Samurai Pizza Cats, le projet de Daniel Haniß, (membre du groupe Electric Callboy) nous dévoile leur deuxième album : Press Start. Ce dernier fait suite à You’re Hellcome (2023) et sera disponible dès le 27 mars, via Century Media Records.
L’album débute avec une courte introduction, Insert Coin qui ne nous surprend peu. On entend la voix d’un enfant mettre une pièce dans une machine et cela pose directement le ton. On enchaîne sur une partie électro qui accélère au fil de la minute avec une brève et lointaine apparition du chant. L’introduction se termine sur un “press start” qui colle parfaitement à l’ambiance. Pandastuck est l’un des titres sortis pour la promotion de l’album et il ouvre directement sur le chant ce qui donne un certain dynamisme, donnant envie de sauter dans tous les sens. Tout s’arrête et laisse place à un chant plus clair qui vient dynamiser le tout et où les instruments donnent une petite accélération en fond. L’électro vient se mélanger mais aussi les deux chants qui se complètent parfaitement et nous entraînent avec eux. T-Rex(plosion) est notre premier featuring et c’est avec Ankor. On ouvre une nouvelle fois sur le chant mais avec une ambiance plus tranquille où le featuring arrive plus rapidement. Le chant masculin apporte une certaine violence et rapidité alors que le chant d’Ankor, féminin, apporte plus de lumière et de douceur. Les deux créent un contraste intéressant et qui porte totalement le morceau. Sur la dernière partie, le chant cherche à amplifier la violence et la lourdeur avant de terminer avec Ankor qui calme les choses.
« I really got the feeling that i lose control
I’m feeling like I miss a little rock’n’roll
All this bamboo eating
And the kung fu beatings
Got my batterie low
I got vertigo »
Fear no Slice débute avec une ambiance assez rapide et dynamique. On est totalement entraîné par les instruments et le chant renforce cette notion de rapidité. On découvre par la suite quelques changements dans l’ambiance, partant sur quelque chose de plus doux mais aussi de plus lumineux, qui donne une véritable force en plus. On revient vite à ce chant plus énervé, ponctué d’un effet robotique assez intéressant. Ce titre mélange deux ambiances intéressantes et qui se mélangent parfaitement. Error 808 à une introduction courte où le chant est assez intense et au premier rang, les instruments semblent plus discret et c’est avec l’arrivée du chant clair que tout se calme et est même renforcé avec un passage électro. Cet ajout apporte une touche de rapidité mais aussi de violence et les deux types de chants apportent quelque chose de très complémentaire et de différent, aidé par les choeurs qui arrivent sur la fin. Level Up est une courte interlude où différentes sonorités évoluent donnant un côté rétro très bien amené.
Ramen-Man est notre dernier featuring de l’album et il met en avant le groupe Babybeard. Le morceau débute avec une instrumentalité mise en avant et auquel vient s’ajouter un chœur féminin, qui apporte une petite touche en plus. Le chant vient calmer les choses mais va rapidement apporter de la brutalité, donnant un tout autre ton. Une nouvelle fois le chant clair apporte de la douceur et de la lumière et se mêle au featuring pour donner quelque chose d’assez fort. Des éléments sont ajoutés pour rappeler l’univers des jeux vidéos et nous annoncer un beau break down permettant de faire le lien avec la dernière partie, plus sombre et brutal. Dans Penguin Supreme, le chant donne une bonne première impulsion et nous entraîne avec lui. On évolue rapidement vers quelque chose de plus violent mais aussi de rapide où les instruments prennent une belle place. On passe tout aussi rapidement à un refrain en chant clair, plus lumineux et qui contraste parfaitement. Le titre évolue doucement vers quelque chose de plus violent mais aussi de plus brut, ajoutant quelques références à un style plus hardcore. Super Zero ouvre sur un chant clair accompagné uniquement d’une petite sonorité, qui vient prendre de plus en plus d’ampleur. Le tout nous conduit à un passage plus brutal, ponctué de “go go go” et les instruments semblent appuyer ces paroles. Cela donne une sorte d’hymne qui reste en tête et donne un titre très dynamique et marquant.
« I am the spark and the fun in your routine
Your water gun, I filled with pee-pee
ONE – I set you free
TWO – Let’s make a scene
THREE – We hate mainstream »
City of Gold ouvre avec des notes électro et des chœurs dans le fond ce qui donne une ambiance différente mais aussi quelque chose d’assez aérien. Le chant arrive et vient se coller à cette idée, tout en prenant notre temps. Un morceau assez simple et linéaire mais qui clôture parfaitement cet album. Car Thanks for playing est une outro assez courte qui ferme la page de cet album et de son ambiance geek de la meilleure des façons. Mais Samurai Pizza Cats ne nous laisse pas comme ça et nous propose Pizza Homicide dans une STVW Version. Un titre captivant, rapide et surtout percutant où l’utilisation de l’électro est très bien faite. Une dernière touche de folie pour conclure cette écoute !
Samurai Pizza Cats nous un livre un nouvel album dont le thème parle forcément à de nombreux fans. Une ambiance très bien développée, avec des titres marquants et entraînants.
Tracklist :
Insert Coin
Pandastuck
T-Rex(plosion)
Fear no Slice
Error 808
Level Up
Ramen-Man
Penguin Supreme
Super Zero
City of Gold
Thanks for playing
Pizza Homicide – STVW Version
Samurai Pizza Cats, the project of Daniel Haniß (member of the band Electric Callboy), unveils their second album: Press Start. This follows You’re Hellcome (2023) and will be available from March 27th via Century Media Records.
The album opens with a short intro, Insert Coin, which holds few surprises. We hear a child’s voice inserting a coin into a machine, immediately setting the tone. This is followed by an electronic section that accelerates over the course of a minute, with a brief, distant appearance of vocals. The intro ends with a « press start » that perfectly matches the atmosphere. Pandastuck, one of the tracks released to promote the album, opens directly with vocals, creating a dynamic energy that makes you want to jump around. Everything stops, giving way to clearer vocals that energize the track, with instruments adding a slight acceleration in the background. The electronic elements blend in, as do the two vocals, which complement each other perfectly and draw us in. T-Rex(plosion) is our first collaboration, featuring Ankor. It opens again with vocals, but with a more relaxed atmosphere, where the featured vocals arrive more quickly. The male vocals bring a certain violence and speed, while Ankor’s female vocals bring more light and gentleness. The two create an interesting contrast that fully elevates the piece. In the final section, the vocals seek to amplify the violence and heaviness before ending with Ankor bringing calm.
« You´re unbearable
Fucking terrible
But phantasmagorical
So damn beautiful
Like the waterfall
In a urinal
You´re unbearable
Fucking terrible »
Fear no Slice begins with a fast and dynamic atmosphere. The instruments and vocals immediately draw you in, reinforcing this sense of speed. The mood then shifts, becoming softer yet brighter, adding a real sense of power. This quickly returns to the more aggressive vocals, punctuated by an interesting robotic effect. This track blends two compelling atmospheres that complement each other perfectly. Error 808 has a short introduction where the vocals are quite intense and prominent, while the instruments seem more subdued. It’s with the arrival of clean vocals that everything calms down and is further enhanced by an electronic interlude. This addition brings a touch of speed and aggression, and the two vocal styles offer something complementary and distinct, further enhanced by the backing vocals that arrive towards the end. Level Up is a short interlude where different sounds evolve, creating a well-executed retro feel.
Ramen-Man is our final collaboration on the album, featuring the band Babybeard. The track opens with a prominent instrumental section, to which a female choir adds a subtle touch. The vocals initially calm things down but quickly introduce a brutal element, setting a completely different tone. Once again, the clean vocals bring softness and light, blending with the featured vocals to create something quite powerful. Elements are added to evoke the world of video games, foreshadowing a great breakdown that bridges the gap to the final, darker, and more brutal section. In Penguin Supreme, the vocals provide a strong initial impetus, drawing the listener in. The track quickly evolves into something more violent yet fast-paced, where the instruments take center stage. Just as quickly, we transition to a brighter, clean-sung chorus that provides a perfect contrast. The song gradually evolves into something more violent and raw, incorporating hints of hardcore. Super Zero opens with clean vocals accompanied only by a subtle sound, which gradually swells in intensity. This leads to a more aggressive section, punctuated by « go go go » chants, with the instruments seemingly underscoring the lyrics. The result is a catchy, anthem-like track that sticks in your head and is incredibly dynamic and memorable.
« My voice of chaos
Is killing the sad
Killing all the noise that´s insidе my head
My voice of chaos
Is killing the sad
Killing all thе noise that´s inside my head
In a world of chaos
Where nothing makes sense
It is never us – It´s them
We´re unbearable »
City of Gold opens with electronic notes and background choirs, creating a different yet ethereal atmosphere. The vocals then enter, perfectly complementing this concept, taking their time. It’s a fairly simple and linear track, but it closes the album perfectly. Thanks for Playing is a short outro that brings the album and its geeky vibe to a satisfying close. But Samurai Pizza Cats doesn’t leave us hanging, offering Pizza Homicide in an STVW Version. A captivating, fast-paced, and impactful track where the use of electronic elements is masterful. A final touch of madness to conclude this listening experience!
Samurai Pizza Cats have released a new album whose theme is sure to resonate with many fans. It features a very well-developed atmosphere, with memorable and catchy tracks.
