Spiritbox est de retour ! Le groupe nous propose Tsunami Sea, leur deuxième album, qui fait suite à Eternal Blue (2021). Ce nouvel opus a été produit par Dan Braunstein ainsi que Mike Stringer, mixé par Zakk Cervini et masterisé par Ted Jensen. Il est disponible depuis le 7 mars, via Pal Chord / Rise Records.
Ce nouvel album débute avec Fata Morgana et son introduction un peu distordue mais forte. Le rythme est assez étrange, avec un chant dur et haché, apportant de plus en plus de violence. Le refrain, en chant clair, éclate au milieu de toute cette noirceur, le rendant forcément plus captivant. Le rythme repart vite sur quelque chose de plus violent, avec des instruments saturés, donnant le sentiment d’avancer pas à pas. Les deux ambiances donnent quelque chose de particulier et nous conduisent à un changement radical vers le milieu du morceau. Tout s’arrête, on prend le temps de respirer avant de monter avec le chant, c’est doux, aérien et splendide, accompagné d’une instrumentalité plus grande et plus puissante. Black Rainbow ouvre sur quelque chose d’étrange et assez rapide. Les instruments prennent la relève et débordent d’énergie. Le chant vient renforcer le tout avec une intervention brève avant de revenir sous un effet presque robotique et un rythme plus lent. Un passage électro nous annonce une belle accélération et le morceau se renforce. Les scream sont de plus en plus énervés et l’instrumentalité suit, créant des passages très dynamiques. Un titre vraiment complet, aux sonorités diverses et avec une fin forte et intense. Dès ma première écoute, Perfect Soul est l’un des titres qui m’a marqué et qui est devenu l’un de mes préférés. Il se démarque avec une introduction plus douce, autant au niveau des instruments qu’à celui du chant, qui semble presque être parlé. L’ensemble donne un sentiment de proximité et de moment plus intimiste. Le groupe va venir titiller nos sentiments, notamment avec un refrain aérien où on se laisse facilement emporter. Ces passages montrent l’autre côté de la palette vocale de Courtney et nous permettent une petite pause. Dans la deuxième partie du morceau, l’ensemble devient plus intense, plus appuyé et le chant ressort plus. La fin revient sur quelque chose de plus intime et clôture bien notre écoute de cette première partie de l’album.
“So cover up the well and leave
A gift to summon the spring
Imitation of a perfect soul
I shine a light into a thousand eyes all watching, waiting”
Keep Sweet à une introduction énergique et assez claire. Le chant vient briser cette ambiance et les instruments s’accompagnent de sonorités électro. Cela crée une différence entre l’énergie des instruments et la douceur, lenteur du chant. Mais ce dernier s’énerve un peu plus et l’ensemble devient plus rapide et plus brutal. On alterne entre deux ambiances, rendant le titre complet et efficace. On découvre également des passages instrumentaux intéressants, dont un solo de guitare. Le début de Soft Spine semble lointain mais nous prépare à une certaine brutalité, apportée par le chant. L’instrumentalité est dingue, violente et lourde. On découvre de nombreuses sonorités différentes, enrichissant les passages instrumentaux et nous surprenant par moment. Ce titre change un peu de ce que le groupe nous propose habituellement. L’introduction du titre éponyme, Tsunami Sea, est d’abord dynamique avant de passer à quelque chose de plus calme au moment de l’arrivée du chant. Celui-ci est assez doux et contraste avec le début du titre. On se prend facilement au jeu, se laissant porter par ses paroles aériennes. L’instrumentalité, en arrière plan, reste assez énergique et l’ensemble se marie bien, créant une petite bulle, une petite pause. Je trouve pourtant ce titre un peu trop linéaire à mon goût.
A Haven With Two Faces ouvre sur la guitare, créant une ambiance douce et planante. La violence arrive par le chant, créant deux ambiances bien différentes, qui s’entremêlent. On découvre un solo vers le milieu, qui fait suite à un refrain tendre. On change le rythme, on ajoute de la profondeur et on joue sur les types de chant, passant de quelque chose d’aérien à des scream. Un morceau qui se démarque par toutes ces petites choses. No Loss, No Love ne nous laisse pas de répit. Dès le début, on est pris de vitesse et le chant semble exploser. La basse va être mise en avant, renforçant ce sentiment, jusqu’à un changement radical : on s’efface pour laisser place à des sonorités électro, qui accompagnent un chant presque parlé et aux touches robotiques. Ce passage est de courte durée, car la violence reprend ses droits. Un morceau qui fait cohabiter deux univers et qui crée, avec celà, une belle profondeur. Après un début assez doux, Crystal Roses ne perd pas de temps et retourne à son rythme habituel. Le chant se colle dessus et semble un peu différent, alors que les instruments semblent un peu mis de côté. Ce titre met en avant quelque chose de nouveau, avec des sonorités et ajouts différents, comme un chant masculin. On retrouve pourtant des passages forts et captivants, habituels du groupe.
“I was born in an estuary destined to the sea
I was surrounded by pearls that I could not eat
And diamonds that I could not drink”
Ride The Wave contraste avec son chant calme et ses instruments dynamiques. L’ambiance est globalement plus sombre et peu rassurante. On prend notre temps pour découvrir l’ensemble et c’est vers la moitié, que nous sommes surpris par un scream. A partir de là, tout s’écroule et le titre devient brutal et rapide. J’aime beaucoup cette construction originale. On termine cette écoute avec Deep End. Quelques secondes de calme avant que les instruments arrivent, rapides, forts, dynamiques. C’est le chant qui va calmer quelque peu les choses et on se laisse facilement entraîner. A nouveau, on trouve une alternance entre ces deux univers mais le chant reste l’élément mis en avant. Un passage instrumental plus doux vient conclure le tout et termine en beauté l’album.
Spiritbox nous livre un deuxième album différent. Il semble plus profond, plus poussé et nous propose des sonorités différentes et originales. Un album qui a su me convaincre et qui me donne envie d’en découvrir plus et de voir vers où le groupe va se tourner par la suite.
Tracklist :
Fata Morgana
Black Rainbow
Perfect Soul
Keep Sweet
Soft Spine
Tsunami Sea
A Haven With Two Faces
No Loss, No Love
Crystal Roses
Ride The Wave
Deep End
Spiritbox is back! The band offers us Tsunami Sea, their second album, which follows Eternal Blue (2021). This new opus was produced by Dan Braunstein and Mike Stringer, mixed by Zakk Cervini and mastered by Ted Jensen. It is available since March 7, via Pal Chord / Rise Records.
This new album begins with Fata Morgana and its slightly distorted but powerful introduction. The rhythm is quite strange, with harsh and choppy vocals, bringing more and more violence. The chorus, in clear vocals, bursts out in the middle of all this darkness, inevitably making it more captivating. The rhythm quickly picks up again on something more violent, with saturated instruments, giving the feeling of moving forward step by step. The two atmospheres give something special and lead us to a radical change towards the middle of the piece. Everything stops, we take the time to breathe before rising with the vocals, it is soft, airy and splendid, accompanied by a larger and more powerful instrumentality. Black Rainbow opens with something strange and quite fast. The instruments take over and are overflowing with energy. The vocals reinforce everything with a brief intervention before returning under an almost robotic effect and a slower rhythm. An electro passage announces a nice acceleration and the piece strengthens. The screams are getting more and more angry and the instrumentality follows, creating very dynamic passages. A truly complete track, with diverse sounds and a strong and intense ending. From my first listen, Perfect Soul is one of the tracks that has marked me and which has become one of my favorites. It stands out with a softer introduction, both in terms of the instruments and the vocals, which almost seem to be spoken. The whole gives a feeling of closeness and a more intimate moment. The group will come and titillate our feelings, notably with an airy chorus where we easily get carried away. These passages show the other side of Courtney’s vocal palette and allow us a little break. In the second part of the song, the whole becomes more intense, more supported and the vocals stand out more. The end returns to something more intimate and closes our listening of this first part of the album well.
“A fortress of eyes and gnashing teeth
In judgment, they’re staring back at me
So obvious I can’t let go
Of where you buried me”
Keep Sweet has an energetic and fairly clear introduction. The vocals break this atmosphere and the instruments are accompanied by electro sounds. This creates a difference between the energy of the instruments and the softness, slowness of the vocals. But the latter gets a little more angry and the whole becomes faster and more brutal. We alternate between two atmospheres, making the song complete and effective. We also discover interesting instrumental passages, including a guitar solo. The beginning of Soft Spine seems distant but prepares us for a certain brutality, brought by the vocals. The instrumentality is crazy, violent and heavy. We discover many different sounds, enriching the instrumental passages and surprising us at times. This title is a bit of a change from what the band usually offers us. The introduction of the eponymous title, Tsunami Sea, is initially dynamic before moving to something calmer when the vocals arrive. These are quite soft and contrast with the beginning of the song. We easily get caught up in the game, letting ourselves be carried away by its airy lyrics. The instrumentality, in the background, remains quite energetic and the whole thing blends well, creating a little bubble, a little pause. However, I find this title a little too linear for my taste.
A Haven With Two Faces opens with the guitar, creating a soft and soaring atmosphere. The violence arrives through the vocals, creating two very different atmospheres, which intertwine. We discover a solo towards the middle, which follows a tender chorus. We change the rhythm, we add depth and we play on the types of vocals, going from something airy to screams. A song that stands out for all these little things. No Loss, No Love does not give us a break. From the beginning, we are caught up in speed and the vocals seem to explode. The bass will be brought to the forefront, reinforcing this feeling, until a radical change: we fade away to make way for electro sounds, which accompany an almost spoken vocal and robotic touches. This passage is short-lived, because the violence takes over. A song that brings two universes together and creates, with this, a beautiful depth. After a rather gentle beginning, Crystal Roses wastes no time and returns to its usual rhythm. The vocals stick to it and sound a little different, while the instruments seem a little sidelined. This track showcases something new, with different sounds and additions, like male vocals. However, we find strong and captivating passages, typical of the band.
“Silent screaming, forces beckon
Beta drift I beg you, join me
Forest sinking, broken vortex
Beta drift I beg you, join me”
Ride The Wave contrasts with its calm vocals and dynamic instruments. The atmosphere is generally darker and less reassuring. We take our time to discover the whole thing, and it’s around the halfway point that we’re surprised by a scream. From there, everything collapses and the track becomes brutal and fast. I really like this original construction. We finish this listening with Deep End. A few seconds of calm before the instruments arrive, fast, loud, and dynamic. It’s the vocals that calm things down somewhat, and we easily get carried away. Once again, we find an alternation between these two worlds, but the vocals remain the emphasized element. A softer instrumental passage concludes everything and ends the album beautifully.
Spiritbox delivers a different second album. It seems deeper, more advanced, and offers us different and original sounds. An album that won me over and makes me want to discover more and see where the band will go next.
