Les Ukrainiens de Space of Variations nous proposent leur nouvel album : Poisoned Art, qui fait suite à Imago (2022). Les membres expliquent que ce troisième album a été écrit “pendant la période la plus sombre de notre vie. La guerre dans notre pays a tout changé de manière dramatique, et toute la gamme des émotions que nous avons vécues pendant cette période se reflète dans cet album. Il est rageur, mélodique, honnête et fataliste.” Ce dernier sera disponible dès le 13 février, via Napalm Records.
L’introduction de Tribe est assez déstructurée, créant une ambiance assez étrange où le chant vient s’ajouter. Il faut attendre le premier scream pour que les instruments s’ajoutent et que le titre se lance véritablement. On découvre des chœurs, assez récurrents, qui donnent une petite touche supplémentaire mais très efficace au morceau. Une belle dynamique est présente, on y ajoute quelques ajouts et cela développe la profondeur. C’est vers la moitié que les choses changent et dévoile quelque chose de plus doux mais aussi de flottant, ainsi que l’apparition du chant clair qui nous captive directement. Des notes plus énervées évoluent pourtant et nous conduisent à une fin explosive. Halo débute avec une instrumentalité qui continue de monter jusqu’à exploser. Le chant suit et l’ensemble accélère toujours plus, donnant un beau dynamisme. Le chant vient finalement calmer les choses, s’imposant un peu plus et insufflant de nouvelles choses. Un refrain un peu plus rapide mais qui marque les esprits et qui se veut un peu plus émouvant. Après une alternance entre moment énervé et plus doux, c’est une fin douce qui vient clôturer le tout et elle nous marque à son tour. Mayday débute véritablement avec un scream qui explose tout sur son passage. On y retrouve un chant plus agressif et des instruments qui semblent s’éloigner dans ces moments, pour lui laisser pleinement la place. Le chant clair vient apporter un peu de douceur mais semble ralentir les choses également. Avant de repartir à la charge, le groupe nous laisse avec un court passage atmosphérique assez planant et qui accentue encore plus la violence suivante. C’est dans la seconde partie que les instruments semblent s’étirer, alourdir la chose et prendre encore plus de place, renforçant l’ambiance générale
« I want it real, I don’t want to fake it
We need to talk, damage done, let’s face it
You loved me once, but today you’re blaming
Skeletons moved from the closet to the basement »
Parallel Realities propose une ambiance assez différente, c’est plus doux mais aussi beaucoup plus lumineux. Le chant clair prend de plus en plus d’ampleur et s’impose malgré les quelques passages plus énervés. Le chant est majoritaire ici et donne de nouvelles impulsions à chaque fois, couplé à des passages instrumentaux plus planant où les scream sont encore plus efficaces. Doppelganger débute sur un passage instrumental où on prend notre temps, avant que les choses s’énervent un peu plus. Le chant se pose dessus, plus traînant et créant des contrastes intéressants, notamment avec les quelques pointes en chant clair assez brèves. Le chant accélère finalement et nous emporte comme un ouragan et les instruments ne semblent plus s’arrêter. On joue sur la violence, avec des instruments assez bruts qui nous conduisent à un changement radical, qui laisse place à de l’électro, donnant un tout autre ton. L’introduction de Godlike à un petit passage un peu rétro qui est vite effacé par l’arrivée d’une instrumentalité grave et brute, qui donne directement le ton. Le chant vient amplifier les choses et on alterne entre les scream et le chant clair. On vient jouer avec nos sentiments, reposant sur un côté nostalgique mais aussi en oscillant sur ces deux univers. Un morceau profond mais aussi très complet !
Dans Ghost Town, l’introduction met en avant la guitare avec un côté strident et presque dérangeant. Le chant arrive, lourd mais aussi traînant et l’ensemble se différencie de d’habitude. On vient nous surprendre avec l’apparition d’une voix féminine qui reste dans la même idée mais qui apporte un peu de douceur tout de même. Le reste du morceau nous propose des chants différents, créant du relief et un beau dynamisme. Le début de Coldheavean semble s’éveiller, se développer et le rythme est assez différent. Le chant à un côté aérien sur de courte durée et passe rapidement à quelque chose de plus lourd et d’appuyer. C’est le refrain, en chant clair, qui vient calmer les choses tout en conservant ce côté assez entraînant. La seconde partie nous partage des passages très différents, donnant un tout autre rythme et beaucoup de rapidité, pour une fin assez violente. Back to Dirt évolue sur des notes électro ainsi qu’une ambiance assez étrange et lointaine. La voix arrive, plus énervée et vient se poser sur une instrumentalité plus légère. La voix va tenir le morceau et emporter le tout avec lui. Le chant clair apporte un peu de changement et de douceur, pendant que les instruments se développent un peu plus dans le fond. On revient à une fin plus dense et avec des instruments plus intenses.
« I’m not enough for you
And you drag me through the same
The weight we share for two is pulling us under »
Snake Skin ouvre sur un chant, qui donne un côté hypnotisant couplé à une instrumentalité assez dynamique. Le tout est plus lumineux et le chant traine un peu. On découvre un vrai jeu de rythme ici, plus ou moins intense où s’ajoutent des touches électro donnant un peu plus de dynamisme. La seconde partie change beaucoup et l’intonation semble un peu plus folle. Lies ouvre sur le chant clair, captivant à nouveau et apportant une certaine douceur. L’instrumentalité s’ajoute et conserve ce ton, créant une sorte de balade assez intéressante. On retrouve quelques pics d’accélération mais l’ensemble prend son temps. Un titre qui clôture parfaitement l’album car Echo est très court, moins d’une minute trente et il s’agit d’une outro assez flottante et expérimentale.
Space of Variations nous présente un album lourd, que ce soit musicalement ou du côté des paroles. Ils jouent avec nos sentiments, oscillent entre différents rythmes et styles, nous captivant du début à la fin.
Tracklist :
Tribe
Halo
Mayday
Parallel Realities
Doppelganger
Godlike
Ghost Town
Coldheavean
Back to Dirt
Snake Skin
Lies
Echo
Ukrainian band Space of Variations presents their new album, Poisoned Art, the follow-up to Imago (2022). The members explain that this third album was written “during the darkest period of our lives. The war in our country dramatically changed everything, and the full range of emotions we experienced during that time is reflected in this album. It is furious, melodic, honest, and fatalistic.” It will be available on February 13th via Napalm Records.
The introduction to Tribe is quite unstructured, creating a rather strange atmosphere where the vocals are added as an afterthought. It’s not until the first scream that the instruments kick in and the track truly begins. We discover recurring choirs that add a subtle yet very effective touch to the song. A beautiful dynamic is present, further enhanced by a few additions that develop depth. Around the halfway point, things shift, revealing something softer and ethereal, along with the introduction of clean vocals that immediately captivate us. More aggressive notes then emerge, leading to an explosive finale. Halo begins with instrumentals that steadily build until they explode. The vocals follow, and the whole thing accelerates even further, creating a powerful dynamism. The vocals eventually bring things back down to earth, asserting themselves more fully and injecting new elements. A slightly faster chorus that is memorable and somewhat more emotional. After alternating between frenetic and gentler moments, a soft ending brings everything to a close, leaving its mark on us in turn. Mayday truly begins with a scream that obliterates everything in its path. The vocals become more aggressive, and the instruments seem to recede during these moments, giving the screams full rein. Clean vocals add a touch of sweetness but also seem to slow things down. Before launching back into the onslaught, the band leaves us with a short, atmospheric, and rather ethereal passage that further accentuates the ensuing violence. It’s in the second half that the instruments seem to stretch out, adding weight and taking up even more space, reinforcing the overall atmosphere.
« Wanna believe, but the faith keeps testing me
But the faith keeps testing me
And the faith will test you »
Parallel Realities offers a rather different atmosphere; it’s softer but also much brighter. The clean vocals become increasingly prominent and assert themselves despite a few more aggressive passages. The vocals are predominant here, providing new impetus each time, coupled with more ethereal instrumental sections where the screams are even more effective. Doppelganger begins with a slow-paced instrumental section before things pick up the pace. The vocals then settle in, more drawn out and creating interesting contrasts, particularly with the brief bursts of clean vocals. The vocals eventually accelerate and sweep us away like a hurricane, with the instruments seemingly unstoppable. The music plays on intensity, with raw instrumentation leading to a radical shift, giving way to electronic elements and a completely different tone. The introduction to Godlike has a slightly retro feel that is quickly erased by the arrival of a deep and raw instrumental sound, which immediately sets the tone. The vocals amplify the music, alternating between screams and clean singing. The song plays with our emotions, drawing on nostalgia while also oscillating between these two worlds. A profound yet very complete track!
In Ghost Town, the introduction showcases the guitar with a strident, almost unsettling edge. The vocals then enter, heavy yet drawn-out, creating a sound that differs from the usual. We’re surprised by the appearance of a female voice, which maintains the same feel but adds a touch of sweetness. The rest of the track features different vocal styles, creating depth and a pleasing dynamism. Coldheavean begins to awaken and develop, with a distinctly different rhythm. The vocals have an ethereal quality for a short time before quickly shifting to something heavier and more forceful. The clean vocals in the chorus bring things back to a calmer tone while retaining a catchy feel. The second half offers very different passages, with a completely different rhythm and a lot of speed, culminating in a rather violent ending. Back to Dirt unfolds with electronic elements and a strange, distant atmosphere. The vocals enter, more agitated, and settle over a lighter instrumental track. The vocals carry the song and propel it forward. The clean vocals bring a touch of change and softness, while the instruments develop a bit more in the background. We return to a denser ending with more intense instrumentation.
« You’ve lost your purpose. You’re worthless
Do you really think you fooled everyone? »
Snake Skin opens with a hypnotic vocal performance, coupled with a fairly dynamic instrumental arrangement. The overall sound is brighter, with the vocals lingering slightly. A real rhythmic interplay emerges here, varying in intensity, with electronic touches adding a bit more dynamism. The second half changes considerably, and the intonation seems a little more frenetic. Lies opens with clean vocals, captivating once again and bringing a certain gentleness. The instrumental accompaniment maintains this tone, creating a rather interesting ballad-like feel. There are a few bursts of acceleration, but the whole thing unfolds at a deliberate pace. Echo is a perfect closing track for the album, being very short, less than a minute and a half, and a rather ethereal and experimental outro.
Space of Variations presents us with a powerful album, both musically and lyrically. They play with our emotions, oscillating between different rhythms and styles, captivating us from beginning to end.
