Lord of the Lost nous a promis une trilogie d’album et ils nous proposent le deuxième volet : OPVS NOIR Vol.2 L’album nous propose quelques featuring et explore plus en profondeur les thèmes de la mélancolie, de l’introspection et de la dualité émotionnelle. Cette suite sera disponible dès le 12 décembre, via Napalm Records.
The Fall From Grace ouvre avec quelques touches au piano, alors que les instruments évoluent en fond. L’ensemble est lent et prend son temps. On injecte un peu plus de dynamisme et le chant rejoint le tout, trouvant son rythme de croisière. On se prend facilement au jeu, notamment avec un refrain fort et puissant où viennent se glisser quelques notes plus aiguës, rappelant le début. Le refrain est une vraie explosion qui vient enrichir le titre. La dernière partie vient nous surprendre par ses changements, notamment un chant plus piquant mais aussi sombre et grave. Would You Walk With Me Through Hell? débute avec une instrumentalité puissante qui nous plonge directement dans l’ambiance. Le changement est radical, passant à quelque chose de plus léger mais aussi d’un peu plus dynamique où le chant vient se poser. Le featuring avec Infected Rain arrive rapidement et le chant féminin crée un beau contraste, apportant un peu de lumière sur l’ensemble. On vient également jouer sur quelques scream et sur une voix plus cassée qui se démarquent rapidement. Les deux chants sont les véritable pièce maîtresses ici, ainsi que la courte apparition d’un piano qui vient donner un petit quelque chose en plus. One Of Us Will Be Next nous offre un chant, accompagné de quelques touches électro. Il faut attendre un peu pour que les instruments s’ajoutent et donnent le ton global du titre. On vient rapidement s’interroger sur la suite et cet ensemble qui semble plus lent que d’habitude. Il y a quelques passages plus dynamiques, créant un schéma différent mais qui fonctionne parfaitement et surtout nous entraîne avec lui.
« Through days of pain and fields of fire
Your destiny still my desire
My final drop of blood I’d spill
For your salvation I would kill
Your wish is now my will »
Walls Of Eden débute tout en douceur avec l’apparition d’un piano où la voie vient s’y poser, créant quelque chose d’assez intime. Le chant va se déployer petit à petit, en même temps que les instruments s’ajoutent. On nous dévoile quelque chose de fort mais qui donne un bon rythme à l’ensemble également, ponctué de quelques pauses bien situées. Cela nous conduit à une moitié de morceau incroyable, profond et où le piano vient faire un rappel. Raveyard ouvre sur une atmosphère assez dynamique où l’électro se trouve une belle place. Le tout change avec l’arrivée du chant, basculant sur quelque chose de plus calme et de posé, presque trop linéaire. C’est le refrain qui vient bousculer les choses, en les accélérant et en nuançant le tout avec l’ajout de chœurs. L’arrivée du featuring est marquante, car Käärijä à son identité propre et cela crée comme un choc, un combat lorsque les deux voies se rejoignent. The Last Star est un mélange de sonorités où pointent son nez quelques touches plus légères, plus claires, en totale opposition avec l’instrumentalité beaucoup plus sombre et rapide. C’est le chant qui vient nuancer les choses, jouant sur le rythme mais aussi sur les auteurs. On trouve plusieurs pauses qui viennent réguler l’ambiance et donner un certain dynamisme.
What Have We Become crée une ambiance grandiose et entraînante. Les choses se calment signalant l’arrivée imminente du chant. Celui-ci donne un rythme différent, plus traînant, pour finalement s’arrêter et laisser place au featuring avec IAMX. Ce dernier donne un côté plus grand, jouant sur le côté aérien. Les deux chants se chevauchent et donnent des niveaux différents mais aussi un titre très complet. Winter’s Dying Heart débute avec un côté assez magique, léger où les instruments grandissent petit à petit. Le chant tient les choses, tout en douceur pendant que l’instrumentalité évolue dans le fond, prenant de plus en plus d’ampleur. Un morceau en deux temps mais qui permet d’avoir un rythme différent et intéressant. C’est des notes assez douces avec lesquelles Scarlight débute. Par petites touches, elles donnent un sentiment de flottement où des notes électro viennent s’y greffer. Le chant se pose dessus et l’ensemble s’intensifie un peu plus, ajoutant d’autres sonorités par la même occasion. C’est après une bonne minute que les instruments font leur apparition et donne un certain dynamisme, une envie d’aller de l’avant. Ce morceau se démarque par son solo de guitare qui résonne et amplifie l’ensemble.
« Here we are the makers
We are the ones at fault for this imagery
Here we are the failures
We build up one by one, wreck our proximity »
Dans Please Break The Silence, le featuring avec Anna Brunner arrive très vite. Les deux chants avancent ensemble et donnent quelque chose d’assez fort et qui vient toucher nos sentiments très rapidement. Ils reviennent plusieurs fois, approfondissant les choses et donnant toujours plus d’énergie, accompagnés des instruments qui semblent accélérer les choses. On va d’ailleurs faire une pause pour laisser la voix d’Anna Brunner prendre toute la place et montrer sa grandeur, un moment qui vient nous donner des frissons. La deuxième partie est plus sombre et ponctuée de quelques scream et met en avant le chant féminin. Sharp Edges est un titre assez long et malgré le fait qu’il reste assez linéaire, il est captivant et on ne voit pas passer les un peu plus de cinq minutes. On découvre des notes assez proches d’un clavecin où le chant vient se poser, pour finalement être accompagné par un piano. On a le sentiment d’entendre un récit, une histoire et on est totalement envoûtés par ce chant. Un dernier morceau qui se démarque par son schéma.
Lord of the Lost nous offre un deuxième album haut en couleurs ! Ils nous proposent également des featuring de qualité qui viennent amplifier leur univers où venir les mettre en opposition.
Tracklist :
The Fall From Grace
Would You Walk With Me Through Hell?
One Of Us Will Be Next
Walls Of Eden
Raveyard
The Last Star
What Have We Become
Winter’s Dying Heart
Scarlight
Please Break The Silence
Sharp Edges
Lord of the Lost promised us a trilogy of albums, and they’re now delivering the second installment: OPVS NOIR Vol. 2. The album features several guest appearances and delves deeper into themes of melancholy, introspection, and emotional duality. This sequel will be available on December 12th via Napalm Records.
The Fall From Grace opens with a few piano touches, while the instruments evolve in the background. The overall feel is slow and deliberate. A bit more dynamism is injected, and the vocals join in, finding their cruising rhythm. It’s easy to get caught up in the music, especially with a strong and powerful chorus that incorporates some higher notes, reminiscent of the beginning. The chorus is a real explosion that enriches the track. The final section surprises us with its changes, notably a more sharp, yet also dark and somber, vocal style. Would You Walk With Me Through Hell? begins with a powerful instrumental that immediately immerses us in the atmosphere. The change is radical, shifting to something lighter yet also a bit more dynamic, where the vocals take center stage. The collaboration with Infected Rain arrives quickly, and the female vocals create a beautiful contrast, bringing a touch of brightness to the whole. There are also some screams and a more broken vocal style that quickly stand out. The two vocals are the true centerpiece here, along with the brief appearance of a piano that adds a little something extra. One Of Us Will Be Next features vocals accompanied by some electronic touches. It takes a little while for the instruments to join in and establish the overall tone of the track. We quickly find ourselves wondering what’s next, as the whole thing seems slower than usual. There are a few more dynamic passages, creating a different pattern that works perfectly and, above all, draws us in.
« In your silent cries
I see you, I see your face
Each step an ancient tale, so gravе
Each breath a promise meant to savе »
Walls Of Eden begins gently with the introduction of a piano, upon which the vocals settle, creating a rather intimate atmosphere. The vocals gradually unfold as the instruments are added. We are presented with something powerful that also provides a good rhythm to the whole track, punctuated by a few well-placed pauses. This leads us to an incredible, profound half of the song, where the piano makes a brief return. Raveyard opens with a fairly dynamic atmosphere where electronic elements find a prominent place. Everything changes with the arrival of the vocals, shifting to something calmer and more composed, almost too linear. It’s the chorus that shakes things up, accelerating and adding nuance with the addition of backing vocals. The arrival of the featured artist is striking, as Käärijä has his own distinct identity, and it creates a kind of clash, a struggle, when the two voices converge. The Last Star is a blend of sounds, with some lighter, brighter touches emerging in stark contrast to the much darker and faster instrumentals. The vocals provide nuance, playing with rhythm and lyricism. Several pauses help regulate the atmosphere and create a sense of dynamism.
What Have We Become creates a grand and captivating atmosphere. Things calm down, signaling the imminent arrival of the vocals. These set a different, more languid rhythm, before finally stopping to make way for the feature with IAMX. The latter adds a grander, more ethereal feel. The two vocals overlap, creating different layers and a very complete track. Winter’s Dying Heart begins with a rather magical, light feel, where the instruments gradually swell. The vocals gently hold the line while the instrumentals evolve in the background, gaining increasing scope. A two-part piece that allows for a different and interesting rhythm. Scarlight begins with rather soft notes. In small touches, they create a feeling of floating where electronic notes are grafted on. The vocals settle on top, and the whole thing intensifies a little more, adding other sounds at the same time. After a good minute, the instruments make their appearance, giving the piece a certain dynamism and a desire to move forward. This track stands out thanks to its guitar solo, which resonates and amplifies the whole.
« This is a war
What have we become
(This is a war)
What have we become »
In Please Break The Silence, the collaboration with Anna Brunner arrives very early. The two vocals move forward together, creating something quite powerful that quickly touches our emotions. They return several times, deepening the experience and adding even more energy, accompanied by instruments that seem to accelerate the pace. There’s even a pause to allow Anna Brunner’s voice to fully take center stage and showcase its grandeur—a moment that sends shivers down our spines. The second part is darker, punctuated by a few screams, and highlights the female vocals. Sharp Edges is a fairly long track, and despite its linear structure, it’s captivating; the five-plus minutes fly by. We discover notes reminiscent of a harpsichord where the vocals settle, eventually being joined by a piano. We feel as though we’re hearing a narrative, a story, and we’re completely captivated by the vocals. A final track that stands out for its unique structure.
Lord of the Lost delivers a vibrant second album! They also offer us quality features that either amplify their universe or put them in opposition.
