The Devil Wears Prada nous propose son nouvel album Flowers. Le guitariste, Jeremy DePoyster déclare que « Flowers marque le vingtième anniversaire de notre aventure. Les hauts, les bas, une réflexion sur ce que signifie être un être humain catapulté dans le chaos que la vie nous réserve continuellement. C’est nous à notre apogée, dans l’écriture de chansons, dans un lyrisme et une introspection bruts et authentiques, et dans une tentative désespérée de nous connecter avec tous ceux qui ressentent la même chose que nous. » L’album est disponible depuis le 14 novembre, via Solid State Records.
That same place est une introduction assez courte où on découvre une voix féminine, l’ensemble donne le sentiment de passer à la radio. Un titre très court et qui intrigue. Where the flowers never grow débute avec une instrumentalité très dynamique et un chant qui arrive par petites touches. On se prend au jeu et on ne peut qu’accrocher aux différents riffs et mélodies présentés. Le chant va venir prendre de plus en plus d’ampleur et d’intensité, jusqu’à nous conduire à un refrain plus coulant et avec un petit côté pop-punk. On va passer d’une atmosphère assez douce à quelque chose de plus sombre, sur la seconde partie, justifiée par l’arrivée de scream mais aussi d’une instrumentalité plus violente, faisant ressortir au mieux le refrain. Everybody knows le chant va d’abord être accompagné de sonorités assez simples et secondaires. Finalement, la guitare vient s’ajouter et l’ambiance change quelque peu. Dans ce morceau, on joue énormément sur les répétitions et cela donne une construction assez différente mais intéressante. On y combine un refrain qui porte les choses, tout en apportant un côté plus léger et une certaine énergie.
« I used to believe that I got everything I wanted
Maybe then, I’d finally be happy
But all of that was just a dream and now
It’s over »
Dans For You, le chant est accompagné de quelques notes, créant un fort sentiment d’intimité. L’ensemble va évoluer et d’autres sonorités vont faire leur apparition. Le chant cherche à aller toujours plus loin et c’est au bout d’une bonne minute que les choses éclatent véritablement. La seconde partie va nous surprendre par l’apparition de scream mais aussi une instrumentalité plus sombre mais aussi plus profonde. Un titre qui va finir comme il a débuté, en douceur et cela nous permet de reprendre nos esprits. All out est dynamique et rentre dedans dès les premières secondes, ponctuant le tout de plusieurs scream et d’une instrumentalité plus hachée. Le chant clair va venir exploser et calmer les choses, allant jusqu’à ralentir les instruments et à se mettre en avant. Le rythme est très bien maîtrisé ici et le groupe nous propose un bouquet final incroyable où tous les éléments se mélangent.
Ritual est le premier titre partagé par le groupe et nous avons déjà eu l’occasion de le voir en live. Il partage des similitudes avec Sacrifice dont une instrumentalité assez dynamique, qui donne envie de sauter dans tous les sens. L’ensemble se calme et signe l’arrivée du chant mais cela est de courte durée car le rythme accélère bien vite. Le refrain se démarque par son côté plus lumineux et qui donne envie de le reprendre à tue-tête. On termine avec une partie plus dense, plus sombre mais où le refrain ressort pour le mieux. When you’re gone débute avec un côté assez atmosphérique puis les instruments partent vers quelque chose de plus fort et doux qui crée un vrai contraste. Les deux types de chants viennent se mélanger et apportent directement plus de profondeur et vont jusqu’à nous donner quelques frissons. Un riff récurrent va venir faire le lien tout au long du titre, comme un fil rouge. Un final qui nous laisse sans voix face à la rage contenu dans les scream et les instruments qui appuient cette violence. Dans The sky behind the rain, on retrouve la même voix féminine que lors du premier titre. Elle est accompagnée d’une ambiance assez atmosphérique et d’un certain flottement avant de finir avec un peu plus de dynamisme.
« I’ve been wrong, but I’ll pay for this
Yeah, something’s off, I’ll admit »
The silence commence en force avec un chant plus intime et une instrumentalité plus rapide, créant directement un certain contraste. On ajoute quelques touches électro et on met en avant la batterie pour la suite du titre, jusqu’au refrain qui lance véritablement le morceau. On joue également sur les différents échos et autres sonorités donnant à l’ensemble un côté assez expérimental. Eyes nous propose des sonorités différentes et assez intrigantes, qui viennent se combiner au chant. C’est au bout d’une bonne minute que tout est véritablement mis en place et que les instruments éclatent. Ils apportent rapidité mais aussi luminosité tout en jouant sur la violence, même si on retrouve quelques chœurs qui se font difficilement une place. Ici nous avons certainement le titre le plus complet de ce nouvel album. Dans Cure Me, on vient mélanger des sonorités électro au chant, tout en ayant une batterie bien présente qui vient donner le ton. On se laisse embarquer par les instruments, oscillant entre passage dynamique et d’autres plus flottants. Un titre qui vient jouer avec diverses sonorités aériennes et lumineuses qui laisse place au chant et permet de mieux repartir sur des passages plus violents.
« It’s always take, take, take never give
Finger pointing back at myself in the mirror
Never get a break from the life that you live
It is what it is »
Wave est un titre assez simple mais efficace. On joue la carte du duo chant/guitare qui fonctionne toujours aussi bien, on y ajoute quelques chœurs et l’ensemble plait et donne envie d’en découvrir plus. My paradise débute avec une voix parlé sur quelques secondes puis enchaîne sur une partie électro différente. Le jour arrive et il ne reste plus que quelques touches instrumentales en fond pour l’accompagner. C’est le refrain qui vient nous faire vibrer, fort et puissant mais les couplets ne sont pas en reste, apportant dynamisme et curiosité. Une belle façon de clôturer ce nouvel album de The Devil Wears Prada !
Flowers est un album qui dégouline d’énergie, de moments plus doux et presque intimes et de touches de violence. Un savant mélange qui nous fait vivre une écoute pleine d’émotions.
Tracklist :
That same place
Where the flowers never grow
Everybody knows
So low
For You
All out
Ritual
When you’re gone
The sky behind the rain
The silence
Eyes
Cure Me
Wave
My paradise
The Devil Wears Prada presents their new album, Flowers. Guitarist Jeremy DePoyster states that “Flowers marks the twentieth anniversary of our journey. The highs, the lows, a reflection on what it means to be a human being catapulted into the chaos that life continually throws at us. It’s us at our peak, in songwriting, in raw and authentic lyricism and introspection, and in a desperate attempt to connect with everyone who feels the same way we do.” The album has been available since November 14th, via Solid State Records.
That Same Place is a fairly short introduction featuring a female voice, giving it a radio-friendly feel. It’s a very short and intriguing track. Where the Flowers Never Grow begins with a dynamic instrumental and vocals that gradually emerge. You’re drawn in and can’t help but be captivated by the various riffs and melodies. The vocals gradually gain in volume and intensity, leading to a smoother chorus with a touch of pop-punk. The second half shifts from a gentle atmosphere to something darker, driven by the introduction of screams and a more aggressive instrumental section that perfectly highlights the chorus. In Everybody Knows, the vocals are initially accompanied by simple, secondary sounds. Eventually, the guitar joins in, shifting the mood somewhat. This track relies heavily on repetition, resulting in a different yet interesting structure. It combines a driving chorus with a lighter, more energetic feel.
« I’m good at getting lost, counting all the leaves
‘Cause I can’t see the trees through the forest
The grass was never green
Why can’t we agree to ignore that? »
In For You, the vocals are accompanied by a few notes, creating a strong sense of intimacy. The overall sound evolves, and other textures emerge. The vocals strive to push further, and after a good minute, things truly explode. The second part surprises us with the appearance of screams, as well as a darker, yet deeper, instrumental sound. The track ends as it began, gently, allowing us to catch our breath. All Out is dynamic and aggressive from the very first seconds, punctuated by several screams and a more fragmented instrumental style. The clean vocals then explode and calm things down, even slowing down the instruments and taking center stage. The rhythm is expertly controlled, and the band delivers an incredible finale where all the elements blend together.
Ritual is the first track released by the band, and we’ve already had the chance to see it live. It shares similarities with Sacrifice, including a fairly dynamic instrumental track that makes you want to jump around. The music calms down, signaling the arrival of the vocals, but this is short-lived as the tempo quickly picks up again. The chorus stands out with its brighter feel, making you want to sing along at the top of your lungs. The song ends with a denser, darker section where the chorus shines through. When You’re Gone begins with a rather atmospheric feel, then the instruments shift towards something stronger and softer, creating a real contrast. The two vocal styles blend together, adding depth and even sending shivers down your spine. A recurring riff acts as a connecting thread throughout the track. The finale leaves us speechless, confronted by the raw rage in the screams and the instruments that underscore this violence. In The Sky Behind the Rain, we hear the same female vocals as in the first track. It is accompanied by a rather atmospheric ambiance and a certain floating before ending with a little more dynamism.
« I don’t wanna wait, wait, wait for the next
Time when I’m right here ready to regret
Nothing is forever, don’t ever forget
It is what it is »
The silence begins powerfully with a more intimate vocal performance and faster instrumentals, immediately creating a striking contrast. A few electronic touches are added, and the drums take center stage for the rest of the track, culminating in the chorus that truly launches the song. The track also plays with various echoes and other sounds, giving it a rather experimental feel. Eyes offers different and quite intriguing sonorities that blend with the vocals. After a good minute, everything truly comes together and the instruments explode. They bring speed and brightness while also playing on intensity, even if some backing vocals struggle to find their place. This is certainly the most complete track on this new album. In Cure Me, electronic sounds are mixed with the vocals, while a prominent drumbeat sets the tone. We are swept away by the instruments, oscillating between dynamic passages and more ethereal ones. A track that plays with various airy and luminous sounds, giving way to vocals and allowing for a better transition to more violent passages.
« Maybe I’m happy, but that never lasts
I think need a break from the ditch that I’m in
You get what you give »
Wave is a fairly simple yet effective track. The song plays on the classic vocal/guitar duo, which always works well, adding some backing vocals, and the result is pleasing and leaves you wanting more. My Paradise begins with a few seconds of spoken word before transitioning into a different electronic section. Day breaks, and only a few instrumental touches remain in the background to accompany it. The chorus is what really gets you going, strong and powerful, but the verses are just as compelling, adding dynamism and intrigue. A great way to close out this new album from The Devil Wears Prada!
Flowers is an album brimming with energy, softer, almost intimate moments, and touches of violence. A skillful blend that makes for an emotionally charged listening experience.
