Le groupe de metalcore australien Ocean Sleeper nous dévoile son deuxième gros projet intitulé Peace When I’m Dead ; celui-ci nous promet un metalcore moderne alliant grosse production et musiques parfaites pour s’amuser en live.
Les trois premiers singles révélés sont à l’image de l’album, notamment Peace When I’m Dead, titre éponyme, entre guitares, voix saturées et chants plus mélodiques, plus doux. Les paroles se détachent d’ailleurs du côté plus « pop » des refrains en abordant des thèmes plus sombres, comme la trahison : « Break me down again, push me to the edge. Destroy me ». L’album est, en somme, construit sur ce même principe : avoir des refrains accrocheurs, « pop », très « FM », tout en ayant des couplets et breaks typiques du metalcore actuel.
Cette nouvelle sortie ne contient pourtant aucune surprise notable et reprend tous les codes des groupes émergents du metal moderne ; cependant, le groupe réussit à atteindre une qualité sonore et d’enregistrement exceptionnelle. En dix ans, le groupe n’a sorti que deux albums studio, entremêlés de plusieurs EP (cinq en tout), et c’est dans ces plus petites productions que le groupe a pu s’essayer jusqu’à trouver sa ligne directrice, son propre son et authenticité. Au-delà de la qualité auditive, on sent l’attention portée à ce que l’album plaise au plus grand nombre.
Spécifiquement, My Forever Drug commence avec une percussion électronique à l’instar de titres plus hip-hop ; on se demande même si ce n’est pas la ballade de l’album, mais peu à peu, le chant saturé refait surface et la lourdeur réapparaît, particulièrement quand les paroles deviennent plus affirmées : « Dragging me down, your hands on my throat. Maybe it’s time to let go, I think you’ve taken enough ».
Le groupe aime également s’amuser avec un côté un peu plus « urbain » en utilisant des effets studio (comme dit précédemment beaucoup de percussions électroniques, ou des effets plus hip-hop/musique actuelle) donnant une impressionnante intensité et spatialisation du son.
En apportant énormément de références à d’autres sous-genres (des refrains un peu plus pop-rock, des breaks à la limite du deathcore, des rythmiques plus rap) les Australiens sont certains que, peu importe les goûts de l’auditeur, celui-ci y trouvera forcément son compte.
TRACKLIST :
EVERY PART OF ME
BREAK THE CYCLE
MY FOREVER DRUG
PEACE WHEN I’M DEAD
PUNISHMENT
SOMEONE BETTER
FORGIVE
PROMISE
TASTE
SKIN DEEP
TAKE ME TO THE GRAVE
Australian metalcore band Ocean Sleeper unveils their second big project entitled Peace When I’m Dead; this one promises us a modern metalcore combining big production and perfect music to have fun live.
The first three singles revealed are like the album, notably Peace When I’m Dead, eponymous track, between guitars, saturated voices and more melodic, softer songs. The lyrics also stand out from the more « pop » side of the refrains by addressing darker themes, such as betrayal: « Break me down again, push me to the edge. Destroy me« . The album is, in short, built on this same principle: to have catchy refrains, « pop », very « FM », while having couplets and breaks typical of current metalcore.
This new release does not contain any notable surprise and takes up all the codes of emerging groups of modern metal; however, the band manages to achieve an exceptional sound quality and recording. In ten years, the band has only released two studio albums, intertwined with several EPs (five in all), and it is in these smaller productions that the group was able to try until finding its own direction, its own sound and authenticity. Beyond the auditory quality, we feel the attention given to what the album pleases the greatest number of people.
Specifically, My Forever Drug starts with electronic percussion like more hip-hop tracks; we even wonder if it’s not the ballad of the album, but little by little, the saturated vocals resurface and the heaviness reappears, especially when the lyrics become more assertive: « Dragging me down, your hands on my throat. Maybe it’s time to let go, I think you’ve taken enough.«
The band also likes to have fun with a bit more « urban » side by using studio effects (as said before, a lot of electronic percussion, or more hip-hop/current music effects) giving an impressive intensity and spatialization of the sound.
By bringing a lot of references to other subgenres (some more pop-rock tunes, breaks on the edge of deathcore, rhythms more rap) the Australians are sure that, no matter the tastes of the listener, they will necessarily find something in it.
