Le groupe de metalcore allemand Electric Callboy nous propose son nouvel album : Tanzneid. Celui-ci fait suite à Tekkno (2022) et nous propose de nombreux featuring. Il sera disponible dès le 7 août, via Century Media.
Tanzneid donne directement le ton, avec un chant bien mis en avant. Rapidement le tout explose, tout en conservant le rythme du début. On s’arrête plusieurs fois pour mettre le chant au centre, tout en montant en arrière plan et en faisant quelques coupures pour laisser place à l’électro. L’énergie arrive au fil des secondes, malgré un refrain plus doux, qui marque. C’est dans la dernière partie que tout change, dynamisant l’ensemble et apportant une petite touche de violence. C’est au tour de la fameuse RATATATA, en featuring avec Baby Metal. L’électro ouvre le morceau et le titre explose rapidement, avec l’arrivée du chant et le très dynamique “RATATATA”. Le featuring débute en anglais pour rapidement partir sur du japonais qui donne une touche à part, plus sérieuse et surtout originale au morceau. Le tout donne envie de sauter dans tous les sens et de reprendre en chœur les paroles. On passe par différents niveaux pour donner quelque chose de complet et d’efficace. On continue avec les featuring sur Hypercharged, avec Brawl Stars. On nous propose un début différent, jusqu’à l’arrivée du chant qui vient accélérer les choses, avec des notes électro assez secondaires. L’ensemble explose et propose une certaine violence, qui entre en contraste avec le refrain, plus doux mais entraînant. On alterne avec des passages plus intenses, d’autres plus sentimentaux et qui conduisent à une fin qui renverse tout sur son passage.
« Every night when the sky turns red up above
I feel the beat in my veins and I’m searching for love
You know that hips don’t lie, I leave you hypnotized
Just give me one more try to make you feel that vibe »
Les featuring ne s’arrêtent pas et ici, c’est avec The Offspring sur Let The Good Times Roll. Un morceau qui se démarque par sa vibe différente, le tout est plus doux, plus coulant pour partir sur quelque chose de plus brut, notamment avec les paroles “I wanna shake it”, suivi d’un passage proche d’un hymne. Le titre sent bon l’été et l’électro, qui à un côté plus atmosphérique colle parfaitement ici. Un morceau simple et efficace. Dans Elevator Operator, c’est l’électro qui vient ouvrir avant que le chant pose le ton. Les choses explosent rapidement, dynamisées par les “up” et “down” qui restent vite en tête. Vient parfaitement s’y incorporer le chant clair, créant des ambiances différentes et très rythmées. Dans la dernière partie, nous avons droit à quelques passages plus violents, coupés par le bruit de portes d’ascenseur s’ouvrant, une touche drôle et qui conduit à une fin explosive. Heartclub surprend par l’agressivité avec laquelle le morceau ouvre, reconnaissant à peine le groupe. L’instrumentalité est très dynamique et semble tout renverser sur son passage, nous conduisant à un chant clair, qui perce et calme à la fois. L’électro ne tarde pas à s’ajouter et semble partir dans tous les sens, nous emportant avec eux. Un chant vient se démarquer, prenant de plus en plus de place et nous envoûtant totalement. Un titre au schéma simple, surprenant et qui fonctionne très bien.
The Way You Are est une belle surprise, car une nouvelle fois cela ne ressemble pas à ce que le groupe nous propose habituellement. La caricature du boys band est très bien réalisée et surtout de courte durée car il faut attendre une minute pour retrouver les sonorités habituelles. La violence présente semble encore plus forte, renforcée par la première partie du morceau. Les choses s’amplifient apportant une certaine lourdeur, assez nouvelle. C’est sans surprise que nous découvrons une reprise de Still Waiting de Sum 41, le batteur du groupe ayant rejoint Electric Callboy. L’ambiance est toujours à la fête avec un côté plus brut et quelques autres modifications instrumentales. Ce qui marque surtout est l’ajout de passages électro qui fonctionnent parfaitement. The Savior débute comme une balade, avec sa guitare acoustique et son côté assez frais. Le tout nous fait penser à un “hit de l’été”, avant de changer et de nous surprendre par l’agressivité de l’instrumentalité. On semble même proche du genre hardcore à plusieurs reprises et les nombreux scream appuyent là où il faut.
« Tanzneid! Everybody jump around
Tanzneid! When the bass is hammering
Tanzneid! Everybody’s getting down
Tanzneid! To the boom-boom sound »
Revery propose une ambiance très différente, plus sombre et presque angoissante. Le chant au début ressemble à une horloge et nous intrigue encore plus. C’est avec un scream que le groupe vient dynamiser les choses et casser cette ambiance. Ils enchaînent avec un refrain plus doux et qui reste rapidement en tête. Pour ce dernier morceau, on joue beaucoup sur la vitesse mais aussi l’alternance entre violence et douceur. En s’approchant de la fin, les choses s’intensifient et donnent le sentiment de se retrouver dans une course poursuite effrénée. L’album nous propose quatre remix de chansons de cet album mais aussi appartenant au précédent : Tekkno. La première est We Got the Moves par Sullivan King Remix. Ici, on renforce le côté énergique du titre d’origine, tout en créant un certain suspense notamment à l’arrivée du refrain. Un remix qui nous transporte totalement avec lui. Tanzneid par Paolo Ferrara Remix débute avec quelque chose de très dynamique et rythmé. Il faut attendre un petit moment pour retrouver la mélodie bien connue qui vient prendre la première place et qui sera remixée de différentes façons tout au long du titre. Le chant est un peu mis en arrière plan et peu présent mais sa présence est mise en valeur quand même.
Pour Hypercharged par Paul Elstak Remix, on découvre un morceau beaucoup plus rapide et presque frustrant par moment. L’électro prend une belle place et va même remplacer le refrain, donnant une tout autre dimension à l’ensemble. Cela est intéressant et reste cohérent avec le groupe. On vient conclure avec Revery par Sullivan King Remix. Le début est remanié, renforçant le côté sombre et presque effrayant. Il semble aussi faire traîner un peu plus les choses et renforce le côté grandiose du chant, explosant au bon moment. On termine avec une dernière partie beaucoup plus amplifiée et où l’ambiance change quelque peu.
Tanzneid est un album riche en couleurs et en énergie. Le groupe a réussi à poursuivre dans la lignée de Tekkno, en proposant des titres humoristiques mais aussi en proposant des choses différentes et plus bruts. Les titres phares sont déjà connus par les fans et sont une vraie réussite en live.
Tracklist :
Tanzneid
RATATATA
Hypercharged
Let The Good Times Roll
Elevator Operator
Heartclub
The Way You Are
Still Waiting
The Savior
Revery
We Got the Moves – Sullivan King Remix
Tanzneid – Paolo Ferrara Remix
Hypercharged – Paul Elstak Remix
Revery – Sullivan King Remix
German metalcore band Electric Callboy presents their new album, Tanzneid. Following up on Tekkno (2022), the release features numerous guest collaborations. It will be available starting August 7 via Century Media.
Tanzneid sets the tone right away, with the vocals prominently featured. Things quickly explode, all while maintaining the initial rhythm. The track pauses several times to spotlight the vocals, building intensity in the background and incorporating brief breaks to make way for electronic elements. Energy builds as the song progresses, despite a softer—yet memorable—chorus. The final section shifts gears, injecting dynamism and a touch of aggression. Next up is the famous RATATATA, featuring Babymetal. Electronic sounds kick off the track before it rapidly explodes with the arrival of the vocals and the high-energy « RATATATA » hook. The collaboration begins in English before quickly switching to Japanese, lending the song a unique, more serious, and highly original flair. The track makes you want to jump around wildly and sing along. It moves through various dynamics to deliver a complete and effective sound. The collaborations continue with Hypercharged, featuring Brawl Stars. It opens differently, but the vocals soon pick up the pace, accompanied by understated electronic notes. The track then explodes with a certain intensity that contrasts with the softer, yet catchy, chorus. It alternates between high-intensity moments and more sentimental passages, leading to a finale that tears through everything in its path.
« Hush, my darling, can you see the midnight sun, midnight sun?
Close your eyes, it’s time to dream, the night has come, night has come
Don’t be scared, just let the darkness hold you tight, hold you tight
Tip-tap, tip-tap, follow me into the light »
The collaborations keep coming; this time, it’s with The Offspring on Let The Good Times Roll. The track stands out thanks to its distinct vibe—starting off smoother and more fluid before shifting into something rawer, particularly with the line « I wanna shake it« , followed by an anthem-like section. It has a real summer, electro feel, with an atmospheric quality that fits perfectly. A simple yet effective track. In Elevator Operator, electronic elements kick things off before the vocals set the tone. The track quickly explodes into action, driven by « up » and « down » hooks that instantly get stuck in your head. Clean vocals blend in seamlessly, creating varied and highly rhythmic atmospheres. The final section features some heavier, more aggressive passages—punctuated by the sound of opening elevator doors—adding a touch of humor that leads into an explosive finale. Heartclub surprises with its aggressive opening; the band is barely recognizable at first. The instrumentation is dynamic and seems to sweep everything before it, giving way to clean vocals that are both piercing and soothing. Electronic elements soon join the fray, seemingly spiraling in all directions and sweeping the listener along with them. A vocal line emerges, commanding more and more attention and completely captivating the listener. It is a track with a simple yet surprising structure that works incredibly well.
The Way You Are is a pleasant surprise, as—once again—it differs from the band’s usual style. The boy band parody is well-executed but mercifully brief; it takes only a minute for the band’s signature sound to return. The track’s inherent intensity feels even more potent, amplified by the opening section. Things build up, introducing a certain heaviness that feels quite fresh. Unsurprisingly, we find a cover of Sum 41’s Still Waiting—fitting, given that the band’s drummer has joined Electric Callboy. The festive atmosphere remains, though with a rawer edge and a few instrumental tweaks. The standout feature is the addition of electronic elements that work perfectly. The Savior begins like a ballad, driven by acoustic guitar and a breezy, fresh vibe. It initially feels like a « summer hit » before shifting gears to surprise the listener with aggressive instrumentation. At times, the sound borders on hardcore, with well-placed screams adding the necessary punch.
« When I look into your eyes, I wanna give you all tonight
Girl, I love you more with every single bite
Always yours, even if I bleed, ’cause you’re all that I ever need
I want you to swallow every piece of me »
Revery offers a very different atmosphere—darker and almost unsettling. The vocals at the start resemble the ticking of a clock, further piquing our curiosity. A scream then injects energy into the track, breaking that initial mood. This leads into a softer chorus that quickly gets stuck in your head. This final track plays heavily on speed as well as the contrast between aggression and gentleness. As it nears the end, the intensity builds, creating the sensation of a frenetic high-speed chase. The album includes four remixes—some of tracks from this release and others from the previous one, Tekkno. The first is the Sullivan King remix of We Got the Moves. It amplifies the original track’s high-energy vibe while building suspense, particularly leading into the chorus—a remix that completely sweeps the listener along. The Paolo Ferrara remix of Tanzneid opens with a highly dynamic, rhythmic feel. You have to wait a moment for the familiar melody to emerge and take center stage, where it is then reworked in various ways throughout the track. The vocals are somewhat understated and sparse, yet their presence remains impactful.
The Hypercharged remix by Paul Elstak presents a much faster track that feels almost frustrating at times. Electronic elements take center stage—even replacing the chorus—adding a whole new dimension to the song; it is an interesting approach that remains true to the band’s style. We wrap things up with the Sullivan King remix of Revery. The opening has been reworked to heighten the dark, almost eerie atmosphere. The remix also seems to draw out the pacing, amplifying the grandeur of the vocals before exploding at just the right moment. It concludes with a much more intense final section where the mood shifts slightly.
Tanzneid is an album rich in color and energy. The band has successfully followed in the footsteps of Tekkno, offering humorous tracks while also presenting material that is different and rawer. The standout tracks are already known to fans and are a real hit live.
