Il y a des soirs où Paris semble se souvenir de tout : des jeans slim trop serrés, des franges mal coupées, des écouteurs blancs qui s’emmêlent dans les écharpes… Et si 2026 était le nouveau 2006 ?!?

Le Zénith affichait complet, rempli de trentenaires nostalgiques, de quadras qui n’ont jamais vraiment quitté l’indie rock, et de jeunes fraîchement convertis par TikTok à l’esthétique « indie sleaze revival » pour le retour de The Kooks qui ont sorti un nouvel album en 2025 intitulé Never/know.

Girl in the year above

Avant même que The Kooks ne montent sur scène, la soirée avait déjà pris un joli départ grâce à Girl in the Year Above, un groupe venu tout droit d’Irlande, chargée d’ouvrir le bal.

À leur tête, Jennifer Ball, chanteuse tatouée au charisme tranquille, elle mène le groupe avec une assurance douce, portée par un mélange très maîtrisé d’indie folk et de pop rock.

Très vite, l’énergie de Jennifer devient contagieuse. Elle bouge, elle vit ses chansons, et la salle se laisse embarquer. Il y a quelque chose de touchant dans cette spontanéité, dans cette manière de se présenter sans artifices, juste avec la sincérité de ceux qui débutent et qui veulent bien faire.

Si vous aimez la puissance de voix de Florence and the Machine et la musicalité d’Of Monsters and men, je vous conseille de retenir ce nom.

The KOOKS

Quand les premières notes de « Sofa Song » résonnent, la réaction est immédiate : un cri collectif, spontané, presque instinctif. On se retrouve projeté vingt ans en arrière ! A l’époque où les Kooks débarquaient avec leur énergie brute et leurs mélodies lumineuses. Sans laisser le temps de respirer, le groupe enchaîne avec « Always Where I Need to Be », et la salle entière se met à bouger comme un seul corps et comme si on avait encore 16 ans (les essoufflements en plus) C’est un retour immédiat à l’époque où on téléchargeait des MP3 douteux sur LimeWire.

Alors… comment dire ça sans hurler dans un oreiller ?

Luke Pritchard n’a littéralement PAS pris une ride en vingt ans. C’est presque insultant pour le reste de l’humanité. Le mec arrive sur scène et tu te dis : “Ok, donc certains vieillissent, et lui… lui, il reste en mode ‘je sors tout juste de « Inside In/Inside Out ».” Même sa coupe de cheveux n’a pas bougé. Les mêmes boucles, le même volume, le même côté “je me suis coiffé en secouant la tête et ça suffit”. C’est injuste, voilà.

Et alors parlons de cette chemise : Cette chemise à paillettes, Entre‑ouverte… Comme si c’était normal. Comme si nos cœurs étaient prêts.

Spoiler : ils ne l’étaient pas.

Avec le slim en cuir en plus… c’était fini. Game over. On aurait dit qu’il avait décidé de faire un combo “nostalgie + sex‑appeal + rock britannique” juste pour voir combien de personnes allaient fondre sur place. Et évidemment, ça a marché. On était tous là, à moitié en train de chanter, à moitié en train de se demander comment un être humain peut être aussi… parfaitement Luke Pritchard.

Bref, si quelqu’un cherche la définition du mot “crush”, elle était littéralement sur scène ce soir‑là. Maintenant revenons en a nos moutons…

Le show est constitué principalement d’anciens titre. Il n’y a qu’un seul représentant du dernier album « Never/Know », il s’agit de « Sunny Baby ». 

On sent que les Kooks ont compris ce que les fans veulent : du rythme, des refrains qui collent au cerveau, et juste assez de douceur pour faire monter les briquets (ou plutôt les flashs de smartphone, soyons honnêtes) comme sur « See Me Now ». Cette chanson  à été écrite en mémoire de son père disparu lorsqu’il était jeune. 

Les premières notes de “Seaside” résonnent, et soudain, tout bascule.

La foule se tait. Les lumières se font plus douces. Et dans cet instant suspendu, chacun est ramené à un souvenir qu’il croyait oublié.

Un été au bord de l’eau, un feu de camp qui crépite, une guitare qui circule de main en main, des regards qui se croisent pour la première fois, des promesses murmurées qu’on pensait éternelles.

« Seaside » devient alors plus qu’une chanson : c’est un flashback collectif, un retour vers une époque où tout semblait simple, léger, évident. Une époque qu’on pensait révolue… mais qui, ce soir, revient frapper à la porte des millenials présents dans la salle.

Prochain épisode : la salle entière se réveille, et rien n’est plus tout à fait pareil.

Mais les Kooks savent aussi relancer la machine. « Sway », « Shine On » et « Do You Wanna » redonnent de l’élan à la soirée, et la salle retrouve son énergie initiale. « You Don’t Love Me » arrive comme un dernier coup d’accélérateur avant le rappel, et le Zénith répond avec une intensité qui ne faiblit pas.

Le groupe revient pour un rappel final absolument imparable avec seulement deux titres, mais quels titres ! 

« Ooh La », cette chanson a traversé les années sans perdre une once de sa force. (Nous étions tous présents pour entendre cette chanson soyons honnêtes)

Puis quand « Naïve » démarre, c’est simple : tout le Zénith chante. On dirait presque une soirée karaoké MySpace, mais en mieux éclairée.

Vingt ans après « Inside In/Inside Out », The Kooks prouvent qu’ils savent encore faire vibrer une salle entière. Leur musique a ce truc rare : elle vieillit sans jamais devenir ringarde.

En sortant du Zénith, on avait tous un peu l’impression d’avoir retrouvé notre vieux iPod dans un tiroir… Et qu’il marchait encore. On a cette sensation douce et un peu étrange d’avoir vécu quelque chose de simple mais précieux. The Kooks n’ont pas cherché à surprendre ou à se réinventer. Ils ont offert ce qu’ils savent faire de mieux : des mélodies lumineuses, une énergie sincère, et cette capacité unique à nous ramener à des souvenirs que l’on croyait rangés depuis longtemps. Et franchement, ça fait un bien fou.

Merci au Zenith pour l’accueil et à Kinda pour l’invitation.

ENGLISH BELOW

There are nights when Paris seems to remember everything: skinny jeans that are too tight, badly cut bangs, white headphones that get tangled up in scarves… What if 2026 was the new 2006?

The Zenith was sold out, filled with nostalgic thirty-somethings, forty-somethings who never really left indie rock, and young people newly converted by TikTok to the “indie sleaze revival” aesthetic for the return of The Kooks, who released a new album in 2025 entitled Never/know.

Girl in the Year Above

Even before The Kooks took to the stage, the evening was already off to a great start thanks to Girl in the Year Above, a band straight from Ireland, tasked with opening the show.

At their helm is Jennifer Ball, a tattooed singer with quiet charisma, who leads the band with gentle confidence, carried by a masterful blend of indie folk and pop rock.

Very quickly, Jennifer’s energy becomes contagious. She moves, she lives her songs, and the audience gets carried away. There is something touching about this spontaneity, this way of presenting herself without artifice, just with the sincerity of those who are starting out and want to do well.

If you like the powerful voice of Florence and the Machine and the musicality of Of Monsters and Men, I recommend you remember this name.

When the first notes of “Sofa Song” ring out, the reaction is immediate: a collective, spontaneous, almost instinctive cry. We were transported back twenty years, to the time when The Kooks burst onto the scene with their raw energy and bright melodies. Without giving us time to catch our breath, the band followed up with “Always Where I Need to Be,” and the whole room began to move as one, as if we were 16 again (minus the breathlessness). It’s an instant return to the days of downloading dodgy MP3s on LimeWire.

So… how can I say this without screaming into a pillow?

Luke Pritchard has literally NOT aged a day in twenty years. It’s almost insulting to the rest of humanity. The guy comes on stage and you think, “Okay, so some people age, but he… he’s still in ‘I just came out of « Inside In/Inside Out » mode.” Even his haircut hasn’t changed. Same curls, same volume, same “I shook my head and that’s it” look. It’s unfair, that’s what it is.

Spoiler alert: they weren’t.

Add to that the slim-fit leather pants… it was over. Game over. It was as if he had decided to go for a “nostalgia + sex appeal + British rock” combo just to see how many people would melt on the spot. And of course, it worked. We were all there, half singing, half wondering how a human being could be so… perfectly Luke Pritchard.

In short, if anyone is looking for the definition of the word “crush,” it was literally on stage that night. Now let’s get back to the matter at hand…

The show consists mainly of old songs. There is only one representative from the latest album, « Never/Know« , and that is “Sunny Baby.”

You can tell that The Kooks understand what their fans want: rhythm, catchy choruses, and just enough sweetness to get the lighters (or rather, smartphone flashes, let’s be honest) going, as on “See Me Now,” a song written in memory of his father, who passed away when he was young.

The first notes of “Seaside” ring out, and suddenly, everything changes.

The crowd falls silent, the lights dim. And in that suspended moment, everyone is transported back to a memory they thought they had forgotten.

A summer by the water, a crackling campfire, a guitar passed from hand to hand, eyes meeting for the first time, whispered promises that we thought would last forever.

“Seaside” becomes more than just a song: it’s a collective flashback, a return to a time when everything seemed simple, lighthearted, obvious. A time we thought was gone… but which, tonight, comes knocking on the door of the millennials in the room.

Next episode: the whole room wakes up, and nothing is quite the same anymore.

But The Kooks also know how to get the party started again. “Sway,” “Shine On,” and “Do You Wanna” give the evening new momentum, and the audience regains its initial energy. “You Don’t Love Me” comes as a final burst of energy before the encore, and the Zenith responds with unwavering intensity.

The band returns for an absolutely unstoppable final encore with only two songs, but what songs!

« Ooh La,” this song has stood the test of time without losing any of its power. (Let’s be honest, we were all there to hear this song.)

Then when “Naïve” starts, it’s simple: the whole Zenith sings along. It’s almost like a MySpace karaoke party, but with better lighting.

Twenty years after “Inside In/Inside Out,” The Kooks prove that they still know how to get an entire room rocking. Their music has that rare quality: it ages without ever becoming corny.

Leaving the Zenith, we all felt a bit like we’d found our old iPod in a drawer… and it still worked. Leaving the Zenith, we had that sweet and slightly strange feeling of having experienced something simple but precious. The Kooks didn’t try to surprise or reinvent themselves. They offered what they do best: bright melodies, sincere energy, and that unique ability to bring us back to memories we thought were long gone. And frankly, it feels great.