Grandma’s Ashes est de retour avec son second album BRUXISM, disponible dès le 24 octobre, via Verycords. Cet opus est né de l’urgence d’exprimer un sentiment d’angoisse quotidien, lié à la vie citadine, à leurs expériences personnelles, aux questionnements de trois femmes artistes qui évoluent dans un monde qui va mal. BRUXISM a été enregistré en février 2025 aux côtés de l’ingénieur du son canadien Jesse Gander (connu notamment pour son travail sur les albums de Brutus), à Bruxelles (ICP Studios), le mastering a ensuite été assuré par Fabian Tormin. La pochette, réalisée par Elisa Grosman, témoigne de la nouvelle identité visuelle du groupe, faisant notamment référence au rock indus des années 90s.
Saints Kiss débute avec une introduction un peu déstructurée mais qui crée un beau contraste entre une instrumentalité grave et un chant féminin plus doux et clair. J’aime beaucoup la structure qui prend son temps et met en avant les différents éléments. Un beau solo s’intègre au milieu de ces instruments assez graves où quelques touches plus claires font leur apparition. On découvre une légère accélération finale qui donne un petit coup d’énergie à l’ensemble. L’instrumentalité dans Empty House donne directement le ton. On développe une atmosphère plus tranquille mais aussi très prenante. On fait traîner les choses mais le chant va venir chercher un peu plus, va être plus agressif mais également quelque peu aérien. L’ambiance créée est le vrai élément clé ici et le groupe nous fait véritablement voyager. Sufferer nous propose de beaux contrastes. Les instruments cherchent un peu plus, tout en restant dans quelque chose d’assez grave où le chant vient doucement se poser, par petites touches et faisant un peu traîner la sonorité. On découvre néanmoins quelques points d’accélération qui nous conduisent à un solo de guitare grandiose, aérien et qui vient jouer sur les effets.
Dans Nightwalk, l’instrumentalité est grandiose, elle prend son temps et semble s’étirer. Le titre nous propose quelque choeur, donnant une ambiance un peu fantomatique, jouant avec les différents échos. Le changement prend son temps et un chant tel un murmure colle parfaitement à l’ambiance et le titre choisi prend tout son sens. Flesh Cage avance par touche, avance par sonorités et on vient jouer avec les harmoniques. Le chant reprend le même principe mais apporte quelque chose de plus doux, presque coulant et qui prend un peu plus d’intensité au moment où les harmoniques reviennent. Sur un court passage, on nous dévoile une partie expérimentale et une fin assez surprenante, avec l’ajout d’un scream. Neutral Life Neutral Death est un condensé de douceur. Il débute avec le chant seulement accompagné d’une sonorité douce, qui grandit en fond mais reste assez discrète. La batterie vient s’ajouter et donne un ensemble un peu plus rythmé. L’évolution continue, avec différents ajouts avant de s’éteindre dans la même douceur.
Cold Sun Again crée de beaux contrastes, notamment grâce à l’instrumentalité assez dynamique. J’aime beaucoup l’ambiance qui se crée ici, ponctuée de passages plus calmes, avec l’arrivée du chant, qui traîne les choses par petites touches. Il évolue et prend plus de place, tout en devenant plus aérien. On retrouve les chœurs qui donnent un rendu particulier dont je suis toujours aussi fan. Calix débute avec des sonorités douces mais surtout répétitives où le chant vient se coller dessus. On prend le temps jusqu’à la moitié du titre où quelques changements interviennent et prennent plus de grandeur. Le titre est captivant et revient aux mêmes sonorités que l’introduction pour boucler la chose. L’introduction de Duality est assez rythmée et le chant assez franc, plus appuyés et cela ressort car le fond sonore est discret. On nous surprend avec l’ajout de touches électro, qui vont notamment servir à annoncer un solo. Ce dernier aurait mérité un peu plus de temps mais il permet d’apporter un nouveau rythme et un peu plus de dynamisme. Dormant est le dernier titre de cet opus et il dure un tout petit peu plus de cinq minutes. Le groupe en profite pour nous proposer une dernière immersion dans leur univers, toujours avec cette douceur et l’ensemble est un bel aperçu de l’identité du groupe.
Grandma’s Ashes est une totale découverte pour moi. J’ai adoré découvrir leur univers particulier mais où une certaine douceur préside. On se laisse entraîner par ces différents titres et on ressent différentes émotions tout au long de notre écoute.
Tracklist :
Saints Kiss
Empty House
Sufferer
Nightwalk
Flesh Cage
Neutral Life Neutral Death
Cold Sun Again
Calix
Duality
Dormant
Grandma’s Ashes is back with their second album, BRUXISM, available October 24th via Verycords. This opus was born from the urgency to express a feeling of daily anxiety, linked to city life, their personal experiences, and the questions of three female artists evolving in a world in trouble. BRUXISM was recorded in February 2025 alongside Canadian sound engineer Jesse Gander (known in particular for his work on Brutus albums) in Brussels (ICP Studios), and mastering was then handled by Fabian Tormin. The cover art, designed by Elisa Grosman, reflects the band’s new visual identity, notably referencing 90s industrial rock.
Saints Kiss begins with a slightly unstructured introduction, but it creates a beautiful contrast between deep instrumentals and softer, clearer female vocals. I really like the structure, which takes its time and highlights the different elements. A beautiful solo is integrated into the middle of these rather serious instruments where a few brighter touches appear. We discover a slight final acceleration that gives a little boost of energy to the whole. The instrumentality in Empty House directly sets the tone. We develop a quieter but also very gripping atmosphere. We drag things out but the vocals will come to search a little more, will be more aggressive but also somewhat ethereal. The atmosphere created is the real key element here and the group really takes us on a journey. Sufferer offers us beautiful contrasts. The instruments search a little more, while remaining in something quite serious where the vocals come gently to settle, in small touches and making the sound drag a little. We nevertheless discover some points of acceleration that lead us to a grandiose guitar solo, ethereal and which comes to play on the effects.
In Nightwalk, the instrumentality is grandiose, it takes its time and seems to stretch out. The title offers us some choir, giving a somewhat ghostly atmosphere, playing with the different echoes. The change takes its time and a chant like a whisper fits perfectly with the atmosphere and the chosen title takes on its full meaning. Flesh Cage advances by key, advances by sounds and we come to play with the harmonics. The vocals take up the same principle but bring something softer, almost flowing and which takes a little more intensity when the harmonics return. On a short passage, we are revealed an experimental part and a rather surprising end, with the addition of a scream. Neutral Life Neutral Death is a condensed sweetness. It begins with the vocals only accompanied by a soft sound, which grows in the background but remains quite discreet. The drums are added and give a slightly more rhythmic whole. The evolution continues, with different additions before fading into the same softness.
Cold Sun Again creates beautiful contrasts, notably thanks to the rather dynamic instrumentality. I really like the atmosphere that is created here, punctuated by calmer passages, with the arrival of the vocals, which drag things out in small touches. It evolves and takes up more space, while becoming more airy. We find the choirs which give a particular rendering of which I am still a fan. Calix begins with soft but above all repetitive sounds where the vocals stick to it. We take our time until halfway through the song where some changes occur and take on more grandeur. The song is captivating and returns to the same sounds as the introduction to close things out. The introduction of Duality is quite rhythmic and the vocals quite frank, more emphatic and this stands out because the background sound is discreet. We are surprised with the addition of electro touches, which will notably serve to announce a solo. The latter would have deserved a little more time but it allows to bring a new rhythm and a little more dynamism. Dormant is the final track on this album, lasting just over five minutes. The band takes the opportunity to offer us a final immersion into their world, always with that same gentleness, and the whole thing is a beautiful glimpse of the band’s identity.
Grandma’s Ashes is a complete discovery for me. I loved discovering their unique world, but one where a certain gentleness reigns. We let ourselves be carried away by these different tracks and feel different emotions throughout our listening.
