Annoncé début juin, le nouvel album de Fit For A King, Lonely God, arrive très vite ! Le chanteur, Ryan Kirby, explique que “Nous avons simplement écrit ce que nous voulions, pour la première fois depuis très longtemps.” Il sera disponible via Solid State Records dès le 1er août.
Ce nouvel album débute avec Begin The Sacrifice. Un titre fort, puissant et pour lequel j’ai eu un coup de cœur dès ma première écoute. L’introduction est montante mettant d’abord en avant le chant. Les instruments arrivent et apportent une touche plus aérienne, presque atmosphérique où s’ajoutent des chœurs. Les choses continuent à monter et nous conduisent à un refrain qui me touche, qui fait vibrer mes sentiments. Le chant va finalement s’énerver un peu mais sur une courte durée, oscillant entre ces deux énergies. La dernière partie est différente, plus calme, elle prend son temps et on se laisse facilement surprendre par un scream explosif. Un premier titre que j’adore et qui promet un très bon album. The Temple évolue dans une ambiance atmosphérique où les choses semblent planer autour du chant. Cela dure peu de temps car le chant revient, plus violent mais surtout plus brut, avec les instruments qui le suivent. Le titre monte toujours plus, nous captivant avec quelques scream éparpillés mais efficaces. Un titre avec une construction un peu différente mais qui fonctionne tout aussi bien. Le chant nous dévoile une belle palette vocale, allant de scream à un chant murmuré. Extinction est un morceau très court, il fait à peine plus de deux minutes mais c’est un vrai bijou ! L’introduction est assez étrange avec une sorte de crépitement et de voix étrange où se mélangent quelques notes à la guitare. Le chant est très grave, différent et crée presque une ambiance horrifique. Les choses avancent doucement et semblent prêtent à nous sauter dessus. Un titre marquant !
“I can feel tearing at my skin
Waiting for the dark to take me in
So tell me your secrets
Give me a reason
To offer up my life
And begin the sacrifice”
No Tomorrow débute avec un chant clair et une ambiance assez calme. Autour de ce dernier gravitent des sonorités électro, prenant de plus en plus de place et lançant le titre. Les instruments viennent renforcer le tout, en étant percutant et dynamique, on accroche directement. On conserve quelques moments plus calmes, avec un chant clair qui prend son temps et qui donne un sentiment de flottement. Ces deux passages créent des univers intéressants et qui semblent s’affronter. Une belle construction pour ce titre, avec un rythme de dingue ! Shelter ouvre en douceur et on se prend rapidement au jeu. C’est dans une sorte de flottement que le chant clair vient se poser et approfondir la chose. La batterie s’impose à son tour et donne plus de profondeur. C’est le refrain qui vient éclater la chose car il s’impose franchement et découle d’énergie. J’aime beaucoup ces deux ambiances et le titre qui permet de souffler un peu, pour mieux reprendre notre écoute. Monolith signe le premier featuring de l’album et c’est avec Alpha Wolf. Changement radical car dès l’introduction on part sur quelque chose de lourd et avec un rythme plus hachuré. Le chant est rapide mais aussi violent, malgré la présence plus légère de chœur. Un rythme différent qui semble souvent sur la retenue et qui laisse sa place, un court instant, à un passage plus électro qui fait le pont vers la deuxième partie. Cette dernière et encore plus violente, intégrant parfaitement le featuring et le breakdown final nous laisse bouche bée.
C’est sur un chant lointain, laissant place à l’instrumentalité que débute Lonely God. On plonge directement dans cette ambiance et les choses sérieuses commencent avec l’arrivée du chant au premier plan. L’instrumentalité devient plus violente, plus brute et contraste très bien avec les passages plus doux. Une construction que j’apprécie ici, donnant le sentiment d’avancer par vagues et jouant sur les rythmes, le tout accompagné d’une belle prouesse vocale à nouveau. Between Us peut se résumer en quelques mots : c’est une véritable bulle de douceur que nous offre le groupe. Le chant est accompagné d’une guitare assez discrète et l’ensemble nous offre quelque chose de percutant, tout en étant doux et planant. Les instruments prennent un peu plus d’ampleur mais cela rend le titre encore plus puissant, jouant avec nos sentiments. C’est tout le contraire avec Sentient et son instrumentalité très dynamique et son chant apportant un véritable sentiment de rapidité. Les deux avancent de front, tout en gardant une certaine douceur. J’apprécie particulièrement la mélodie qui ressort et la puissance du chant. On découvre des passages plus ralentis, plus renfermés qui donnent un certain charme. La deuxième partie va, par contre, pousser les choses et nous offrir des passages aériens captivants.
“If there’s no—
No tomorrow
We’ll dance at the edge of the end
And forget about our sorrows”
Blue Venom est court, moins de deux minutes et ouvre avec une belle violence. Les instruments cherchent à aller toujours plus loin et le tout avec un rythme très rapide, promettant de beaux mouvements dans la fosse. Un titre intense et malgré quelques ralentissements, on ressent un certain danger et de belles explosions. Technium invite une nouvelle personne et c’est The Plot in You. Après une courte introduction, assez flottante, les instruments arrivent rapidement et surtout très énervés. Le chant vient réhausser la chose et l’ensemble avance de front. C’est les deux chants qui vont gérer le rythme ici, ponctué entre quelques moments plus électro mais toujours très intense. Un featuring qui s’intègre parfaitement et qui nous emmène vers un axe de violence final impressionnant. Witness the End est le dernier titre de l’album ainsi que le dernier featuring. Chris Motionless est l’invité ici et propose quelque chose qui s’encastre parfaitement avec l’identité de Fit For A King. On nous dévoile une introduction assez douce mais surtout sombre, ambiance qui va rester tout au long du morceau et s’étendre vers un univers grandiose et qui rappelle l’identité musicale d’une église. Le titre est captivant, violent par touche et nous amène à un solo de guitare aérien qui marque les esprits.
Fit For A King nous livre un nouvel album puissant, violent et captivant. On voyage de titres en titres, entrant toujours plus dans leur univers et le groupe nous le rend bien, avec un dynamisme incroyable et des prouesses vocales qui feront vibrer la fosse. Le groupe est en tournée européenne cet été et j’ai hâte de découvrir cela en live !
Tracklist :
Begin The Sacrifice
The Temple
Extinction
No Tomorrow
Shelter
Monolith
Lonely God
Between Us
Sentient
Blue Venom
Technium
Witness the End
Announced in early June, Fit For A King’s new album, Lonely God, is coming very quickly! Singer Ryan Kirby explains that « We just wrote what we wanted, for the first time in a very long time.« It will be available via Solid State Records on August 1st.
This new album begins with Begin The Sacrifice. A strong, powerful track that I fell in love with from my first listen. The introduction is rising, initially highlighting the vocals. The instruments arrive and bring a more airy, almost atmospheric touch where choirs are added. Things continue to rise and lead us to a chorus that touches me, that vibrates my feelings. The vocals will finally get a little angry but for a short time, oscillating between these two energies. The last part is different, calmer, it takes its time and we are easily surprised by an explosive scream. A first track that I love and which promises a very good album. The Temple evolves in an atmospheric atmosphere where things seem to hover around the vocals. This lasts a short time because the vocals return, more violent but above all more raw, with the instruments that follow it. The track rises more and more, captivating us with some scattered but effective screams. A track with a slightly different construction but which works just as well. The vocals reveal a beautiful vocal range, ranging from screams to whispered chants. Extinction is a very short song, barely more than two minutes long, but it’s a real gem! The introduction is quite strange, with a kind of crackling and strange vocals where a few guitar notes are mixed. The vocals are very deep, different, and almost create a horrific atmosphere. Things move slowly and seem ready to jump out at us. A striking track!
“I’ve thrown away every part of me
For what I love
So bittersweet
I sink beneath the current
And face the hurt again”
No Tomorrow begins with clean vocals and a fairly calm atmosphere. Around the latter gravitate electro sounds, taking up more and more space and launching the title. The instruments reinforce everything, being percussive and dynamic, we are immediately hooked. There are a few calmer moments, with clean vocals that take their time and give a feeling of floating. These two passages create interesting universes that seem to clash. A beautiful construction for this title, with a crazy rhythm! Shelter opens gently and we quickly get caught up in the game. It is in a sort of floating that the clean vocals come to rest and deepen the thing. The drums impose themselves in turn and give more depth. It is the chorus that bursts the thing because it is frankly imposed and flows from energy. I really like these two atmospheres and the title which allows us to breathe a little, to better resume our listening. Monolith signs the first featuring of the album and it is with Alpha Wolf. A radical change, as from the introduction we’re off on something heavy and with a more choppy rhythm. The vocals are fast but also violent, despite the lighter presence of the choir. A different rhythm that often seems restrained and which gives way, for a short moment, to a more electro passage that bridges the gap to the second part. The latter is even more violent, perfectly integrating the featuring and the final breakdown leaves us speechless.
Lonely God begins with a distant song, giving way to the instrumentality. We dive directly into this atmosphere and the serious things begin with the arrival of the vocals in the foreground. The instrumentality becomes more violent, more raw and contrasts very well with the softer passages. A construction that I appreciate here, giving the feeling of moving forward in waves and playing on the rhythms, all accompanied by a beautiful vocal prowess again. Between Us can be summed up in a few words: it is a real bubble of sweetness that the group offers us. The vocals are accompanied by a fairly discreet guitar and the whole offers us something percussive, while being soft and soaring. The instruments take a little more scope but this makes the title even more powerful, playing with our feelings. It is quite the opposite with Sentient and its very dynamic instrumentality and its vocals bringing a real feeling of speed. The two move forward together, while maintaining a certain softness. I particularly appreciate the melody that stands out and the power of the vocals. We discover slower, more reserved passages that give a certain charm. The second part, on the other hand, pushes things and offers us captivating aerial passages.
“Feel it choke
As death wraps its arms around us”
Blue Venom is short, less than two minutes long, and opens with a beautiful violence. The instruments seek to go ever further and all with a very fast rhythm, promising beautiful movements in the pit. An intense track and despite some slowdowns, we feel a certain danger and beautiful explosions. Technium invites a new person and it’s The Plot in You. After a short introduction, quite floating, the instruments arrive quickly and above all very angry. The vocals come to enhance the thing and the whole thing moves forward. It’s the two vocals that will manage the rhythm here, punctuated by a few more electro moments but still very intense. A featuring that integrates perfectly and that takes us towards an impressive final axis of violence. Witness the End is the last track of the album as well as the last featuring. Chris Motionless is the guest here and offers something that fits perfectly with the identity of Fit For A King. We’re presented with a rather gentle but mostly somber introduction, an atmosphere that lingers throughout the song, expanding into a grandiose universe reminiscent of the musical identity of a church. The track is captivating, violent in every touch, and leads us to an ethereal guitar solo that leaves a lasting impression.
Fit For A King delivers a powerful, violent, and captivating new album. We travel from track to track, entering ever deeper into their world, and the band delivers it well, with incredible dynamism and vocal prowess that will have the crowd rocking. The band is on a European tour this summer, and I can’t wait to experience it live!
