Les américains de Rise Against nous révèlent leur nouvel album : Ricochet. Ce nouvel opus fait suite à Nowhere Generation (2021) et sera disponible dès le 15 août, via Loma Vista Recordings.
Nod ne perd pas de temps et ouvre directement sur un chant dynamique et surtout prenant, nous mettant directement dans le bain. L’instrumentalité est assez calme, en arrière-plan, mais l’ensemble reste assez intense. On joue beaucoup sur le rythme, ralentissant par moment et accélérant, notamment lors du refrain et j’aime le fait que chaque instrument soit mis en lumière en venant au premier plan. C’est un titre qui nous promet de belles choses, qui semble lumineux et positif. I Want it All ouvre sur les instruments et fait durer les choses. Le chant vient vite s’y poser et reste sur cette même idée, ponctuant le morceau de quelques mots, faisant durer le suspense. Le schéma ici est intéressant, ajoutant un regain d’énergie par petites touches avant de lancer véritablement le titre. Une fois l’ensemble lancé, le chant donne un peu plus de sa voix et le rythme change, dévoilant des passages plus profonds. Un titre qui change et qui se démarque rapidement. Dès le début, j’accroche à l’instrumentalité présente sur Ricochet, elle donne le ton directement et le chant vient se poser dessus, créant un sentiment plus intime. On prend notre temps, les instruments arrivent petit à petit et l’ensemble avance tranquillement. Le rythme est bon et donne envie de hocher la tête tout au long de l’écoute. Le chant monte, allant toucher des notes plus aériennes et la basse prend une belle place à nouveau.
« And if you lock every door I will be climbing your fences
You can ask me to leave but I will stay
I’ll say it again and again until you get the message
But if you silence the noise then we can’t play
And don’t you wanna play? »
Damage is Done débute avec une instrumentalité dynamique mais aussi technique, apporte directement de la profondeur. Le chant apporte un côté plus tranquille qui contrebalance bien. J’aime beaucoup les différents effets présents ici et le côté très aérien. L’énergie est incroyable et le groupe nous emporte avec eux. La dernière partie ralentie un peu les choses, elle semble s’étirer et on vient nous surprendre avec un scream, qui nous prend aux sentiments et qui clôture parfaitement le morceau. C’est le duo chant et guitare qui ouvre sur Us Against the World, posant le ton et donnant un sentiment d’intimité. Les autres instruments s’ajoutent discrètement et l’ensemble monte petit à petit. Le tout est très aérien et nous éblouit. Le titre est court mais intense et on se prend rapidement au jeu. La dernière minute repart dans le même schéma que la première est la boucle est bouclée, même si la fin est encore plus aérienne et grondante. Black Crown débute sur une instrumentalité ouverte et dynamique, que j’aime beaucoup. A côté, le chant est calme et presque éteint, où viennent s’ajouter quelques chœurs pour donner un peu de profondeur à l’ensemble. Il faut attendre un peu pour que le titre éclate et nous dévoile de beaux passages aériens. Le chant semble ne jamais s’arrêter de monter, ça s’entremêle et crée quelque chose d’unique et de fort, une très belle façon de le clôturer.
Sink Like a Stone débute avec une instrumentalité assez dynamique et qui va se calmer un peu avec l’arrivée du chant. Celui-ci est assez posé, ponctué de piques plus hautes et cela va exploser au moment du refrain. Les instruments semblent se déchainer et le titre monte toujours plus, notamment avec le chant aérien qui va entraîner les instruments avec lui. Le chant va redescendre, devenant plus grave et cela va créer une belle profondeur et aussi une belle palette vocale. Forty Days débute avec un chant posé et une guitare assez discrète en fond. Des chœurs viennent apporter un petit quelque chose en plus, avant que le reste des instruments n’arrivent à leur tour. Le titre monte petit à petit et il faut une bonne minute pour que l’ensemble explose. C’est très dynamique et presque rentre dedans, avant de retrouver l’ambiance du début mais en plus intense. Des sonorités fusent dans tous les sens et cela donne une profondeur nouvelle. State of Emergency commence avec quelque chose d’assez intense, avec un chant que j’adore et qui est repris avec des chœurs. Le chant monte de plus en plus, il semble s’éveiller et les autres instruments arrivent et donnent une nouvelle impulsion. J’aime beaucoup l’utilisation récurrente des chœurs ici. Un troisième changement laisse redescendre les choses, ralentir le tout. Un morceau en plusieurs parties, qui créent un univers intéressant et une construction qui se démarque.
« Oh, I am not yours, bleeding on your dancefloors
Gather around the spectacle hanging from a string
And are you so tired as you tremble on the high wire?
Ready now to come down, but no one’s listening »
Gold Long Gone ouvre sur une guitare acoustique, accompagné du chant. L’ensemble est doux, intime et va prendre petit à petit de la puissance et de la hauteur, avec un canon assez sympa. Les autres instruments s’ajoutent, apportant encore plus de profondeur. Un morceau intéressant et qui se dévoile à chaque seconde. Soldier débute avec la guitare, électrique, avant d’être rejoint par les autres instruments. Ce morceau me donne un sentiment de nostalgie mais aussi de bonne humeur. On découvre des sonorités plus claires, par petites touches qui sont un vrai plus. Le chant a quelques passages plus rapides, plus intenses, le tout est plus dynamique et j’adore le passage instrumental final qui donne une dernière dose d’énergie. L’instrumentalité de Prizefighter fait monter les choses, pendant que le chant est plus posé, faisant presque traîner les choses. Cela crée deux éléments assez différents, avant d’accélérer les choses. On joue véritablement avec le rythme ici et j’aime beaucoup le dynamisme que cela crée.
Rise Against nous propose un nouvel album assez tranquille. Les instruments ont une belle place, le chant nous montre toute l’étendue de sa palette mais il me manque ce petit sentiment de folie que j’aime dans les anciens albums du groupe. Je suis quand même assez curieuse de découvrir cet opus en live et de voir vers où va se tourner le groupe par la suite.
Tracklist :
Nod
I Want it All
Ricochet
Damage is Done
Us Against the World
Black Crown
Sink Like a Stone
Forty Days
State of Emergency
Gold Long Gone
Soldier
Prizefighter
Rise Against has unveiled their new album, Ricochet. This new album follows Nowhere Generation (2021) and will be available on August 15 via Loma Vista Recordings.
Nod wastes no time and opens directly with a dynamic and above all captivating song, putting us straight into the mix. The instrumentality is quite calm, in the background, but the whole thing remains quite intense. We play a lot on the rhythm, slowing down at times and speeding up, especially during the chorus and I like the fact that each instrument is highlighted by coming to the forefront. It’s a song that promises us beautiful things, that seems bright and positive. I Want it All opens with the instruments and makes things last. The vocals quickly come to rest and stay on this same idea, punctuating the song with a few words, making the suspense last. The pattern here is interesting, adding a boost of energy in small touches before really launching the song. Once the whole thing starts, the vocals give a little more of their voice and the rhythm changes, revealing deeper passages. A song that changes and quickly stands out. From the beginning, I was hooked by the instrumentality present on Ricochet, it sets the tone directly and the vocals come to rest on top, creating a more intimate feeling. We take our time, the instruments arrive little by little and the whole thing moves forward quietly. The rhythm is good and makes you want to nod your head throughout the listening. The vocals rise, reaching more airy notes and the bass takes a nice place again.
« Can’t run if we never crawl
Big wave, get your head above
Loose change, don’t you want it all?
Yeah, I want it all »
Damage is Done begins with a dynamic but also technical instrumentality, directly bringing depth. The vocals bring a quieter side that counterbalances well. I really like the different effects present here and the very airy side. The energy is incredible and the band carries us along with them. The last part slows things down a bit, it seems to stretch out and we are surprised with a scream, which takes us to the feelings and which perfectly closes the song. It is the vocal and guitar duo that opens Us Against the World, setting the tone and giving a feeling of intimacy. The other instruments are added discreetly and the whole thing builds little by little. The whole thing is very airy and dazzles us. The song is short but intense and we quickly get caught up in it. The last minute follows the same pattern as the first and the circle is complete, even if the end is even more airy and rumbling. Black Crown begins with an open and dynamic instrumentality, which I really like. The vocals are calm and almost muted, with a few choirs added to give the whole thing a bit of depth. It takes a while for the song to really explode and reveal some beautiful, ethereal passages. The vocals seem to never stop rising, intertwining and creating something unique and powerful, a very beautiful way to end it.
Sink Like a Stone begins with a fairly dynamic instrumentality that will calm down a little with the arrival of the vocals. This one is quite calm, punctuated by higher peaks and it will explode at the time of the chorus. The instruments seem to unleash themselves and the song rises more and more, especially with the airy vocals that will carry the instruments with it. The vocals will descend, becoming deeper and this will create a beautiful depth and also a beautiful vocal palette. Forty Days begins with a calm vocal and a fairly discreet guitar in the background. Choirs come to add a little something more, before the rest of the instruments arrive in turn. The song rises little by little and it takes a good minute for the whole thing to explode. It is very dynamic and almost gets into it, before returning to the atmosphere of the beginning but more intense. Sounds burst out in all directions and this gives a new depth. State of Emergency begins with something quite intense, with a vocal that I love and which is taken up with choirs. The vocals rise higher and higher, seeming to awaken, and the other instruments arrive and give a new impetus. I really like the recurring use of choirs here. A third change lets things descend, slowing everything down. A piece in several parts, which create an interesting universe and a construction that stands out.
« Is this a hell of my own making or a castle in the sky?
Is this fruit here for the taking or forbidden? Tell me why
To these shadows I might break down, to the walls I will confide
Will you watch this building burn, or will you run into the fire? »
Gold Long Gone opens with an acoustic guitar, accompanied by vocals. The whole thing is soft, intimate and gradually gains power and height, with a rather nice cannon. The other instruments are added, bringing even more depth. An interesting piece that reveals itself every second. Soldier begins with the electric guitar, before being joined by the other instruments. This piece gives me a feeling of nostalgia but also of good humor. We discover clearer sounds, in small touches which are a real plus. The vocals have some faster, more intense passages, the whole thing is more dynamic and I love the final instrumental passage which gives a last dose of energy. The instrumentality of Prizefighter makes things rise, while the vocals are more calm, almost dragging things out. This creates two quite different elements, before accelerating things. We really play with the rhythm here and I really like the dynamism it creates.
Rise Against offers us a new album that’s quite tranquil. The instruments have a nice place, the vocals show us the full extent of its palette, but I miss that little feeling of madness that I like in the band’s old albums. I’m still quite curious to discover this opus live and to see where the band will turn next.
