[ENGLISH VERSION BELOW] Le 23 janvier 2026, la chanteuse metal en pleine ascension Poppy sortait son nouvel album, Empty Hands à peine un an et demi après le précédent. Sorti chez Sumerian Records et produit avec l’un des artistes préférés de la scène metal, Jordan Fish, l’équipe de la rédaction ne loupe pas une seule seconde pour vous donner un récapitulatif complet de ce nouvel opus !
L’album s’ouvre avec Public Domain, qui semble déjà annoncer la couleur. On peut très vite sentir que cet album s’inscrit dans la suite logique du précédent. C’est éclectique : ça ne suit pas de schéma logique. On a beau s’attendre à quelque chose, cela prend une direction complètement différente de celle attendue. C’est très le Poppy moderne, celui qu’on connaît pour ne pas être très organisé, pour offrir un mix de sons uniques et originaux qui, malgré tout, se marient divinement bien. Chanson relativement bien choisie en ouverture, puisqu’elle résume parfaitement l’identité de l’artiste. Pour tout dire, je proposerais probablement cette chanson pour introduire qui que ce soit à la chanteuse.
La seconde chanson résonne, et c’est Bruised Sky. Ce morceau est déjà connu puisqu’il fait partie de ceux qui ont été révélés pour promouvoir l’album. Ce qui se démarque ici, c’est le murmure au début, qui rappelle pour beaucoup l’introduction de la chanson I DISAGREE, de la même artiste, disponible sur l’album éponyme. Cette chanson offre ainsi le mix parfait entre ce que Poppy fut et ce que Poppy est aujourd’hui : un choc parfait entre tout l’univers qu’elle a créé depuis ses débuts.
Sortie il y a un mois, la chanson Guardian arrive ensuite. Très vite, on remarque que Poppy conserve cette trajectoire très heavy qu’elle avait déjà abordée sur l’album précédent, et ce morceau confirme qu’elle n’est pas prête à se radoucir. Là où certains artistes optent pour une approche plus soft, Poppy envoie sans scrupule. Les guitares crient, les mélodies s’enchaînent et, surtout, c’est presque un match fait au paradis. Car Poppy possède cette voix douce, mélodique, aiguë, qui se marie divinement avec les sons distordus des guitares. Cette chanson faisait déjà partie de mes préférées à sa sortie et, même après découverte de l’album, elle se hisse en haut du classement.
Poppy, c’est un mix unique. Un coup, elle va scream, puis sur la chanson suivante, elle adopte une voix des plus angéliques, le tout mélangé à une instrumentale tantôt heavy, tantôt douce. Elle peut lâcher un breakdown digne d’entrer dans un palmarès pour finalement offrir un air doux et mignon. Alors, on n’est pas vraiment surpris lorsque Constantly Nowhere débute. Chant harmonique, presque angélique, qui, en dehors du mixage, semblerait presque être a cappella. Celui-ci contraste totalement avec la chanson précédente, mais rappelle aussi la manière dont, dans l’album Negative Spaces, elle enchaînait un morceau très heavy avec quelque chose de beaucoup plus léger (par exemple : there’s all around us vers yesterday). Mais surtout, ce morceau peut servir d’introduction à une chanson désormais bien connue, et c’est la dernière phrase qui nous le révèle :
“How did I know there’s more to unravel?”
(« Comment pouvais-je savoir qu’il y avait plus à démêler ? »)
Si vous suivez les sorties de Poppy, vous savez probablement déjà quelle sera la prochaine chanson : Unravel. Encore un morceau qui se démarque, tout en restant fidèle à l’univers déjà bien instauré de l’artiste. Cette chanson transpire Poppy. Elle m’évoque quelqu’un de terriblement vulnérable, mais aussi très fort face à l’adversité. Il est intéressant de noter que, parmi tous les singles sortis, c’est peut-être celui qui contraste le plus, démontrant définitivement l’étendue créative de Poppy — et faisant de ce titre un choix presque stratégique.
La particularité de Poppy, c’est qu’on peut aussi bien la connaître pour des chansons très girly pop, comme Crystallized, que pour des morceaux bien plus heavy. Et Dying To Forget se situe définitivement du côté heavy du Poppymètre (terme que je viens d’inventer mais qui, je trouve, correspond divinement bien à l’artiste). Ce titre rappelle presque l’entrée en matière de the center’s falling out, issue de son album précédent, et démontre encore une fois la capacité de la chanteuse à alterner voix claire et screams imposants. C’est d’ailleurs pour cela que, personnellement, j’aime autant Poppy : elle transgresse tous les clichés, suit ses propres règles et démontre qu’il ne faut absolument pas se fier aux apparences.
Time Will Tell, single sorti en même temps que l’album, est peut-être le morceau au format le plus « classique ». Dans le sens où il coche toutes les cases spécifiques du metalcore. S’il n’est peut-être pas mon préféré, il vaut tout de même le détour et reste absolument divin à écouter. À cela s’ajoute un clip vidéo signé Orie McGuiness, qui s’inscrit parfaitement dans l’univers de Poppy : un monde loin du réel, mais qui nous rappelle que, malgré tout, le temps passe.
Avec Eat The Hate, on retrouve une forte inspiration punk, portée par un riff assez répétitif et des paroles qui évoquent clairement la rébellion. Il s’agit ici d’un véritable hymne de résilience face à la critique et à la haine. Que les gens aiment ou non, peu importe : elle continuera de faire ce qu’elle veut faire. Et c’est peut-être là la plus grande force de Poppy : ne jamais tomber dans le conformisme musical.
La notion du temps est à nouveau explorée dans The Wait, où l’on retrouve une Poppy proposant une chanson plus « classique » que le reste — c’est-à-dire qu’elle coche, une fois encore, toutes les cases de ce qu’on attend d’un morceau de metalcore. Elle pourrait même s’inscrire dans le genre baddiecore. Ce titre fait parfaitement écho à Time Will Tell. Pourtant, c’est l’une de mes chansons préférées de l’album, probablement parce que, malgré sa formule classique, elle possède ce petit je-ne-sais-quoi qui la rend si spéciale.
J’ai mentionné le baddiecore, et If We’re Following The Light s’inscrit totalement dans cette lignée, permettant à la jeune Américaine d’ajouter une corde supplémentaire à son arc. Sans grande surprise, c’est ma chanson préférée de tout l’album. Que ce soit par son refrain fort de sens, par son atmosphère ou par ses paroles qui parlent de tout défier par amour et de l’espoir qui découle de ce sentiment.
Nouvel interlude avec Blink, qui suit le même schéma en introduisant la chanson suivante par sa dernière phrase :
“If you should know, I’ll hold you under my ribs”
(« Si tu dois le savoir, je te tiendrai sous mes côtes. »)
Ribs est l’avant-dernière chanson de cette épopée musicale. On y retrouve quelque chose de plus léger, de plus doux, rappelant d’ailleurs beaucoup Vital, issu de l’album précédent. Moins metal, moins heavy, on reconnaît tout de même la patte de la chanteuse, qui réussit à offrir une chanson pleinement aboutie. Poppy ne fait que confirmer une chose : elle a beau être très variée, ça fonctionne. Et c’est probablement là sa plus grande force.
L’album se termine finalement avec la chanson éponyme : Empty Hands. Et là, oubliez tout ce que vous avez entendu auparavant, car nous retrouvons la même Poppy que celle qui chantait avec Knocked Loose. Autrement dit, elle garde son as pour la fin et offre une conclusion en beauté.
Au final, que vaut l’album ?
À mes yeux, c’est une réussite. Peut-être moins surprenant que Negative Spaces, il suit le même schéma et s’inscrit comme une suite logique. Son prédécesseur reste mon préféré, mais celui-ci trouve naturellement sa place juste après. Et pour tout dire, est-ce vraiment surprenant quand on sait que Jordan Fish est à la production ? Pour moi, c’est un duo qui fonctionne divinement bien, et j’ose espérer que la jeune chanteuse saura encore davantage nous surprendre à l’avenir.
Mais une chose est sûre : la carrière de Poppy n’a jamais semblé aussi clairement sur une pente ascendante.
TRACKLIST :
Public Domain
Bruised Sky
Guardian
Constantly Nowhere
Unravel
Dying To Forget
Time Will Tell
If We’re Following The Light
Blink
Ribs
Empty Hands
[ENGLISH VERSION]
On January 23rd, 2026, fast-rising metal artist Poppy released her new album, Empty Hands, barely a year and a half after the previous one. Released through Sumerian Records and produced alongside one of the metal scene’s most respected figures, Jordan Fish, our editorial team wasted no time in bringing you a full breakdown of this new record.
The album opens with Public Domain, a track that immediately sets the tone. It quickly becomes clear that this record follows the logical continuation of its predecessor. It’s eclectic and refuses to follow any conventional structure. Just when you think you know where it’s going, it takes a completely unexpected turn. This is modern Poppy — the version we know for her chaotic approach and her ability to blend unique, unconventional sounds that somehow work perfectly together. A strong choice for an opening track, as it perfectly encapsulates the artist’s identity. Honestly, this is probably the song I’d recommend to introduce anyone to Poppy.
The second track, Bruised Sky, follows seamlessly. This song is already familiar, having been revealed as one of the album’s promotional singles. What immediately stands out is the whispered intro, which will remind many listeners of I DISAGREE, the opening track from her self-titled album. Here, Poppy strikes the perfect balance between who she used to be and who she is today — a collision of all the worlds she has built since the beginning of her career.
Released a month prior, Guardian comes next. Almost instantly, it confirms that Poppy is continuing the heavy trajectory she embraced on her previous album — and that she has no intention of softening her sound. While some artists choose a safer, more restrained approach, Poppy goes all in without hesitation. The guitars scream, melodies collide, and somehow it all feels like a match made in heaven. Her soft, melodic, high-pitched voice blends beautifully with the distorted guitar work. Already one of my favorites upon release, the track still ranks among the top highlights after multiple listens.
Poppy is, above all, a unique mix. One moment she’s screaming, the next she delivers angelic vocals, all layered over instrumentals that range from crushingly heavy to delicately soft. She can drop a breakdown worthy of any metalcore hall of fame, only to follow it up with something sweet and almost cute. So it’s no surprise when Constantly Nowhere begins. Harmonious, nearly angelic vocals that, outside of the mix, could almost pass for an a cappella performance. The contrast with the previous track is striking, yet it mirrors the way Negative Spaces flowed — alternating between heavy tracks and lighter moments (for example, there’s all around us transitioning into yesterday). Most importantly, this track acts as a direct lead-in to a now well-known song, revealed by its final line:
“How did I know there’s more to unravel?”
If you’ve been following Poppy’s releases, you probably already know what comes next: Unravel. Another standout track that remains deeply rooted in her established universe. This song is Poppy. It evokes someone incredibly vulnerable yet undeniably strong in the face of adversity. Interestingly, among all the singles released, this one may be the most contrasting — a clear demonstration of Poppy’s creative range and a strategically bold choice.
One of Poppy’s defining traits is her ability to exist on both ends of the spectrum — from ultra-girly pop tracks like Crystallized to brutally heavy songs. Dying To Forget firmly lands on the heavy side of the Poppymeter (a term I just invented, but one that feels oddly appropriate). The track recalls the opening impact of the center’s falling out from her previous album and once again highlights her ability to switch effortlessly between clean vocals and powerful screams. This is precisely why I admire Poppy so much: she shatters clichés, plays by her own rules, and proves that appearances mean nothing.
Time Will Tell, released alongside the album, is perhaps the most “classic” track on the record — in the sense that it ticks all the metalcore boxes. While it may not be my personal favorite, it’s absolutely worth a listen and remains incredibly satisfying. The accompanying music video, directed by Orie McGuiness, fits seamlessly into Poppy’s universe: surreal, detached from reality, yet grounded in the reminder that time inevitably moves forward.
With Eat The Hate, we hear strong punk influences driven by a repetitive riff and lyrics rooted in rebellion. This track stands as a true anthem of resilience against criticism and hatred. Whether people approve or not doesn’t matter — she’ll continue doing exactly what she wants. And that may be Poppy’s greatest strength: her refusal to conform musically.
Time is once again explored in The Wait, where Poppy delivers another track that leans into a more traditional metalcore structure — checking all the expected boxes. It could even fit within the baddiecore subgenre, acting as a perfect counterpart to Time Will Tell. Despite its conventional framework, this song is one of my favorites on the album. There’s something about it — a certain je ne sais quoi — that makes it stand out.
Speaking of baddiecore, If We’re Following The Light fits perfectly within that aesthetic, allowing the young American artist to add yet another string to her bow. Unsurprisingly, this is my favorite track on the entire album. Whether it’s the emotionally charged chorus, the atmosphere, or the lyrics about defying everything for love and hope, the song leaves a lasting impact.
Another interlude follows with Blink, once again serving as a bridge to the next track through its closing line:
“If you should know, I’ll hold you under my ribs.”
Ribs is the penultimate track of this musical journey, offering something softer and lighter — reminiscent of Vital from the previous album. Less metal, less heavy, yet unmistakably Poppy. Once again, she proves that versatility doesn’t dilute her identity — it strengthens it. This adaptability is arguably her greatest asset.
The album closes with its title track, Empty Hands. And here, everything shifts. Forget what came before — this is the same Poppy who collaborated with Knocked Loose. She saves her strongest card for last, delivering a powerful and unforgettable finale.
So, how does the album hold up?
In my opinion, it’s a success. While it may be less surprising than Negative Spaces, it follows a similar structure and feels like a natural continuation. Its predecessor remains my favorite, but this record earns its place right alongside it. And is that really surprising, knowing Jordan Fish is behind the production? This duo works exceptionally well, and I can only hope Poppy continues to push boundaries and surprise us even more in the future.
One thing is certain: Poppy’s career has never looked more clearly on an upward trajectory.
