Heaven Shall Burn – Heimat [FR/EN]


[ENGLISH VERSION BELOW]

Cinqs ans après Of Truth & Sacrifice, Heaven Shall Burn nous assène un nouvel uppercut melodeath en pleine face, aussi puissant que politique !

Un album urgent, tant dans ses thèmes que dans son message, qui résonne dans l’actualité comme un manifeste de prise de conscience, de révolte et de résilience.

Sorti ce 27 juin chez Century Media, Heimat cogne là où ça fait mal, et c’est exactement ce qu’on attendait.



Ad Arma
L’album s’ouvre au sons des violons et violoncelles, sur fond de bruits de natures et chants d’oiseaux, avant que ce calme et cette sérénité ne soit perturbé par des détonations lointaines d’armes à feu et des cris d’effroi.
Ad Arma littéralement « Aux Armes », nous entraîne vers un combat fait de guerre et de révolte, le message central de Heimat.

War Is The Father Of All
Le constat est limpide : La guerre est déclarée, et la paix n’est pas pour tout de suite !
Des chœurs puissants et une batterie martiale nous jettent dans la bataille :

« Pacem volo, bellum paro
Ea est natura hominum
Inter arma enim silent legis
Si vis pacem, para bellum

Bellum omnium pater ».

« Je veux la paix, je prépare la guerre
Telle est la nature des hommes
Car entre les armes la loi se tait
Si tu veux la paix, prépare la guerre
La guerre est la mère de toutes choses ».

Une introduction puissante, grandiose et redoutablement efficace !
Les guitares montent doucement, laissant la place au chant et à la basse, puis reprennent toute leur ampleur avec des sonorités très Machine Head, et leurs harmoniques typiques. Le refrain, dominé par les chœurs et des envolées mélodiques, nous emporte dans une atmosphère grandiloquente.
Le reste est ultra agressif, rempli de rage, avant un final calme qui monte progressivement. On y entend de superbes envolés mélodiques, accompagnées de la rage du chant et de la batterie, ainsi que des chœurs en arrière plan, répétant :

« Si vis pacem, para bellum…
Pacem volo, bellum paro
Ea est natura hominum
Inter arma enim silent legis
 »

« Si vous voulez la paix, préparez la guerre…
Je veux la paix, préparez la guerre.
Telle est la nature des hommes.
Car entre les armes, la loi se tait. »

My Revocation Of Compliance
On démarre sur les chapeaux de roue : guitares melodeath puissantes, batterie ultra rapide. Un titre urgent et furieux, dont le refrain écrase avec un riff profond et lourd.
Un morceau conçu pour tout dévaster en live et faire entendre son message :
plus de complaisance, plus de tolérance, plus de patience envers ceux qui voient ce qui se passe sans agir, ou choisissent l’ignorance, en particulier sur la condition animale :

« Billions of creatures,
Slain and exploited, thrown away and abased
Visible to everyone, one total disdain of life

This is the end, this is the end of tolerance, my tolerance for ignorance »

« Des milliards de créatures,
Tuées et exploitées, rejetées et humiliées
Visibles de tous, un mépris total de la vie
C’est la fin, c’est la fin de la tolérance, ma tolérance à l’ignorance »

Un poing en pleine gueule, idéal pour secouer les salles de concert et les festivals. Et s’il pousse certains à réfléchir ou à s’informer, c’est mission accomplie !

Confounder
Confounder s’ouvre sur une pointe d’électro, un terrain déjà exploré par HSB, avant d’enchaîner sur un riff galopant, invitant à headbanger et à jumper.
Des passages beaucoup plus melodeath viennent porter le refrain avec une sonorité plus dramatique, contenant un lead qui rappelle In Flames.
Confounder sonne comme un titre plus « classique » de HSB, ce qui n’est pas sans déplaire, au contraire. On est ravi de retrouver toute l’essence de HSB dans un mélange furieux, mélodique, violent et émotionnellement chargé.

Empowerment
Le titre commence doucement avec une guitare en arpège, avant que la batterie ne vienne donner le coup d’envoi des guitares électriques et du chant rageur de Marcus.
Un morceau qui appelle au circle pit et au two-step.
Empowerment est extrêmement fédérateur, on se laisse emporter par la liesse et on a envie de chanter à pleins poumons :

« This is a clarion call, you’ll be misled forevermore
All sense of purpose left your life
The time has come to choose your side
You stand or fall before their eyes
Conquer your fears, come face to face with the enemy
Pick up the reins at last ! »

« C’est un appel clair, vous serez trompés à jamais
Tout sens a quitté votre vie
Le temps est venu de choisir votre camp
Vous résistez ou vous tombez sous leurs yeux
Surmontez vos peurs, affrontez l’ennemi
Reprenez enfin les rênes ! »

Empowerment porte merveilleusement bien son nom !
Un hymne à la prise de conscience et à la combativité !
Un véritable message si vous recherchez un sens plus profond à votre vie :

« This is a clarion call, this is my call!
Betrayed and forsaken, a generation in rebellion
They all abide the storm
Left with no option but revolt, up in arms and never resting,
now tearing down your web of lies »

« C’est un appel clair, c’est mon appel !
Trahis et abandonnés, une génération en rébellion
Tous subissent la tempête
N’ayant d’autre choix que la révolte, en armes et sans repos,
Démolissant maintenant votre toile de mensonges »

Ou, dans une autre mesure, si vous passez une mauvaise journée, que vous avez du mal à avancer sur un projet, ou si vous avez besoin d’un coup de boost à la salle, ce titre est un véritable incubateur à motivation.
À la fin du morceau, vous serez rechargé pour le mois, et il vous restera facilement en tête dans les mauvaises passes.

A Whisper From Above
Le titre commence directement sur une mélodie puissante et héroïque, qui donne une forte énergie de pouvoir et de motivation.
Les riffs et la batterie donnent envie de sauter.
On enchaîne ensuite sur des guitares mélodiques très In Flames, encore une fois, où la batterie martèle avec rapidité un rythme idéal pour les circle pits.
L’énergie reste constante tout le long de ce titre qui, à nouveau, sera un puissant moment de live.

Imminence
Titre faisant office d’interlude, il fait suite directe à l’instrumental d’introduction de l’album.
Les armes sont de plus en plus présentes, les bruits de la nature ont totalement disparu et laissent place aux cris plaintifs de douleur et de désespoir.

Those Left Behind
En guise d’introduction, c’est le cri plein de rage de Marcus qui déclenche ce titre plein de violence rappelant The Only Truth sur l’album Antigone.
Beaucoup plus proche du hardcore par son riffing, très two-step, mosh pit, et ses choeurs tipyque du hardcore.
Néanmoins les éléments death et death mélodique restent présents.
Le message : la génération des anciens a bâti puis justifié les horreurs actuelles, laissant les nouvelles générations désabusées, incapables de se battre pour un monde détruit.

Ten Days In May
On reste ici, sur ce son death/death mélodique à la In Flames, avec des passages empruntés au riffing hardcore.
L’introduction est, dans un premier temps, explosive. On y retrouve des breaks et des parties de batterie rapides et puissantes, avant de se transformer en mélodie héroïque et plus émotionnelle.
Quand le chant arrive, il est accompagné de ces passages de riffs plus hardcore dans l’esprit, type two-step.
Ce titre est, une nouvelle fois, un appel à la révolte, un appel à se battre pour ses convictions contre l’oppression :

« So, am I guilty to be alive? I saw them bleed, I saw them die
Side by side we marched into the fire of their guns
From hand to hand we passed along the sticks and stones
Ten days in May, a blaze of upright fury
Ten days in May, so fearless, so fearless and unbound
This is the first one of your last days, war in the streets
So many hopeful people fall, bound and determined
to put an end to two decades of tyranny at last »

« Alors, suis-je coupable d’être en vie ? Je les ai vus saigner, je les ai vus mourir.
Côte à côte, nous avons marché sous le feu de leurs armes.
De main en main, nous nous sommes passé les bâtons et les pierres.
Dix jours de mai, un brasier de fureur pure.
Dix jours de mai, si courageux, si courageux et sans entraves.
Voici le premier de vos derniers jours, la guerre dans les rues.
Tant de gens pleins d’espoir tombent, liés et déterminés.
à mettre enfin un terme à deux décennies de tyrannie. »

(Ten Days In May fait référence au soulèvement de Gwangju. Une révolte populaire étudiante qui s’est déroulée du 18 mai au 27 mai 1980.
Cet évènement historique et tragique f
ut le symbole de la réaction citoyenne contre la répression militaire et la dictature instaurée par Chun Doo-hwan, suite à sa prise de pouvoir par un coup d’État. Source : ECAP – École coréenne d’Aix-en-Provence.)

Numbered Days (feat. Jesse Leach of KILLSWITCH ENGAGE)
Une reprise maîtrisée, avec Jesse Leach, peut-être plus violente, mais fidèle à l’original. Bien exécutée malgré qu’elle n’apporte pas particulièrement plus de nouveauté.
En revanche sa présence ici est totalement justifiée, tant le sujet et le propos de ce titre s’accordent parfaitement avec la ligne directrice de cet album.
En effet Numbered Days évoque la chute de Babylon, ce qui fait échos aux sujets abordés dans ce Heimat.

« Babylon
Your days are numbered
The time
The time approaches
Arms raised (Raised)

Eyes gaze (Gaze)
Tongues of fire whisper
This life (life) will soon (soon) slip away
Fall »

« Babylone
Tes jours sont comptés
Le temps
Le temps approche
Bras levés (Levés)
Yeux fixés (Regard)
Des langues de feu murmurent
Cette vie (vie) va bientôt (bientôt) s’enfuir
Tomber »

Dora
Dora est un morceau axé sur la rapidité et la mélodie. Des passages, pleins de puissance, viennent nous en mettre plein les oreilles malgré tout. Mais l’accent reste sur les guitares mélodiques, qui peuvent parfois nous rappeler ce que pourrait faire un Amon Amarth, ou un groupe comme Arch Enemy.
C’est un titre efficace et violent, qui ajoute des parties émotionnelles grâce à ce riffing mélodique omniprésent.
Le propos est, ici, de dénoncer la propagande de guerre et la course à l’armement pendant les guerres mondiales. De dénoncer l’absurdité de gens qui se livrent une guerre, avant tout, d’égo et de pouvoir, au détriment des peuples et troupes, qui ne sont utilisés que comme des pions.

(Il y est fait mention de Friedrich Krupp AG, communément appelé Krupp, un ancien industriel allemand du secteur de l’acier fondé en 1811, et qui s’est notamment enrichi dans l’expansion du chemin de fer et la fabrication d’armes, puis avec les deux dernières guerres mondiales. Collaborant à la montée du nazisme, il fut sanctionné en 1947 SOURCE : Wikipédia).

A Silent Guard
Ici aussi, la mélodie est directement mise en avant, avec ses belles envolées en introduction accompagnées de chœurs en arrière plan.
Puis, le riffing s’affole avec l’arrivée du chant puissant de Marcus. Le refrain est entraînant et mélodique, le reste du titre est très rentre-dedans avec son riffing lourd.
Un passage plus doux apporte une légère respiration en milieu de titre et nous donne l’occasion d’apprécier la basse (qui, hélas, est un peu trop en retrait sur l’album), avant de repartir sur les guitares mélodiques, tout en beauté.
Ce titre final est un appel à rester toujours vigilant, à nous rappeler que le monde tourne, et nous avec lui; que malheureusement, les choses horribles continueront d’arriver, mais que nous devons toujours veiller, être sur la brèche afin de nous élever contre ces choses quand elle survient.
Ne pas s’endormir, ne pas baisser la garde.

Inter Arma
Inter Arma, littéralement « Posez les armes / Enterrez les armes », conclut parfaitement ce Heimat.
On revient aux violons et violoncelles d’introduction, mais cette fois, les armes et les cris se sont tus, afin de laisser place de nouveau à la nature, au chant des oiseaux, et à la sérénité.
Mais … pour combien de temps ?

Conclusion
Heimat de Heaven Shall Burn est un album maîtrisé, mêlant mélodie et rage, porté par des thèmes forts : guerre, révolte, vigilance, résilience.
Entre intros martiales, hymnes fédérateurs et mélodies ravageuses, le groupe allemand signe un manifeste, aussi brutal que nécessaire.
Chaque titre délivre son message, puissant et engagé, tant au niveau musical que thématique.
Le combo riffs mélodiques, rythmes puissants et chant plein de fureur offre une expérience intense, capable de secouer en concert et de marquer les esprits.
On en ressort galvanisé, conscient des combats passés et présents, rechargé pour faire face et lutter.

Tracklist :

Ad Arma
War Is The Father Of All
My Revocation Of Compliance
Confounder
Empowerment
A Whisper From Above
Imminence
Those Left Behind
Ten Days In May
Numbered Days (feat. Jesse Leach of KILLSWITCH ENGAGE)
Dora
A Silent Guard
Inter Arma

[ENGLISH VERSION]

Five years after Of Truth & Sacrifice, Heaven Shall Burn delivers another melodeath uppercut to the face, as powerful as it is political !

An urgent album, as much in its themes as in its message, which resonates in today’s world as a manifesto of awareness, revolt and resilience.

Released this June 27 by Century Media, Heimat hits where it hurts, and is exactly what we’ve been waiting for.

Ad Arma
The album opens with the sounds of violins and cellos, against a backdrop of nature sounds and birdsong, before this calm and serenity is disturbed by distant gunshots and cries of terror.
Ad Arma – literally “To Arms” – takes us into a battle of war and revolt, the central message of Heimat.

War Is The Father Of All
The facts are clear : War has been declared, and peace is not just around the corner !
Powerful choruses and martial drums throw us into the battle :

Pacem volo, bellum paro
Ea est natura hominum
Inter arma enim silent legis
Si vis pacem, para bellum
Bellum omnium pater”.

I want peace, I prepare for war
Such is the nature of men
For between arms the law is silent
If you want peace, prepare for war
War is the mother of all things”.

A powerful, grandiose and formidably effective introduction !
The guitars rise gently, giving way to vocals and bass, then pick up again with a Machine Head sounds and his typical harmonics. The chorus, dominated by choirs and melodic soaring, sweeps us into a grandiloquent atmosphere.
The rest is ultra-aggressive, full of rage, before a calm finale that gradually builds to a climax. We hear superb melodic soaring, accompanied by the rage of vocals and drums, as well as choirs in the background, repeating :

Si vis pacem, para bellum…
Pacem volo, bellum paro
Ea est natura hominum
Inter arma enim silent legis”

« If you want peace, prepare for war…
I want peace, prepare for war.
Such is the nature of men.
For between arms, the law is silent. »

My Revocation Of Compliance
All start with powerful melodeath guitars and ultra-fast drums. An urgent, furious track, whose chorus crushes with a deep, heavy riff. It’s a track designed to devastate live performance, and to make its message heard : no more compliance, no more tolerance, no more patience with those who see what’s going on but do nothing about it, or choose ignorance, especially when it comes to the animal condition :

Billions of creatures,
Slain and exploited, thrown away and abased
Visible to everyone, one total disdain of life
This is the end, this is the end of tolerance, my tolerance for ignorance”

A fist in the face, ideal for shaking up concert halls and festivals. And if it gets some people thinking or informing themselves, it’s mission accomplished !

Confounder
Confounder opens with a hint of electro, a terrain already explored by HSB, before moving on to a galloping riff, inviting you to headbang and jumping.
Much more melodeath passages carry the chorus with a more dramatic sound, containing a lead reminiscent of In Flames.
Confounder sounds like a more “classic” HSB track, which is not unpleasant, on the contrary. We’re delighted to find all the essence of HSB in a furious, melodic, violent and emotionally charged mix.

Empowerment
The track gets off to a gentle start with an arpeggio guitar, before the drums kick in with electric guitars and Marcus‘s raging vocals.
A track that calls for circle pits and two-steps.
Empowerment is extremely unifying, you get carried away by the jubilation and want to sing at the top of your lungs:

This is a clarion call, you’ll be misled forevermore
All sense of purpose left your life
The time has come to choose your side
You stand or fall before their eyes
Conquer your fears, come face to face with the enemy
Pick up the reins at last!”

Empowerment lives up to its name !
A hymn to awareness and fighting spirit !
A real message if you’re looking for deeper meaning in your life :

« This is a clarion call, this is my call!
Betrayed and forsaken, a generation in rebellion
They all abide the storm
Left with no option but revolt, up in arms and never resting,
now tearing down your web of lies « 

Or, on another note, if you’re having a bad day, struggling to make progress on a project, or need a boost at the gym, this track is a real motivational incubator.
By the end of the track, you’ll be recharged for the month, and it’ll easily stick in your head through the rough patches.

A Whisper From Above
The track begins directly with a powerful, heroic melody, giving a strong energy of power and motivation. The riffs and drums make you want to jump.
The melodic guitars are again very In Flames, with the drums hammering out a rhythm ideal for circle pits. The energy remains constant throughout this track, which will once again be a powerful live moment.

Imminence
An interlude track, it follows directly on from the album’s introductory instrumental.
Guns are increasingly present, and the sounds of nature have completely disappeared, replaced by plaintive cries of pain and despair.

Those Left Behind
By way of introduction, it’s Marcus‘s rage-filled scream that triggers this violent track, reminiscent of The Only Truth on the Antigone album.
Much closer to hardcore in its riffing, very two-step, mosh pit, and hardcore-like backing vocals.
But the death and melodic death elements remain.
The message : the older generations built and then justified today’s horrors, leaving the younger generations disillusioned, unable to fight for a destroyed world.

Ten Days In May
Here we stay with the melodic death/death sound of In Flames, with passages borrowed from hardcore riffing.
The introduction is initially explosive. It features fast, powerful drum breaks and parts, before transforming into a heroic, more emotional melody.
When the vocals arrive, they’re accompanied by these passages of more hardcore-in-the-spirit, two-step-style riffing.
This track is, once again, a call to revolt, a call to fight for one’s convictions against oppression :

« So, am I guilty to be alive? I saw them bleed, I saw them die
Side by side we marched into the fire of their guns
From hand to hand we passed along the sticks and stones
Ten days in May, a blaze of upright fury
Ten days in May, so fearless, so fearless and unbound
This is the first one of your last days, war in the streets
So many hopeful people fall, bound and determined
to put an end to two decades of tyranny at last »

(Ten Days In May refers to the Gwangju uprising. A popular student revolt that took place from May 18 to May 27, 1980. This historic and tragic event symbolized the citizens’ reaction against military repression and the dictatorship established by Chun Doo-hwan, following his seizure of power in a coup d’état. Source: ECAP – Korean School of Aix-en-Provence)

Numbered Days (feat. Jesse Leach of KILLSWITCH ENGAGE)
A masterful cover, with Jesse Leach, perhaps more violent, but faithful to the original. Well executed, though not particularly novel.
On the other hand, its presence here is totally justified, as the track’s subject and purpose are perfectly in tune with the album’s main theme.
Indeed, Numbered Days evokes the fall of Babylon, which echoes the subjects addressed in on Heimat.

« Babylon Your days are numbered
The time The time approaches
Arms raised (Raised)
Eyes gaze (Gaze)
Tongues of fire whisper
This life (life) will soon (soon) slip away Fall « 

Dora
Dora is a fast, melodic track. There are some passages, full of power, which nevertheless give us an earful. But the emphasis remains on melodic guitars, which can sometimes remind us of what Amon Amarth, or a band like Arch Enemy, might do.
It’s an effective and violent track, which adds emotional parts thanks to the omnipresent melodic riffing.
The point here is to denounce war propaganda and the arms race during the world wars. To denounce the absurdity of people waging a war, above all, of ego and power, to the detriment of peoples and troops, who are used only as pawns.

(Mention is made of Friedrich Krupp AG, commonly known as Krupp, a former German steel industrialist founded in 1811, who made his fortune in railroad expansion and arms manufacture, and then in the last two world wars. Collaborating in the rise of Nazism, he was punished in 1947 (SOURCE: Wikipedia).

A Silent Guard
Here too, the melody comes straight to the fore, with its beautiful soaring intro accompanied by backing vocals. Then the riffing kicks in with Marcus‘ powerful vocals. The chorus is catchy and melodic, and the rest of the track is very hard-hitting with its heavy riffing. A softer passage provides a slight breather in the middle of the track, giving us a chance to appreciate the bass (which, alas, is a little too low-key on the album), before returning to the melodic guitars, all in beauty.
This final track is an appeal to us to remain ever vigilant, to remind ourselves that the world turns, and we turn with it; that unfortunately, horrible things will continue to happen, but that we must always be on the lookout, to stand up against these things when they do.
Not to fall asleep, not to let our guard down.

Inter Arma
Inter Arma, literally “Put down the weapons / Bury the weapons”, is the perfect conclusion to Heimat.
We return to the introductory violins and cellos, but this time, the weapons and cries have fallen silent, to make way once again for nature, birdsong and serenity.
But … for how long ?

Conclusion
Heaven Shall Burn‘s Heimat is a masterful album, blending melody and rage, carried by strong themes : war, revolt, vigilance, resilience.
Between martial intros, unifying anthems and devastating melodies, the German band signs a manifesto as brutal as it is necessary.
Each track delivers its own powerful, committed message, both musically and thematically. The combo of melodic riffs, powerful rhythms and furious vocals offers an intense experience, capable of shaking up live performances and leaving a lasting impression.
We come away galvanized, aware of past and present struggles, recharged to face and fight on.

Matthias
Matthias
Mes goûts musicaux ? J'écoute ... j'aime ou j'aime pas, point 😁 Dévoreur de pizza depuis le berceau 🍕 Adorateur de Mylène Farmer devant l'éternel 🔥 Photographe portraitiste alternatif 📸 Passionné de cinéma 🎬​

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