Après un premier volume sorti en août, le deuxième en décembre, Lord of the Lost vient clôturer sa trilogie avec Opvs Noir, vol. 3. Ce dernier sera disponible à partir du 10 avril, via Napalm Records.
Kill The Lights débute avec une introduction assez lointaine et avec un côté atmosphérique assez sombre, qui pose de bonnes conditions pour débuter notre écoute. Le chant est assez lointain, proche du murmure avant de rapidement passer au premier rang et l’ensemble se met en route. C’est accrocheur mais aussi grandiose avant de retrouver quelque chose de plus calme. Une belle alternance se crée et cela donne un premier morceau efficace et assez complet. I’m A Diamond est notre premier featuring et c’est Saltatio Mortis qui est invité. Le chant est assez brut, directive et les instruments sont assez discrets. On découvre un léger canon qui apporte un peu de profondeur mais il faut attendre un “I am Unbreakable” retentissant avant que le titre se mette réellement en route. C’est une nouvelle alternance d’ambiances qui va se mettre en place, permettant de jouer avec le rythme et de nous conduire à une dernière partie plus forte et qui nous marque. My Funeral ouvre sur une instrumentalité entraînant et qui crée un sentiment de curiosité sur la suite des actions. Un changement net vient annoncer l’arrivée du chant, qui ralentit les choses et les calme quelque peu. Il prend son temps pour monter petit à petit et accélérer les choses, rendant le titre plus intense et où les instruments ont une belle place.
« I’m unbreakable, I’m a diamond
I’m most invaluable, I’m a diamond
My inner light bright as a star
I shine all colours near and far
I’m irreplaceable, I’m a diamond
I’m a diamond »
On continue les featuring avec Wednesday 13 sur I Hate People. Dès les premières secondes, la batterie donne un bon rythme rapidement accompagné par le chant, l’ensemble donne quelque chose d’assez entraînant et c’est ce qui fait que ce titre se démarque autant. L’invité se démarque par son grain de voix qui apporte un plus efficace et qui colle parfaitement à l’ambiance. The Shadows Within débute avec le chant et un piano, qui donne un côté plus grandiose. Une petite mélodie accompagne le tout et nous conduit à une véritable explosion. On joue sur les hauteurs, sur la grandeur, amplifié par la guitare. On ajoute également un côté plus planant mais qui donne un bon rythme quand même. La fin vient jouer avec nos sentiments grâce au rappel du piano. La Vie Est Hell est un nouveau featuring et c’est avec Kissin’ Dynamite. Le morceau débute avec un chœur assez lointain et une ambiance assez différente. C’est l’arrivée des instruments qui change tout et on va venir nous surprendre avec plusieurs passages en français. Cela crée un petit quelque chose différent et totalement captivant.
Square One est un morceau un peu trop linéaire. On prend notre temps et on se laisse entraîner par l’ambiance plus douce et chaude. When Did The Love Break? est en featuring avec Xandria et une nouvelle fois, le titre prend son temps pour se mettre en route. Le chant est bien mis en avant et c’est la batterie qui donne le top et laisse entrer les autres instruments. L’ensemble est entraînant et nous conduit au chant féminin qui vient totalement changer les choses. Elle apporte de la force et une certaine hauteur, donnant bien plus d’ampleur. Les instruments viennent renforcer le tout dans la dernière partie. Your Love Is Colder Than Death débute avec des instruments plus présents, notamment la batterie, qui semble avancer pas à pas. Le chant vient reprendre le même schéma et le rythme reste donc rapidement en tête. On joue beaucoup sur la vitesse ici, même si les instruments s’effacent à plusieurs reprises, créant des moments plus intenses et intimes.
« If you dress in what delights you
There are those who will begrudge
So grease your middle finger when they judge »
On arrive à notre dernier featuring de l’album sur Take Me Far Away avec Cats In Space. L’ambiance est assez différente, avec un chant qui semble être murmuré. C’est l’arrivée des instruments qui donnent de la grandeur et de l’énergie à l’ensemble. Tout se mélange rapidement et le chant devient plus grave, plus énervé et l’invité vient tirer les choses dans un élan plus aigu qui contraste très bien. Dans The Days Of Our Lives, le groupe à voulu finir en douceur. L’introduction est très atmosphérique, avec des petites touches à la limite de l’horrifique et le chant vient nous ensorceler. Il y a un côté conteur, accompagné de touches électro, qui conclut très bien notre écoute et donne un sentiment plus expérimental au titre.
Lord of the Lost conclut son projet fou de nous proposer une trilogie d’album en à peine un an. Tout comme ses prédécesseurs, l’album nous ensorcelle, nous captive et nous propose un large choix d’invités de qualité.
Tracklist :
Kill The Lights
I’m A Diamond
My Funeral
I Hate People
The Shadows Within
La Vie Est Hell
Square One
When Did The Love Break?
Your Love Is Colder Than Death
Take Me Far Away
The Days Of Our Lives
After a first volume released in August, the second in December, Lord of the Lost concludes its trilogy with Opvs Noir, vol. 3. The latter will be available from April 10th, via Napalm Records.
Kill The Lights begins with a rather distant and atmospheric introduction, creating a good atmosphere for the listener. The vocals are initially quite distant, almost a whisper, before quickly moving to the forefront and the whole thing kicks into gear. It’s catchy and grandiose before settling into something calmer. A beautiful alternation is created, resulting in an effective and fairly complete first track. I’m A Diamond is our first guest appearance, featuring Saltatio Mortis. The vocals are quite raw and direct, while the instrumentation is rather understated. A subtle canon adds a touch of depth, but it’s not until a resounding « I am Unbreakable » that the track truly begins. A new alternation of moods unfolds, playing with the rhythm and leading us to a more powerful and impactful final section. My Funeral opens with a captivating instrumental that creates a sense of anticipation for what’s to come. A distinct change heralds the arrival of the vocals, which slow things down and calm them somewhat. They take their time to gradually build and accelerate, making the track more intense and giving the instruments a prominent role.
« You tried to fit me in your frame
Your mind can only work that way
However much you looked around
In your lexicon I cannot be found
I am so much more than you describe
And I don’t care if you get it right »
We continue the collaborations with Wednesday 13 on I Hate People. From the very first seconds, the drums set a great rhythm, quickly joined by the vocals. The whole thing is quite catchy, and that’s what makes this track stand out so much. The guest artist’s distinctive voice adds an effective touch and perfectly complements the atmosphere. The Shadows Within begins with vocals and a piano, giving it a more grandiose feel. A short melody accompanies everything and leads us to a real explosion. The track plays on heights and grandeur, amplified by the guitar. There’s also a more ethereal element, but it still maintains a good rhythm. The ending plays with our emotions thanks to the return of the piano. La Vie Est Hell is another collaboration, this time with Kissin’ Dynamite. The track begins with a rather distant choir and a somewhat different atmosphere. It’s the arrival of the instruments that changes everything, and we’re surprised by several passages in French. This creates something different and totally captivating.
Square One is a bit too linear. We take our time and let ourselves be carried away by the softer, warmer atmosphere. When Did The Love Break? features Xandria, and once again, the track takes its time getting going. The vocals are prominent, and it’s the drums that kick things off, allowing the other instruments to enter. The overall effect is catchy and leads us to the female vocals, which completely change things. They bring strength and a certain soaring quality, giving the song much more breadth. The instruments reinforce everything in the final section. Your Love Is Colder Than Death begins with more prominent instruments, especially the drums, which seem to advance step by step. The vocals follow the same pattern, and the rhythm quickly becomes memorable. There’s a lot of emphasis on speed here, even though the instruments fade into the background several times, creating more intense and intimate moments.
« Black is my happy colour
I wear it every day
It’s black, not a shade of sorrow
I’m gonna, gonna wear
Pink to my funеral, wear pink to my funeral »
We arrive at our final collaboration on the album, Take Me Far Away, with Cats In Space. The atmosphere is quite different, with vocals that seem almost whispered. It’s the arrival of the instruments that gives the whole thing grandeur and energy. Everything blends together quickly, and the vocals become deeper, more agitated, while the guest pulls things up with a higher-pitched, contrasting sound. In The Days Of Our Lives, the band wanted to end on a gentle note. The introduction is very atmospheric, with hints of the horrific, and the vocals are captivating. There’s a storytelling quality, accompanied by electronic touches, which concludes the listening experience perfectly and gives the track a more experimental feel.
Lord of the Lost concludes its ambitious project of releasing a trilogy of albums in barely a year. Just like its predecessors, the album enchants and captivates us, offering a wide range of high-quality guest appearances.
