste, tout en s’incorporant parfaitement à l’ensemble. On a une belle alternance de passages plus énervés et d’autres assez doux. All the Way Down donne le sentiment de commencer une course avec cette introduction originale et qui marque ! Une belle énergie se dévoile, entre moments plus doux et d’autres où le chant apporte vitesse et rentre dedans, proche du scream. Il part rapidement dans tous les sens et on ne sait plus où donner de la tête. Le chant revient rapidement à quelque chose de plus carré et de plus doux. Le groupe nous montre une nouvelle fois qu’il gère parfaitement les mélanges de styles et de rythmes. L’instrumentalité sur A Shoulder to cry on est dynamique et on se laisse entraîner. Le chant est différent du reste, plus dur, plus cassant avant de finalement se laisser couler un peu. Les instruments ralentissent et ne viennent que par petites touches, laissant la plus belle place au chant. Celui-ci est presque torturé et vient jouer avec nos sentiments. J’aime beaucoup les différentes alternances et les changements de rythmes et de profondeur mis en avant ici.
« Is growing stronger, growing stronger
If you got an attitude ’cause you can’t agree
If you got an attitude, it’s not ’cause of me »
Dès les premières secondes de The Peak of Superstition, le chant est présent ainsi qu’une instrumentalité assez chill. On se laisse facilement emporter et le groupe vient, une nouvelle fois, jouer sur le rythme et les genres. Nous proposons un titre assez complet, parsemé de moments plus aériens, d’autres plus intimes et avec une petite touche de brutalité qui s’y intègre très bien. Je suis totalement fan de l’introduction de The Stickler qui nous promet de belles choses pour la suite de l’écoute mais surtout qui nous captive directement ! Les choses viennent à s’accélérer, notamment la batterie qui semble totalement folle, rapidement suivi par un chant beaucoup plus rapide. L’ensemble nous transmet de belles émotions, jouant avec les hauteurs, avec l’agressivité. Le final est grandiose, avec une belle montée et une explosion qui clôture parfaitement l’ensemble. Yikes ! débute avec quelque chose de plus intime, le chant est proche de nous, pas loin du murmure et assez doux. L’instrumentalité est sur la même longueur d’onde, jusqu’à un changement radical et surprenant du chant. Il pousse plus, semblant plus brut et roque. Les instruments suivent à leur tour et cela va venir créer un beau contraste avec l’introduction. La fin est très prenante et vient jouer avec nos émotions. Descend to Chaos joue une dernière fois avec les différents chants, créant de belles choses et jouant avec nos émotions. La batterie semble toujours aussi folle et contraste très bien avec le refrain plus aérien, en chant clair. Les deux chants se tournent autour, créant quelque chose de fort, de percutant et c’est un effet que j’aime toujours autant.
Dance Gavin Dance nous livre un nouvel album riche en émotions, en énergie et qui nous met du baume au cœur. Un opus de qualité qui ravira les fans et qui montre toute la folie et l’ingéniosité du groupe.
Tracklist :
Animal Surgery
Midnight a McGuffy”s
The Robot with Human Hair – Rebirth
The Conqueror Worm
Trap Door
Strawberry’s Daughters
Space Cow Initiation Ritual (ft George Clinton)
All the Way Down
A Shoulder to cry on
The Peak of Superstition
The Stickler
Yikes !
Descend to Chaos
It’s been three years since Dance Gavin Dance left us with the excellent Jackpot Juicer. The American post-hardcore band is back with Pantheon. Available since September 12th, via Rise Records.
This new album opens with a track no less than five minutes long. Animal Surgery offers us a rather atmospheric introduction, which takes its time and evolves over the seconds, notably with a guitar that creates a nice place for itself. The vocals shake things up, with their speed and their in-your-face side. We quickly discover a more chill atmosphere, which makes us want to sway. This first track perfectly sums up what the band has in store for us: a beautiful diversity in both atmosphere and rhythm. With Midnight at McGuffy’s, we get straight into the swing of things with vocals that carry us along with them, but only for a short time. The rest is quite soft but seeks to go further, with vocals that give a slightly rushed feel to the whole thing. It alternates with another, more stable voice. I appreciate the last part where a more intimate side is revealed, especially with the addition of whispers. The Robot with Human Hair – Rebirth is another fairly long track. Just like the first, we discover an introduction that takes its time, with vocals that are quite distant but for a short time. He makes a few timid appearances and the whole thing drags a little more. The vocals will finally bring changes, trying to shake things up and highlighting a rawer side. We are surprised with a very short passage of an excerpt on the radio and with a lot of harmonics. A piece that reveals itself every second and that we appreciate in its entirety.
« Lay low, you might go psycho
Uh-oh, thе bottle’s always glued to your hands
Lay low, you might go psycho »
The Conqueror Worm has a very deep instrumentality on the harmonics and leads us to a somewhat jazzy atmosphere. The vocals seem to jump on each word before things speed up and the voice stabilizes a little. The whole thing will become a little more aggressive, while maintaining a rawer and faster part. We end up with a lot of sounds in a very short time, creating a particular atmosphere. Trap Door begins with an aggressive vocal, which gives an impression of speed. The song is dynamic, the voice seems to jump from one word to another before going off in all directions. We play a lot on the rhythm here, with surprising insertions like a Japanese female voice. One of the tracks I connected with the most because it plunges us directly into this atmosphere which also knows how to touch us at the right moment. In Strawberry’s Daughters, everything happens at the same time, creating something dynamic but also quite chill. We come to play on the different types of vocals, giving a different atmosphere. We have the feeling that the group is trying new things, with a lot of effects on the vocals and it gives something intriguing but which fits perfectly into their universe.
Space Cow Initiation Ritual signs the only featuring on the album and it’s with George Clinton. From the first notes, the instrumentality transports us and brings a certain softness, despite a guitar that tries to go further and change the rhythm. Once again, we come to play with the vocals and different possible effects. The title proves to be very dynamic and the featuring creates a beautiful contrast, while integrating perfectly into the whole. We have a beautiful alternation of more nervous passages and others quite soft. All the Way Down gives the feeling of starting a race with this original and striking introduction! A beautiful energy is revealed, between softer moments and others where the vocals bring speed and get into it, close to screaming. It quickly goes in all directions and we don’t know where to turn. The vocals quickly return to something more square and softer. The group shows us once again that they perfectly manage the mix of styles and rhythms. The instrumentality on A Shoulder to Cry On is dynamic and we let ourselves be carried away. The vocals are different from the rest, harder, more brittle before finally letting themselves flow a little. The instruments slow down and only come in small touches, leaving the most beautiful space for the vocals. These are almost tortured and come to play with our feelings. I really like the different alternations and the changes of rhythm and depth highlighted here.
« Why you steppin’ on my neck?
Who’s fly? Who’s Beck?
Now you’re jumping out the wreck
Fruit with triple sec »
From the first seconds of The Peak of Superstition, the vocals are present as well as a rather chill instrumentality. We easily get carried away and the band comes, once again, to play on rhythm and genres. We offer a fairly complete title, dotted with more airy moments, others more intimate and with a little touch of brutality that fits in very well. I am totally a fan of the introduction of The Stickler which promises us great things for the rest of the listening but above all which captivates us directly! Things start to accelerate, especially the drums which seem totally crazy, quickly followed by a much faster vocal. The whole transmits us beautiful emotions, playing with the heights, with the aggressiveness. The finale is grandiose, with a beautiful rise and an explosion which closes the whole perfectly. Yikes! begins with something more intimate, the vocals are close to us, not far from the whisper and quite soft. The instrumentality is on the same wavelength, until a radical and surprising change of the vocals. It pushes harder, seeming more raw and rocky. The instruments follow in turn, creating a beautiful contrast with the introduction. The ending is very gripping and plays with our emotions. Descend to Chaos plays with the different vocals one last time, creating beautiful things and playing with our emotions. The drums still seem just as wild and contrast very well with the more ethereal, clean-singing chorus. The two vocals circle around each other, creating something strong and impactful, and it’s an effect I still love.
Dance Gavin Dance delivers a new album rich in emotion and energy that warms our hearts. A quality opus that will delight fans and showcases all the band’s madness and ingenuity.
