[VERSION FRANÇAISE]
Le 2 octobre 2025, le Zénith de Paris vibrait au son d’une affiche 100 % australienne. Pour leurs vingt ans de carrière, Parkway Drive posait ses valises à Paris, accompagné de deux formations issues de la même scène : The Amity Affliction et Thy Art Is Murder. Trois groupes, trois univers, et un public venu en masse pour assister à ce qui s’annonçait comme une célébration plus que comme un simple concert.
The Amity Affliction
La soirée s’ouvre avec The Amity Affliction, vétérans du post-hardcore australien formés en 2003. Leur réputation s’est bâtie sur des textes sombres, intimes, traitant de dépression, d’addictions et de survie, portés par l’alchimie entre chant clair et hurlements. En 2025, le groupe évolue sans Ahren Stringer, remplacé par Jonathan Reeves (ex-Kingdom of Giants), ce qui change sensiblement la dynamique scénique.
Dès l’entame, on retrouve cette dualité caractéristique : le chant clair aérien contraste avec les cris écorchés de Joel Birch. L’auditoire se laisse happer, mais la scénographie reste un peu en retrait. Le drapeau en fond de scène est parfois mieux éclairé que les musiciens eux-mêmes, et les lumières, un peu chaotiques, brouillent la mise en valeur du groupe. Les morceaux s’enchaînent avec une précision quasi chirurgicale, enrichis de nombreux samples qui épaississent l’atmosphère mais donnent aussi l’impression d’un set plus “programmé” que spontané.
Le public, lui, reste réceptif : les refrains résonnent, les têtes hochent, mais on sent un léger manque de folie. La prestation est solide, techniquement irréprochable, et les voix tiennent toutes leurs promesses en live. Pourtant, le show aurait mérité plus d’interactions et de mouvements scéniques pour vraiment emporter la salle. Un petit solo de batterie conclut le set, clin d’œil énergique qui arrache les derniers applaudissements.
Setlist
Pittsburgh
Like Love
Drag the Lake
All That I Remember
All My Friends Are Dead
Death’s Hand
I See Dead People
It’s Hell Down Here
Soak Me in Bleach
Thy Art Is Murder
Place ensuite à Thy Art Is Murder, fers de lance du deathcore australien. Dès leur arrivée, le contraste est saisissant. Là où Amity avait livré une prestation mélodique et pesée, Thy Art frappe d’entrée avec une densité sonore écrasante. Le premier morceau, tendu mais calibré, sert de rampe de lancement : trois titres plus tard, les premiers slameurs surgissent et la fosse commence à bouillonner.
Le groupe, désormais emmené par Tyler Miller au chant, impose une présence scénique radicale. Les riffs sont acérés, la batterie martèle sans répit, et chaque titre est accompagné d’une scénographie travaillée : des lumières qui changent de couleur et d’intensité pour incarner l’identité de chaque morceau. Du rouge incandescent au bleu froid, les transitions visuelles ajoutent une dimension presque cinématographique au set.
Si l’ambiance est électrique, certains détails rappellent aussi la crudité de ce type de concerts extrêmes, le crachat par exemple, geste de provocation certes “traditionnel” dans le milieu, mais toujours un peu dérangeant. Mis à part cela, Thy Art Is Murder délivre une performance d’une intensité rare, parvenant à transformer le Zénith en fournaise et à préparer le terrain pour Parkway Drive.
Setlist
Blood Throne
Fur and Claw
Death Squad Anthem
Join Me in Armageddon
Slaves Beyond Death
Holy War
The Purest Strain of Hate
Keres
Puppet Master
Parkway Drive
Après plus de vingt minutes de retard, l’attente se fait presque insoutenable. Et quand les lumières s’éteignent, Parkway Drive choisit la surprise : le groupe apparaît dans les gradins, traverse la foule, puis rejoint une scène centrale pour commencer le show. Fin du premier morceau, les artistes s’alignent face à la scène principale voilée. Un pont plateforme descend du plafond formant alors un accès vers la scène principale. Le rideaux tombe, face au public, une scène entièrement faire de structure métallique tel un décor post-apocalyptique se dévoilent, les jets de flammes embrasent la scène et tandis que les danseurs prennent possession des lieux, les musiciens rejoignent peur poste sur la scène principale. Le ton est donné : ce n’est pas qu’un concert, c’est un spectacle.
La scénographie est impressionnante. Une poutre métallique gigantesque suspendue au-dessus de la scène donne un décor industriel, massif. Le batteur, logé dans une cage métallique sur le côté, est moins visible, choix frustrant pour ceux qui aiment observer son jeu. Mais le reste du tableau est millimétré. Pyrotechnie, danseurs, changements de tenues : tout est pensé comme une succession d’actes d’un théâtre metal. À certains moments, l’ambiance prend presque une tournure liturgique, avec un pied de micro en forme d’épine dressé sur la plateforme centrale.
Le set alterne morceaux emblématiques et surprises de la tournée anniversaire, avec des clins d’œil aux débuts (Boneyards, Horizons) et des extraits plus récents (Glitch, Vice Grip). Chaque titre est renforcé par une mise en scène propre. Lors de Wishing Wells, une pluie artificielle tombe sur la scène centrale, offrant un moment suspendu et poétique.
Le plus marquant reste sans doute l’intégration des musiciennes classiques : un trio violon violoncelle et alto descend d’une plateforme pour accompagner Chronos, puis le groupe joue Darker Still avec un trio à cordes. Plus tard, une guitare acoustique rejoint le centre de la salle pour un duo intimiste. Ces instants inattendus contrastent magnifiquement avec la violence habituelle du groupe.
Le rappel est une démonstration de puissance : solo de batterie sur une plateforme rotative accompagné de danseurs , avant un final où la scène entière s’embrase. La plateforme centrale se relève, Winston McCall s’y dresse, entouré de flammes et de fumée, avant de conclure dans un chaos incandescent.
Pour terminer, le groupe revient au centre, remercie chaleureusement le public, les danseurs et les musiciennes. Les “merci beaucoup” résonnent, suivis d’une standing ovation dans les gradins. Après vingt ans de carrière, Parkway Drive ne se contente pas de jouer des chansons : ils créent un rituel collectif où chaque spectateur repart avec la sensation d’avoir vécu un moment unique.
Setlist
Carrion
Prey
Glitch
Sacred
Vice Grip
Boneyards (with Joel Birch)
Horizons
Cemetery Bloom
The Void
Wishing Wells
Dark Days
Idols and Anchors
Chronos
Darker Still
Bottom Feeder
Crushed (with Drum Solo)
Wild Eyes
Cette soirée au Zénith n’était pas seulement un concert, mais une célébration. The Amity Affliction a ouvert avec sincérité, malgré une prestation parfois trop sage. Thy Art Is Murder a incarné la brutalité, transformant la salle en arène. Et Parkway Drive a offert un show total, pensé comme un véritable théâtre métal, où pyrotechnie, scénographie, cordes classiques et énergie brute se sont entremêlés.
Vingt ans après leurs débuts, les Australiens confirment qu’ils savent repousser les limites de ce qu’un concert metal peut être. Paris leur a offert une ovation à la hauteur, et chacun est reparti avec une certitude : Parkway Drive n’a pas seulement marqué une étape de tournée, mais écrit une nouvelle page de son histoire.
Un immense merci à Live Nation pour l’accréditation et l’opportunité de pouvoir vivre et partager un tel moment.
[ENGLISH VERSION]
October 2, 2025 – Zénith de Paris pulsed to the sound of an all-Australian lineup. To celebrate their twenty-year career, Parkway Drive landed in Paris with two fellow acts from the same scene: The Amity Affliction and Thy Art Is Murder. Three bands, three worlds, and a crowd that turned out in force for what felt less like a concert and more like a celebration.
The Amity Affliction
The night opened with The Amity Affliction, Australian post-hardcore veterans formed back in 2003. Their reputation was built on dark, intimate lyrics exploring depression, addiction, and survival, carried by the blend of soaring clean vocals and raw screams. In 2025, the band is moving forward without Ahren Stringer, replaced by Jonathan Reeves (ex-Kingdom of Giants), which noticeably changes the stage dynamics.
Right from the start, that trademark duality is there: the airy cleans clash with Joel Birch’s guttural screams. The audience is drawn in, but the staging feels a bit underwhelming. The backdrop flag sometimes gets better lighting than the musicians themselves, while chaotic lights blur the group’s presence. The songs unfold with surgical precision, layered with samples that thicken the atmosphere yet also make the set feel more programmed than spontaneous.
The crowd remains engaged: choruses echo back, heads nod along, but there’s a slight lack of madness in the air. The performance is solid, technically flawless, and vocally on point. Still, more crowd interaction and stage movement could have elevated the show. A short drum solo closes the set, an energetic wink that secures the final applause.
Setlist
Pittsburgh
Like Love
Drag the Lake
All That I Remember
All My Friends Are Dead
Death’s Hand
I See Dead People
It’s Hell Down Here
Soak Me in Bleach
Thy Art is Murder
Next up: Thy Art Is Murder, standard-bearers of Australian deathcore. The contrast is striking from the moment they arrive. Where Amity delivered a measured, melodic set, Thy Art strike immediately with crushing density. The opening track, tense but razor-sharp, serves as a launchpad—three songs in, the first crowdsurfers appear, and the pit begins to boil.
Now fronted by Tyler Miller on vocals, the band impose a radical stage presence. Riffs cut like blades, drums hammer relentlessly, and each track is paired with carefully crafted visuals: lighting shifts in color and intensity to match the identity of each song. From blazing red to icy blue, the transitions add an almost cinematic layer to the set.
If the energy is sky-high, some details also remind us of the rawness of extreme shows—like spitting, a provocative “tradition” in the scene, but still somewhat unsettling. Aside from that, Thy Art Is Murder deliver rare intensity, turning Zénith into a furnace and perfectly setting the stage for Parkway Drive.
Setlist
Blood Throne
Fur and Claw
Death Squad Anthem
Join Me in Armageddon
Slaves Beyond Death
Holy War
The Purest Strain of Hate
Keres
Puppet Master
Parkway Drive
After more than twenty minutes of delay, anticipation is almost unbearable. When the lights finally go dark, Parkway Drive spring their surprise: the band appears in the stands, walks through the crowd, then gathers on a central stage to kick things off. After the first song, the musicians face the still-shrouded main stage. A platform bridge descends from the ceiling, connecting them to it. The curtain drops to reveal a post-apocalyptic metal structure; flames burst forth, dancers flood the stage, and the band takes their positions. The message is clear: this is no mere gig—it’s a spectacle.
The stage design is staggering. A massive steel beam suspended overhead creates an industrial, imposing backdrop. The drummer, placed in a side cage, is less visible—a frustrating choice for those who like to watch his craft. But everything else is perfectly orchestrated. Pyrotechnics, dancers, costume changes: each moment plays like an act in a heavy metal theatre. At times, the atmosphere even takes on a ritualistic tone, with a thorn-shaped mic stand rising from the central platform.
The set blends iconic tracks with surprises for the anniversary tour—throwbacks like Boneyards and Horizons, alongside newer cuts like Glitch and Vice Grip. Each song is given its own staging. During Wishing Wells, artificial rain falls on the central stage, creating a suspended, poetic interlude.
The most striking highlight is undoubtedly the inclusion of classical musicians: a trio of violin, cello, and viola descends from a platform to accompany Chronos, before the band performs Darker Still with a string trio. Later, an acoustic guitar takes center stage for an intimate duet. These unexpected moments contrast beautifully with the band’s usual intensity.
The encore is sheer power: a drum solo with dancers on a rotating platform, followed by a finale where the entire stage ignites. The central platform rises, Winston McCall towering amidst flames and smoke, closing the night in incandescent chaos.
For the curtain call, the band returns to the center, warmly thanking the audience, dancers, and musicians. The “merci beaucoup” echoes, answered by a standing ovation. After twenty years, Parkway Drive aren’t just playing songs anymore—they’re crafting a collective ritual, leaving every spectator with the feeling they’ve witnessed something unique.
Setlist
Carrion
Prey
Glitch
Sacred
Vice Grip
Boneyards (with Joel Birch)
Horizons
Cemetery Bloom
The Void
Wishing Wells
Dark Days
Idols and Anchors
Chronos
Darker Still
Bottom Feeder
Crushed (with Drum Solo)
Wild Eyes
This evening at Zénith wasn’t just a concert—it was a celebration. The Amity Affliction opened with sincerity, even if the set felt a bit too restrained. Thy Art Is Murder embodied raw extremity, turning the venue into an arena. And Parkway Drive delivered a total show, conceived as a true metal theatre where pyrotechnics, staging, classical strings, and raw energy intertwined.
Twenty years on, the Australians prove they still know how to push the limits of what a metal concert can be. Paris gave them an ovation worthy of the occasion, and everyone left with one certainty: Parkway Drive didn’t just mark another tour stop—they wrote a new chapter in their story.
A huge thank you to Live Nation for the accreditation and the opportunity to experience and share such a moment.
Marion.
